具体描述
The Memoirs of Hector Berlioz has long been considered to be among the best of musical autobiographies.
Like his massive compositions, Berlioz (1803-69) was colorful, eloquent, larger than life. His book is both an account of his important place in the rise of the Romantic movement and a personal testament. He tells the story of his liaison with Harriet Smithson, and his even more passionate affairs of the mind with Shakespeare, Scott, and Byron. Familiar with all the great figures of the age, Berlioz paints brilliant portraits of Liszt, Wagner, Balzac, Weber, and Rossini, among others. And through Berlioz's intimate and detailed self-revelation, there emerges a profoundly sympathetic and attractive man, driven, finally, by his overwhelming creative urges to a position of lonely eminence.
For this new Everyman's edition of The Memoirs , the translator--the composer's most admired biographer--has completely revised the text and the extensive notes to take into account the latest research.
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读后感
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用户评价
初翻此书，最先吸引我的是其叙事节奏的掌控力，它绝非平铺直叙的流水账，而是充满了戏剧性的张弛有度。作者仿佛深谙舞台调度之道，知道何时该用轻柔的笔触描绘内心的敏感与脆弱，何时又需要用强劲的、近乎宣泄的文字来倾诉外界的误解与挫折。这种叙事上的“配器法”，使得阅读体验极为丰富。我尤其欣赏其中对于人际交往描绘的微妙之处，那些与同时代文人和音乐家之间的往来，不仅仅是简单的社交记录，而是对当时知识分子群体生态的一次侧写。每当谈及友谊或冲突，文字中流露出的那种真挚与尖锐交织的情感，让人感到一种强烈的共情。它揭示了天才的另一面：他们不仅是音乐的缔造者，也是情感的受难者。特别是那些关于情感纠葛的章节，笔触细腻得如同最精妙的室内乐，将爱与失落的层次感展现得淋漓尽致，让人在为逝去的美好而叹息的同时，也敬佩作者能够将如此私密的体验，转化为如此具有普世感染力的文字。
评分这本书的语言风格极为独特，它融合了古典文学的严谨和浪漫主义的奔放，读起来有时像是在听一场即兴演奏，有时又像是在阅读一部结构精密的法律文书。我发现，作者似乎对“表达”本身有一种近乎迷恋的执着，他似乎总是在寻找那个最能精准捕捉他内心感受的词汇，为此，他愿意翻遍字典，甚至不惜创造新词。这种对语言的苛求，使得翻译工作变得异常艰巨，也使得阅读原著时，我们能感受到文字背后的巨大能量。值得一提的是，作者在谈及自己的管弦乐配器思想时，展现出一种近乎工程师般的精确性，他对不同乐器音色的理解和组合，远超当时大多数同行的想象。与其说这是一本回忆录，不如说它是一本关于“如何用声音构建一个世界”的宣言书。那些描述他在异国他乡为自己的作品争取演出机会的段落，充满了不屈的斗志，读到激动处，甚至会让人忍不住想要起身为他鼓掌，这是一种超越文字本身的感染力。
评分坦率地说，这不是一本轻松的读物，它需要读者投入相当的耐心和专注力去解构作者那繁复的句式和跳跃的思绪。然而，一旦你适应了这种节奏，你将获得巨大的回报。这本书的真正魅力在于其深刻的自我剖析，它不仅仅是关于“我做了什么”，更深层次地，是关于“我为什么必须如此”。作者毫不掩饰自己的自负和脆弱，这种双重性构成了人物形象的立体感。我尤其欣赏他对于“命运”这一主题的反思，他似乎总是将自己的艺术追求置于与不可抗拒的时代洪流的搏斗之中，充满了悲剧性的英雄主义色彩。阅读这些篇章，我仿佛能嗅到十九世纪巴黎空气中那种混合着咖啡、雪茄和新油墨的味道。它没有回避艺术创作中的痛苦、嫉妒和自我怀疑，反而将其作为磨砺灵魂的必要过程加以展示。这本书最终留给读者的，不是一个完美偶像的形象，而是一个有血有肉、在艺术的十字路口不断挣扎与超越的、活生生的灵魂的印记。
评分我花费了很长时间才得以完全沉浸在这本厚重的回忆录中，因为它要求读者具备一种对历史语境和音乐理论相当程度的了解，否则许多精彩的细节便会像未被点亮的灯火般黯淡无光。这本书的价值，更在于它为我们打开了一扇通往十九世纪中叶欧洲文化心脏地带的密室之门。作者对当时的沙龙文化、剧院政治的讽刺，尖锐而毫不留情，仿佛他正站在聚光灯下，用扩音器向全世界宣告他所鄙夷的一切。这种直言不讳的“评论家”姿态，与他作为“作曲家”的浪漫主义情怀形成了奇妙的对照。我特别关注了其中关于他那些“创新”之举的论述，那些关于如何打破传统和声界限的尝试，读起来简直像是一部未完成的科学实验记录，充满了大胆的假设和审慎的验证。对于任何一位试图理解浪漫主义晚期音乐如何一步步走向现代性的学者而言，这本书提供了一个无可替代的、充满激情的内部视角，它不是在解释历史，而是在亲身经历并塑造历史。
评分这部作品的问世，无疑是古典音乐爱好者的一份厚礼，它以一种近乎坦诚的笔触，深入剖析了一位音乐巨匠复杂而多变的心灵世界。阅读过程中，我深切感受到作者对于艺术纯粹性的不懈追求，那种近乎偏执的对完美音响的描摹，跃然纸上。尤其是在描述那些宏大管弦乐段落时，文字仿佛化为了音符，那些铜管的辉煌、弦乐的细腻，甚至连打击乐的爆发力，都能在脑海中清晰地重现。作者似乎并不满足于仅仅记录事件或成就，他更热衷于探讨创作背后的哲学思辨——音乐与时代精神的张力，个体在面对传统束缚时的挣扎与反抗。那些关于歌剧改革的激昂文字，流露出一种不妥协的革命热情，让人不由得想起那个时代欧洲文化领域波澜壮阔的变革浪潮。细读之下，更能体会到艺术家在追求独特风格时所付出的巨大代价，那种不被理解的孤寂与坚持，是构成其伟大品格不可或缺的一部分。对于研究浪漫主义时期音乐思潮的人来说，这本书提供了宝贵的第一手资料，远超一般的传记范畴，更像是一份关于“如何倾听世界”的个人宣言。
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