TAP! The Greatest Tap Dance Stars and Their Stories 1900-1955 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Da Capo Press

作者:Rusty Frank

出品人:

页数:358

译者:

出版时间:1995-3-22

价格:USD 24.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780306806353

丛书系列:

图书标签:

Tap Dance
Dance History
Performing Arts
Biography
American Culture
Entertainment
20th Century
Music
History
Arts

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

From the vaudeville era, through the Astaire-Rogers movies, to the intricate artistry of bebop, tap has dominated American dance with its rhythm, originality, and humor. This book collects the voices and memories of thirty of America's best-loved tap-dance stars and two hundred rare theater, film, and publicity photographs. Here Shirley Temple recalls her magical duo with Bill "Bojangles" Robinson; Fayard Nicholas describes his days at Harlem's Cotton Club performing with Cab Calloway; Fred Kelly visits his and his brother Gene's Pittsburgh dance studio; Hermes Pan reminisces about his work with George Gershwin, Ginger Rogers, and Fred Astaire; and, in a chapter new to this edition, Toy and Wing tell about their days as the world's leading Asian tap duo. Appended with the most comprehensive listing of tap acts, recordings, and films ever compiled—newly updated for this paperback edition— Tap! brings to life the legends of one of America's most cherished and enduring art forms.

爵士乐的黄金时代：从布鲁斯到摇摆乐的演变（1920-1950）本书深入探究了美国爵士乐在二十世纪上半叶——一个充满社会剧变、艺术革新与文化融合的黄金时代——的深刻演变历程。聚焦于1920年代至1950年代，我们细致描绘了这种源自非裔美国人社区的音乐形式如何从早期的布鲁斯和拉格泰姆（Ragtime）中汲取养分，最终蜕变为席卷全球的、影响深远的现代音乐风格。本书摒弃了传统的传记式叙事，转而采用主题驱动的方式，将音乐的发展脉络与当时的社会、经济及种族背景紧密结合。我们首先考察了“咆哮的二十年代”（The Roaring Twenties）中爵士乐的兴起，尤其关注芝加哥和纽约哈莱姆区（Harlem）作为早期爵士乐中心的崛起。重点分析了路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的革命性贡献，他如何通过即兴独奏，将集体演奏的传统提升到了个人艺术表达的新高度，确立了小号手在乐队中的核心地位。我们详细解析了阿姆斯特朗早期的“Hot Five”和“Hot Seven”录音，揭示了这些录音如何定义了早期摇摆乐（Swing）的律动基础。进入三十年代，大萧条的阴影笼罩着美国，但爵士乐却在此时迎来了其商业和艺术上的巅峰——摇摆乐时代（The Swing Era）。本书用了大量篇幅来探讨本尼·古德曼（Benny Goodman）、艾灵顿公爵（Duke Ellington）和卡伯·凯洛威（Cab Calloway）等白人和非裔美国人领军人物所领导的大乐队（Big Bands）如何满足了大众对舞蹈音乐的需求。我们不仅分析了这些乐队在阿波罗剧院（Apollo Theater）和林肯中心等标志性场所的演出，更深入探讨了音乐结构上的创新，如更复杂的和声进行、更精细的编曲技术（Arranging），以及如何巧妙地平衡即兴与预设乐谱之间的张力。一个关键的章节致力于剖析种族融合与隔离在爵士乐发展中的复杂关系。尽管爵士乐本质上是非裔美国人的艺术形式，但在商业化的过程中，白人音乐家常常获得更多的媒体曝光和更高的报酬。本书探讨了像“林肯剧院八人组”（Lincoln Theatre Eight）这样的早期跨种族合作现象，以及大乐队时代如何（尽管充满矛盾）为非裔音乐家提供了一个跨越种族界限的平台，尽管这种平台往往是受限的。随着四十年代的到来，音乐的重心开始从大型、结构化的舞蹈音乐转向更具实验性和技术挑战性的风格——比波普（Bebop）。本书详细描述了查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）等先驱者如何在纽约的米歇尔舞厅（Minton’s Playhouse）和蒙特罗俱乐部（Minton's Playhouse）等地下场所，对摇摆乐的结构进行了激进的解构与重塑。比波普的特点在于其快速的节奏、复杂的和弦替换和对个人技艺的极致追求，它标志着爵士乐从大众娱乐向严肃艺术（Art Music）的转向。我们通过对帕克萨克斯独奏的音符级分析，展示了他们如何运用延伸音和不协和音来创造出前所未有的音乐张力。本书还涵盖了那些常常被主流历史忽略的重要支流。例如，我们考察了西海岸爵士乐（West Coast Jazz）的早期萌芽，以及冷爵士乐（Cool Jazz）在五十年代初期的出现，分析了这些风格如何对欧洲古典音乐的结构进行借鉴，试图创造出一种更为内敛、精致的声音景观，以回应比波普的过度狂热。此外，本书并未将焦点局限于纯粹的音乐分析，而是将爵士乐视为社会历史的一面镜子。我们探讨了： 1. 录音技术的影响：留声机和广播如何加速了音乐的传播，同时也如何通过录音编辑限制了现场演出的自发性。 2. 舞蹈文化的演变：从林迪舞（Lindy Hop）到吉特巴舞（Jitterbug），爵士乐的节奏如何直接塑造了那个时代青年的身体文化和社交规范。 3. 知识分子的接纳：爵士乐如何从“低俗的”夜总会音乐，逐渐被文学界和知识分子阶层视为美国本土的独特艺术表达，并获得了文化上的合法性。通过整合音乐史、社会学和文化批评的视角，本书旨在提供一个全面且细致的图景，展现从1920年到1955年间，爵士乐如何不断自我革新，成为定义现代美国声音的最重要文化现象。