The Late Great Johnny Ace and the Transition from R&B to Rock `N' Roll pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Univ of Illinois Pr

作者:Salem, James M.

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:

价格:31.95

装帧:HRD

isbn号码:9780252024443

丛书系列:

图书标签:

• Johnny Ace
• R&B
• Rock and Roll
• Music History
• American Music
• Cultural History
• 1950s
• Blues
• Transition
• Biography

蓝调的余烬与摇滚的黎明：一段被遗忘的音乐史诗 书名：《The Late Great Johnny Ace and the Transition from R&B to Rock `N' Roll》 内容简介 本书深入探究了二十世纪中叶美国音乐版图发生剧烈变革的关键时期，聚焦于一种被历史洪流意外淹没，却在塑造现代流行音乐形态中扮演了至关重要角色的音乐现象——R&B（节奏与布鲁斯）向摇滚乐（Rock `N' Roll）的复杂而充满张力的过渡。我们不将焦点局限于那些最终登上巅峰的巨星，而是将聚光灯投向那些站在十字路口的先驱者、那些在唱片工业的权力斗争中被边缘化的艺术家，以及那些推动音乐融合的无名英雄。 第一部分：R&B的黄金时代与内部分裂 在二十世纪四十年代末期至五十年代初，R&B正值其声音最为旺盛的时期。它植根于南部黑人音乐传统，融合了福音、蓝调的原始情感和爵士乐的即兴精神。本书首先描绘了这一时期R&B音乐的生态系统：从“Jump Blues”的欢快节奏到更深沉、更具内省性的电声蓝调。我们考察了主要的唱片厂牌——如Sun Records、Chess Records以及独立小厂牌——它们如何挖掘并推销这种主要面向非裔美国人听众的音乐。 然而，R&B内部并非铁板一块。随着技术的进步和经济结构的变化，音乐的创作和发行开始出现张力。一方面，主流的“白人”流行音乐市场对R&B的元素表现出日益增长的兴趣，这种兴趣往往以肤色隔离的方式进行，即“Cover”版本的盛行。另一方面，许多R&B艺人本身也在寻求突破其既定风格的界限，尝试引入更强劲的鼓点、更具侵略性的吉他音色，以及更适合年轻听众的叙事主题。 本部分将详细分析R&B音乐中“边缘化”的声音：那些因过于大胆、主题过于敏感或声音过于“原始”而未能进入主流视野的艺人。通过对档案录音和当时的行业报告的细致梳理，我们揭示了R&B音乐如何为即将到来的革命积蓄能量，如同火山爆发前地壳的细微颤动。 第二部分：声音的催化剂：技术、青年文化与社会松动 音乐的转变从来都不是孤立的文化事件，而是技术、经济和社会心理共同作用的结果。本书的第二部分着重探讨催化剂的角色。我们考察了五英寸的45转单曲唱片如何取代了笨重的78转唱片，这使得音乐更易于被青少年消费，并加速了单曲文化的兴起。便携式电台的普及也使得“Rhythm & Blues”不再仅仅是特定社区的专属听觉体验。 更重要的是，社会环境的松动为这种音乐融合提供了土壤。战后经济的繁荣、郊区化进程以及种族隔离政策虽然根深蒂固，但年轻一代的文化接触点正在增加。摇滚乐的诞生，在很大程度上，是白人青少年对“被禁止的”和“真实”的黑人音乐的渴望与“传统”白人流行音乐之间矛盾的产物。 我们深入研究了“跨界”（Crossover）现象的复杂性。哪些歌曲成功地跨越了种族和流派的界限？哪些艺人因为他们的种族背景，即使演奏着相似的音乐，也经历了截然不同的命运？这一时期的广播DJ（尤其是那些敢于播放“Race Records”的DJ）扮演了关键的“文化中介人”角色，他们的选择直接塑造了听众的品味。 第三部分：在缝隙中诞生的声音——早期摇滚乐的实验者 摇滚乐的诞生并非一蹴而就，而是一个充满试探、模仿和激进创新的过程。本书将重点分析那些在R&B的坚实基础上，添加了乡村音乐（Hillbilly Music）的叙事元素和加速的节奏，从而创造出全新声音的先驱者。 我们对那些在1954年至1957年间，处于R&B和早期摇滚乐之间的模糊地带的艺人进行了细致的传记式研究。这些人可能使用R&B的根源，但其舞台表现和营销策略明显指向一个更年轻、更广泛的受众。例如，探讨那些早期录音中吉他音色的变化——从温暖的低音强调到更具穿透力的中高频，以及鼓组在音乐结构中地位的上升。 本书的独特之处在于，它不将这些过渡期的音乐视为“未成熟的摇滚乐”，而是视为一种独特的、高压下的音乐创造形式。这些艺人的作品展示了他们如何巧妙地在主流市场的接受度与保持音乐的原始力量之间走钢丝。他们继承了R&B的灵魂深度，同时武装了摇滚乐所需要的爆发力。 第四部分：遗产与遗忘：被重塑的历史叙事 随着摇滚乐的商业爆炸式增长，音乐产业的叙事也随之被重塑。早期的R&B贡献者往往被简化或从主流历史中抹去，以便为新的、通常是白人主导的摇滚偶像腾出空间。本书的最后部分是对这种“历史修正主义”的批判性审视。 我们探讨了“谁拥有了摇滚乐？”这个深刻的问题。通过对比原始R&B录音与随后流行的摇滚版本，我们揭示了音乐元素的采样、改编与最终的归属权问题。我们审视了唱片工业、出版商以及评论家在定义“什么是摇滚乐”和“谁是摇滚乐之父”时所扮演的角色。 本书的目的，是为那些在音乐革命的火焰中，以自身才华构建了桥梁，却最终被历史命名遗忘的音乐家们，重塑一个更准确、更具同理心的定位。它是一部关于声音的迁徙史，关于原始创造力如何在商业浪潮中挣扎求存，并最终催生出全球性文化现象的详细记录。它邀请读者回到那个声音爆炸的年代，去聆听那些被刻意简化或完全省略的中间章节。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆