Thomas F. Walsh pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Univ of Oklahoma Pr

作者:Stewart, John

出品人:

页数:230

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 45.20

装帧:HRD

isbn号码:9780870818707

丛书系列:

图书标签:

传记
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具体描述

In the first complete biography of Thomas Walsh, John Stewart recounts the tycoon's life from his birth in 1850 and his beginnings as a millwright and carpenter in Ireland to his tenacious, often fruitless mining work in the Black Hills and Colorado, which finally led to his discovery of an extremely rich vein of gold ore in the Imogene Basin. Walsh's Camp Bird Mine yielded more than $20 million worth of gold and other minerals in twenty years, and the mine's 1902 sale to British investors made Walsh very wealthy. Despite his fame and lavish lifestyle, Walsh is remembered as an unassuming and philanthropic man who treated his employees well. In addition to making many anonymous donations, he established the Walsh Library in Ouray and a library near his Irish birthplace, and helped establish a research fund for the study of radium and other rare western minerals at the Colorado School of Mines.

好的，这是一份关于一本名为《光影织就的往事：二十世纪西方电影的兴衰与流变》的图书简介，该书不涉及托马斯·F·沃尔什（Thomas F. Walsh）的任何作品内容。 --- 光影织就的往事：二十世纪西方电影的兴衰与流变一部深度剖析现代电影工业脉搏、艺术风格演变与文化影响力的史诗级著作。导言：银幕上的时代回响二十世纪，无疑是电影作为一种全新艺术形式与大众媒介实现爆炸性增长的百年。从卢米埃尔兄弟那简短的工厂出工镜头开始，到好莱坞黄金时代的恢弘叙事，再到欧洲艺术电影的先锋探索，直至数字时代的全球化浪潮，西方电影不仅记录了时代的变迁，更以其独特的光影语言深刻地塑造了公众的感知与世界观。《光影织就的往事：二十世纪西方电影的兴衰与流变》并非仅仅是一部简单的名人传记或流水账式的年代编年史。它是一项宏大的文化考古工程，旨在深入挖掘覆盖近百年间的电影产业结构、技术革新、美学理论的冲突与融合，以及电影与社会政治环境之间错综复杂的相互作用。本书以严谨的学术视角和引人入胜的叙事笔法，带领读者穿越那些光影斑驳的胶片，重新审视那些定义了我们集体记忆的银幕瞬间。第一部分：黎明与奠基（1900-1927）本卷聚焦于电影艺术的诞生与早期工业化进程。我们详细考察了早期电影制作者如何从马戏团的即兴表演中提炼出叙事节奏，从舞台剧的刻板结构中解放出来，最终确立了蒙太奇、景深镜头以及场景构建的基本语法。技术突破与流派形成：重点分析了诸如“梅里爱式奇观”的魔术叙事，以及大卫·格里菲斯如何通过对剪辑技巧的系统性运用，将电影提升至史诗叙事的层面，尽管其叙事中包含的社会偏见也受到了后世的审视。同时，欧洲大陆的先锋运动——德国表现主义的阴郁美学、法国印象派对光影的诗意捕捉——如何挑战了美国制片厂的实用主义叙事，为未来艺术电影的爆发积蓄了能量。制片体系的雏形：探讨了好莱坞早期制片人如何建立起围绕少数几家大公司的集中式生产模式，以及这种模式如何奠定了现代电影工业流水线的基石。第二部分：黄金时代的辉煌与阴影（1927-1945）有声电影的到来，被视为一次彻底的颠覆性革命，它重塑了演员的定义、剧本的结构乃至电影院的氛围。本部分将深入剖析“有声时代的奇迹”如何促使好莱坞进入其最辉煌的“制片厂体系”时期。类型片的成熟与定型：详尽梳理了黑色电影（Film Noir）的诞生——它如何利用高对比度的光影和道德模糊的主角，投射出战前战后美国社会的焦虑与不安。西部片、歌舞片和怪兽片的成熟范式是如何被系统化地复制与创新，形成一套稳定且高效的商业模型。国际影响力的扩散：考察了二战前后，电影如何成为意识形态宣传的有力工具。同时，欧洲流亡艺术家和制片人涌入美国，他们带来的欧洲艺术思潮如何潜移默化地渗透进了好莱坞的叙事肌理之中。第三部分：战后反思与新浪潮的冲击（1946-1970）二战结束后，社会结构与观众心态发生了深刻变化，对好莱坞传统价值的质疑声日益高涨。本部分是全书最具理论深度的篇章之一。现实主义的回归与黑色电影的深化：战后，观众对过度包装的娱乐产生了厌倦，意大利新现实主义以其对日常生活的直接描摹，成为影响全球电影语言的关键转折点。我们在这一部分分析了其技术上的“粗糙感”如何转化为一种强大的道德力量。欧洲电影的叛逆：深入分析了法国新浪潮（Nouvelle Vague）的激进性。以特吕弗和戈达尔为代表的“作者论”的兴起，挑战了制片厂主导的叙事范式。电影不再仅仅是娱乐产品，而是导演个人世界观的直接表达。这种对电影本体论的探索，彻底打破了既有的艺术界限，并对日本、捷克等地的电影运动产生了连锁反应。美国电影的低谷与挑战：探讨了美国电影审查制度的瓦解、电视的冲击，以及好莱坞如何试图通过“通俗化”来应对挑战，但最终陷入了叙事上的疲态，为后来的“新好莱坞”运动埋下了伏笔。第四部分：作者的复兴与全球视野（1971-2000）七十年代初期，一批受到欧洲艺术电影熏陶的美国年轻导演（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）接管了权力中心，开启了美国电影史上又一轮创作高峰。 “新好莱坞”的诞生与衰落：分析了这些导演如何将欧洲的严肃主题与好莱坞的制作资源相结合，创造出既有商业吸引力又具深刻思想内涵的作品。探讨了这种作者权力如何在商业巨大成功（如《大白鲨》）面前逐渐被稀释和收编的过程。类型片的自我解构：考察了八十年代以来，电影在技术上日益追求奇观，但在叙事上则开始对既有类型进行反思、挪用甚至戏仿。科幻片和动作片成为展示CGI技术潜力的主要载体，而其背后的文化意义也从对未来的乐观转向了对身份政治和身份危机的关注。全球化的影响：随着跨国资本的介入，西方电影的制作模式开始向全球布局。本书末尾分析了独立电影运动如何在主流的商业压力下，坚持其批判性的声音，并为二十一世纪的电影格局奠定了基础。结语：流动的遗产《光影织就的往事》最终旨在提供一个连贯的框架，理解二十世纪西方电影如何从一种科技新奇事物，演变为全球文化权力的核心象征。它揭示了每一次技术飞跃背后的人类叙事冲动，以及每一次美学突破背后对既有社会秩序的无声反抗。通过对这些复杂的历史脉络的梳理，读者将能以更深刻的视角，去品味那些穿越时空的、由光和影共同编织而成的往事。本书特色：跨学科分析：结合了电影理论、社会学、经济史等多重视角。详尽的案例研究：选取了关键性的影片、导演和制片厂作为深度剖析对象。丰富的视觉材料（书中配图说明）：配有大量珍贵历史剧照、幕后照片及技术图解。权威的学术定位：适合电影专业学生、电影史研究者以及所有热爱电影艺术的普通读者。