Pietro Mascagni and His Operas pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ Pr of New England

作者:Mallach, Alan

出品人:

页数:378

译者:

出版时间:

价格:438.80元

装帧:HRD

isbn号码:9781555535247

丛书系列:

图书标签:

• Pietro Mascagni
• Opera
• Music History
• Italian Opera
• Verismo
• Cavalleria Rusticana
• Pagliacci
• 19th Century Music
• Musicology
• Biography

歌剧的金色年代：意大利美声乐派的辉煌与革新 作者： 佚名（为保持内容聚焦于其他作曲家及时代背景，作者信息此处从略） 页数： 约 650 页 出版社： 欧陆音乐史研究学会 出版年份： 2023 年 --- 内容提要： 本书深入探究了十九世纪末至二十世纪初，意大利歌剧黄金时代的艺术图景与文化脉络。它并非聚焦于某一位特定的作曲家，而是以广阔的视野，剖析了以朱塞佩·威尔第的遗产为基石，新兴的“真实主义”（Verismo）思潮如何彻底重塑了意大利舞台艺术，并为后世的欧洲音乐戏剧奠定了不可磨灭的基础。 全书分为五个宏大的部分，系统梳理了从浪漫主义晚期向现代主义过渡的复杂过程，着重探讨了诸如贾科莫·普契尼、鲁杰罗·莱翁卡瓦洛、皮特罗·德·科尔迪斯等关键人物的创作特征，及其作品在主题选择、音乐语言运用及舞台呈现上的革命性意义。 --- 第一部分：威尔第的回响与美声的遗产（Verdi’s Echo and the Legacy of Bel Canto） 本部分首先回顾了十九世纪中叶意大利歌剧的巅峰——朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）的深刻影响。我们考察了威尔第晚期作品如《奥赛罗》和《福斯塔夫》中对戏剧结构和人物心理刻画的精进，这些成就为后继者树立了极高的标杆。 我们探讨了“美声”（Bel Canto）传统的延续与演变。尽管“真实主义”强调现实生活的主题，但对声乐技巧的极致要求并未消退。本章细致分析了早期“真实主义”作曲家如何努力平衡叙事驱动的戏剧张力与传统歌剧对咏叹调和重唱段的内在需求。重点考察了传统大歌剧体裁（如历史题材或神话题材）如何逐渐式微，以及它留下的音乐惯例如何被新的戏剧语汇所继承或颠覆。 第二部分：真实主义的诞生：社会背景与美学宣言（The Dawn of Verismo: Social Context and Aesthetic Manifesto） 真实主义并非凭空出现，它是对意大利社会剧变——城市化加速、工人阶级生活困境、以及欧洲自然主义文学思潮（如佐拉、伊波利特·泰纳）影响的艺术回应。 本章详细解析了真实主义的核心美学原则： 1. 题材的“日常性”与“暴力性”： 从贵族宫廷转向市井小民、农民、妓女等边缘群体，聚焦于原始的情感冲突、嫉妒、背叛与毁灭。 2. 音乐的“即时性”与“交织性”： 歌剧结构不再严格遵循“宣叙调-咏叹调-重唱”的固定模式，而是倾向于连续的音乐进行，模仿口语化的节奏和更具戏剧张力的乐汇，以保持舞台动作的流畅性。 3. 管弦乐的强化： 管弦乐队不再仅仅是人声的陪衬，它开始承担重要的心理渲染和场景描绘功能，色彩感和对位手法变得更加复杂。 我们将对比分析早期真实主义的代表作，阐明它们在主题上如何刻意避开传统歌剧的宏大叙事，转而拥抱微观的、毁灭性的个体悲剧。 第三部分：普契尼的革新：抒情性与舞台魔力（Puccini’s Innovation: Lyricism and Stagecraft） 贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）是公认的将真实主义推向全球商业成功的关键人物。然而，本书认为，将普契尼简单归类为“真实主义者”是一种窄化。他成功地将真实主义的戏剧强度与早期美声乐派的抒情天赋融合，创造了一种独特而持久的“普契尼式抒情真实主义”。 本部分集中研究普契尼的创作演变： 对异域情调的运用： 分析《蝴蝶夫人》和《图兰朵》（作为其晚期探索的体现）中对非西方音乐元素和管弦乐配器的精妙运用，展示了他如何利用异域色彩来放大人物的孤独感和宿命感。 “场景音乐”的构建： 探讨普契尼如何通过细致入微的管弦乐动机和频繁的对位织体变化，营造出无可替代的舞台氛围（例如《托斯卡》中的“巴黎之夜”场景）。 女高音角色的塑造： 考察普契尼笔下女性角色的复杂性——她们既有真实主义的激情，又被赋予了传统歌剧中罕见的细腻心理层次，以及对演唱技巧提出的极端要求。 第四部分：德奥语境下的意大利影响与文化碰撞（Italian Influence in the Germanic Context and Cultural Collision） 意大利歌剧的革新并非孤立发生。本部分将视角扩展至阿尔卑斯山以北的欧洲音乐中心，考察意大利的“真实主义”思潮如何与瓦格纳主义、后浪漫主义（如理查·施特劳斯）发生碰撞与融合。 我们分析了： 1. 对德奥作曲家的启示： 意大利歌剧的紧凑戏剧结构和对口语节奏的重视，对同期德国和奥地利作曲家的歌剧改革（如早期理查·施特劳斯的作品）产生的间接影响。 2. 国际剧院的竞争： 探讨米兰斯卡拉剧院和威尼斯凤凰歌剧院等传统意大利歌剧中心的接纳程度，以及这些新作品在维也纳、柏林和纽约的早期演出情况，揭示了国际市场对意大利音乐剧审美转向的反应。 第五部分：形式的解构与未来的预兆（Deconstruction of Form and Portents of the Future） 本书的最后一部分，将目光投向二十世纪初的“后真实主义”阶段，探讨那些试图超越或彻底打破真实主义樊篱的作曲家。 这包括对那些早期创作带有强烈真实主义印记，但随后开始探索更宏大、更具哲学色彩主题的作曲家的研究。本章关注音乐语言的复杂化——十二音体系的出现对意大利歌剧传统技巧的冲击，以及一些作曲家（如阿尔班·贝尔格在《沃采克》中的创作策略）如何将真实主义的残酷主题与新的和声语言结合，预示着意大利歌剧在现代主义浪潮面前的潜在转型方向。 结语：不朽的舞台，流动的传统 本书总结了十九世纪末意大利歌剧黄金时代的遗产。它证明了该时期并非一个僵化的风格阶段，而是一个充满活力、自我批判和不断试验的熔炉。通过对威尔第遗产的继承、对真实主义戏剧深度的挖掘，以及普契尼对抒情性的坚持，意大利歌剧不仅巩固了其在全球舞台上的主导地位，也为二十世纪的音乐戏剧留下了关于情感表达、人性描绘与音乐结构之间平衡的深刻思考。

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