Bud Powell - Mostly Bud, Original Voicings

Bud Powell - Mostly Bud, Original Voicings pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Music Sales Corp
作者:Sarzin, Evan
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:
价格:193.00 元
装帧:Pap
isbn号码:9780962846786
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • Bud Powell
  • 钢琴
  • 乐谱
  • 和声
  • 即兴演奏
  • Bebop
  • 音乐书籍
  • 原声版本
  • 爵士钢琴
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具体描述

好的,这是一本关于比尔·埃文斯(Bill Evans)的音乐传记与深度分析,书名为《颂歌与沉思:比尔·埃文斯的心灵与和弦之旅》。 颂歌与沉思:比尔·埃文斯的心灵与和弦之旅 作者: [虚构作者姓名,例如:亚历山大·科尔曼] 页数: 约 580 页 出版社: [虚构出版社名称,例如:蓝调之光出版社] 内容梗概 《颂歌与沉思:比尔·埃文斯的心灵与和弦之旅》并非仅仅是对一位爵士乐巨匠的生平流水账记录。它是一次深入到比尔·埃文斯(Bill Evans)复杂内心世界和革命性音乐哲学的探险。本书旨在揭示这位钢琴家如何在技术精湛的演奏背后,构建起一个充满内省、诗意和深刻情感共鸣的音乐宇宙。 本书摒弃了传统传记中对个人生活琐事的过度渲染,转而聚焦于埃文斯音乐思想的形成、演变及其对后世音乐实践产生的持久影响。我们将追溯他从童年在阿肯色州的古典音乐根基,到在印第安纳州立大学接受正规教育的早期阶段,重点分析这些经历如何塑造了他对和声、织体和触键的独特理解。 核心部分深入剖析了埃文斯标志性的“色彩和声”理论,以及他如何将德彪西、拉威尔等印象派作曲家的元素无缝地融入到爵士乐的框架之中。作者通过详尽的乐谱分析,配以大量的录音实例,展现了埃文斯如何在三和弦的结构中创造出流动、模糊而又精确的色彩变化,尤其是在他对“开放式和弦”(Open Voicings)和“延伸音”(Extensions)的使用上所展现出的匠心独运。 全书结构围绕埃文斯音乐生涯的几个关键转折点展开: 第一部分:根源与觉醒 (The Roots and the Awakening) 本部分详细考察了埃文斯早期的影响,包括他对巴赫的复调逻辑的吸收,以及他如何从激进的波普(Bebop)浪潮中抽离出来,寻找一种更具对话性和内在连贯性的表达方式。我们探讨了他早期与乔治·拉塞尔(George Russell)的合作经历,以及拉塞尔的“Lydian Chromatic Concept”如何为他后来的和声创新提供了理论支撑。 第二部分:色彩的构建——标志性三部曲 (Building the Palette: The Landmark Trios) 本书用了大量篇幅分析了埃文斯与斯科特·拉法罗(Scott LaFaro)和保罗·莫昌(Paul Motian)组成的经典三重奏时期。这一时期被视为爵士乐三重奏形态的根本性变革。我们不仅重温了《Sunday at the Village Vanguard》和《Waltz for Debby》等里程碑式的录音,更重要的是,我们解构了埃文斯与拉法罗之间那种近乎心灵感应的互动模式——“相互的倾听”是如何转化为音乐中的空间感和对位法的创新。拉法罗的早逝对埃文斯音乐的影响,从后来的录音中展现出的沉郁与内敛,也被细致地描绘。 第三部分:独白与内省 (Solitude and Introspection) 随着三重奏形式的演变,埃文斯越来越多地转向独奏和与小乐团的合作。本部分关注他后期作品中愈发明显的内省倾向。对肖邦夜曲(Nocturne)的改编、对传统流行歌曲(Standards)的重新诠释,都体现了他对旋律线条的极致打磨。本书分析了埃文斯如何通过对触键力度(Dynamics)的微小调整,来表达深沉的哲学思考,将录音室变成了一个私密的、近乎禁欲的演奏空间。 第四部分:对话与遗产 (Dialogue and Legacy) 最后一部分聚焦于埃文斯与其他大师(如韦恩·肖特、乔治·鲁塞尔)的合作,以及他如何在全球范围内影响了包括赫比·汉考克、基斯·贾瑞特等一代钢琴家。作者提出,埃文斯的遗产不在于他创造了多少“炫技”时刻,而在于他将爵士乐从一种表演艺术提升到了更接近室内乐和古典艺术的层次——一种对“瞬间的纯粹美”的永恒追求。 核心研究视角 本书的研究方法结合了音乐学分析、口述历史和精神分析学的视角。作者查阅了大量未曾公开的私人信件、教学笔记以及早期欧洲巡演的报道,力求还原一个超越“忧郁天才”刻板印象的、充满求知欲和内在挣扎的艺术家形象。 特别关注点包括: 1. 触键的哲学: 埃文斯对钢琴的物理接触如何成为情感传达的媒介,其“轻盈”的触键如何营造出“重量感”的表达。 2. 空间利用: 如何通过对休止符(Silence)的精确控制,使得每一次演奏的音符都拥有了呼吸和立体的空间感。 3. 叙事结构: 埃文斯如何将一个简单的即兴段落组织成一个完整的故事弧线,而非简单的AABA结构重复。 《颂歌与沉思》是献给所有热爱爵士乐深度、对和声语言抱有无限好奇心的听众和演奏家的一份详尽地图。它邀请读者放下浮躁,沉浸于比尔·埃文斯构建的那个精致、脆弱而又无比坚实的音乐殿堂之中,去聆听那超越言语的、永恒的沉思。 [本书的附录部分将包含一个详尽的演奏曲目列表,其中对埃文斯在不同阶段对几首关键曲目(如“My Foolish Heart”、“Peace Piece”)的演绎变化进行了对比分析。]

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