Katharine Hepburn pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Columbia Univ Pr

作者:Britton, Andrew

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2003-12

价格:$ 31.64

装帧:Pap

isbn号码:9780231132770

丛书系列:

图书标签:

凯瑟琳·赫本
好莱坞黄金时代
电影明星
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20世纪电影
银幕传奇

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具体描述

Of all the major Hollywood stars, Katharine Hepburn was the least conventional, conforming to none of the stereotypes of female superstardom. She was not an exotic outsider in Hollywood like Greta Garbo or Marlene Dietrich; nor was she a victim of the studios like Judy Garland or Marilyn Monroe; and she was certainly not a creature of the system like Joan Crawford and Lana Turner. Instead, she always appeared intelligent, willful and independent, able to develop her own persona within the confines of the studio system. Andrew Britton proposes a feminist reading of Hepburn's films, arguing that her persona raises problems about class, female sexuality, and women's oppression that strain to the limits the conventions of a cinema ultimately committed to the reassertion of bourgeois gender roles. Hepburn's work is also used to explore more general issues, such as the functioning of the star system. This is one of the very few analyses of American cinema to focus on a film star rather than a director or a genre and as such is essential reading for anyone interested in the movies. First published in the United Kingdom twenty years ago, this lavishly illustrated new edition features a foreword by the noted film critic Robin Wood.

《光影之间：二十世纪美国戏剧与电影的幕后风云》一本深入剖析二十世纪美国娱乐工业变迁的编年史，聚焦于戏剧舞台与早期电影制片厂体系中的权力、艺术与个人命运的交织。本书并非一部传统的传记作品，而是将目光投向了1920年代至1970年代间，美国文化景观剧烈转型的宏大背景之下，那些塑造了当代叙事模式、表演风格乃至公众认知的关键人物和制度变迁。我们探究的是一个时代如何通过舞台的严谨训练与银幕的无限魅力，重塑了“明星”的定义，并最终定义了何为“美国故事”。第一部分：剧场的黄金时代与布景之外的逻辑（1920s - 1930s）标题：从百老汇的布莱克木斯到好莱坞的试镜间本部分将追溯美国戏剧艺术从欧洲传统的移植、本土化，直至其在经济大萧条背景下成为重要的社会避难所和评论阵地的历程。我们将详细考察百老汇的“黄金标准”——那些定义了现代美式表演的严格技艺、对剧本文本的忠诚，以及由剧团老板、导演和主要演员构成的权力三角。重点分析领域包括：体系化的表演教育的兴起：探究诸如格里菲斯学院（The Group Theatre的前身）等机构如何尝试将斯坦尼斯拉夫斯基体系本土化，培养出注重“真实感”的一代演员。这与同期电影对“自然主义”的初步渴望形成了有趣的张力。舞台剧的社会职能：探讨在禁酒令及其后的时代，戏剧如何承载了关于阶级、性别角色和社会规范的辩论。我们不会聚焦于特定某位女演员的个人选择，而是分析剧作家如尤金·奥尼尔、林肯·特尔斯曼等人在他们的作品中如何构建了女性角色——她们是道德的守护者、被压抑的受害者，还是具有颠覆性的力量？电影工业的“入侵”：详细描述有声电影出现后，好莱坞制片厂如何系统性地从百老汇高价挖角顶尖人才。这不仅是人才的转移，更是两种艺术形态价值体系的碰撞：舞台的即时性和排练的深度，对阵胶片的永恒性和市场导向的工业流程。我们将分析早期合约制度对演员自由度的限制，以及制片厂如何通过“人设包装”来确保票房的稳定性。第二部分：制片厂体系的巅峰与幕后架构（1930s - 1950s）标题：垂直整合的艺术：米高梅、华纳兄弟与“工作室法则” 此部分深入探讨好莱坞二十世纪中叶的“大工作室”时代。这不是关于某位巨星如何应对片约，而是关于一套精密运转的工业机器如何将创意生产标准化、流水线化。我们将重点考察幕后设计师、灯光总监、选角主管这些“无名英雄”的角色，他们共同创造了那个时代的视觉语言和叙事范式。核心议题包括：类型片的固化与突破：分析黑色电影（Film Noir）的视觉美学如何在预算控制和审查制度（海斯法典）的双重压力下，发展出其独特的、充满隐喻和阴影的表达方式。探讨这些类型片中对女性角色（如蛇蝎美人或无辜的受害者）的刻板印象是如何被建构和利用的。幕后技术革新对表演的影响：探讨广角镜头、深焦摄影等技术的运用，如何要求演员的表演风格从舞台的夸张肢体转向更内敛、更依赖面部表情的“电影式表演”。这需要演员适应新的叙事节奏，这对那些从舞台转型而来的人提出了巨大的挑战。工会的形成与制衡：审查演员工会（SAG）等组织的早期发展，以及它们在为签约演员争取最低标准和工作条件方面所做的努力。这反映了在资本高度集中的体系中，个体劳动者试图重建权力平衡的尝试。第三部分：电视的挑战与“解冻的年代”（1950s - 1970s）标题：从家庭娱乐到文化批判：电视的冲击与艺术的解放随着五十年代电视的普及，电影业面临着前所未有的生存危机。本书的第三部分将聚焦于这种冲击如何迫使电影和戏剧进行自我革新。关键分析点： “戏剧的复兴”与“客厅里的剧场”：详细分析电视节目中对优秀舞台剧的改编（如《丰裕的下午》等）如何扩大了观众群体，同时也稀释了舞台的独特性。探讨剧场如何通过更具实验性、更少商业考量的作品来回应这种挑战。表演风格的后现代转向：审视 1960 年代新一代演员的崛起，他们拒绝了早期制片厂强加的“完美形象”，转而追求更粗粝、更具心理深度的角色塑造。我们将研究这种转变与社会动荡、反主流文化思潮之间的内在联系。技术与发行模式的颠覆：探讨 70 年代独立制片与海外发行对好莱坞传统模式的冲击。大型制片厂的解体，意味着演员和导演获得了前所未有的创作自由，同时也失去了早期工业体系提供的稳定保障。这标志着一个时代的结束——那个由巨型公司定义何为“成功表演”的时代。结语：遗产与回响本书的结论将综合前述内容，探讨二十世纪中叶的戏剧与电影工业留下的持久遗产。它不是关于某个人的成功或失败，而是关于一套复杂的艺术生产系统如何运作、如何自我革新，以及最终如何塑造了我们今天理解表演艺术和明星制度的全部框架。重点在于对“风格”的持久性分析，而非对个人传记的简单复述。