Ethel Waters

Ethel Waters pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc
作者:Bourne, Stephen
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:2007-3
价格:$ 31.02
装帧:Pap
isbn号码:9780810859029
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • 蓝调
  • 音乐家
  • 演员
  • 自传
  • 非虚构
  • 美国历史
  • 非裔美国人
  • 表演艺术
  • 20世纪
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具体描述

Ethel Waters overcame her disadvantaged childhood to become the most famous African American actress, singer, and entertainer of her time. Her critically acclaimed move to Broadway in the mid 1920s-after having first triumphed in Black vaudeville during the Harlem Renaissance-brought the startlingly innovative and subtle character of Black Theatre into the mainstream. Ethel transformed such songs as "Dinah," "Am I Blue?," "Stormy Weather," and Irving Berlin's "Heat Wave" into classics and inspired the next generation of Black female vocalists. She gave sophistication and class to the blues and American popular song, and she influenced countless singers including Judy Garland and Frank Sinatra. Tough, uncompromising, courageous, and ambitious, Ethel Waters became one of the first African American women to be given equal billing with white stars on the Broadway stage. In 1943, the film version of her Broadway success, Cabin in the Sky, established her as Hollywood's first Black-leading lady. In such plays as Mamba's Daughters and films including The Member of the Wedding, she shattered the myth that Black women could perform only as singers. For her work in Pinky, she received an Academy Award nomination for Best Supporting Actress, the second African American to be so honored. Although she was arguably the most influential female blues and jazz singer of the 1920s and 1930s, as well as a major Black figure in 20th century theatre, cinema, radio, and television, she is now the least remembered. In Ethel Waters: Stormy Weather, Stephen Bourne documents the career of this monumental figure in American popular culture, offering new insights into the work of this forgotten legend. Supplemented by fourteen photographs, this biography leaves little doubt as to why-for decades-no other Black star was held in such high regard.

《光影流转:二十世纪美国舞台与银幕的幕后故事》 简介: 《光影流转》并非聚焦于某一位特定的艺术家,而是一部宏大叙事的史诗,它深入挖掘了二十世纪美国娱乐工业从默片时代崛起至彩色电视普及的波澜壮阔的历史进程。本书以社会文化变迁为经线,以技术革新与艺术流派的交替为纬线,描绘了一幅由无数幕后推手、创新先驱、被遗忘的创作者以及时代宠儿共同构筑的复杂画卷。 本书的视角是全景式的,它拒绝将焦点局限于好莱坞的星光大道,而是将目光投向了剧院的烟雾弥漫的后台、录音棚的隔音墙后,以及那些决定大众品味的评论家们的书房。我们探讨的不是某个人物的生平,而是“体制”是如何运作的。 第一部分:声音的诞生与剧场的黄金时代(1900-1929) 本章追溯了百老汇(Broadway)作为美国文化心脏的形成过程。我们详细分析了维多利亚时代戏剧的衰落,以及新兴的“大制作”(Spectacle)如何开始吸引工人阶级观众。重点考察了剧院联盟的成立,它如何通过工会制度规范了演员与制作人的关系,同时也无意中为后来的“黑名单”埋下了伏笔。 深入探讨了“流浪艺人”(Vaudeville)的结构性重要性。这不仅仅是小品和歌舞的集合,而是美国多元文化在舞台上的最早熔炉。许多日后的电影巨星和音乐剧的基石,都是在Vaudeville的磨砺下淬炼出来的。我们通过对早期剧本、舞台设计图纸的考证,重现了当时灯光与布景的原始美学。 同时,本部分也详述了默片时代的技术革命。并非是关于影星的传记,而是关于“制片人体制”(The Producer System)的诞生。卡尔·莱姆勒、阿道夫·祖科等人的资本运作方式,以及他们如何将欧洲的艺术观念与美国的商业模式相结合,创建了早期电影制片厂的雏形。我们特别关注了字幕卡设计的发展史,以及早期电影配乐师在营造情感氛围方面所起到的关键作用。 第二部分:有声时代的冲击与工业重塑(1930-1945) “有声电影”的到来不仅仅是技术升级,更是一场文化地震。本章详细剖析了这次技术转型如何迫使成千上万的舞台演员和配乐师面临失业或彻底转型的困境。录音技术对演员发声方式、口音标准(如“内战后标准口音”的流行)的塑造,进行了社会语言学的分析。 我们审视了“制片厂制度”的巩固与巅峰。这不是一部关于明星的杂志特写,而是对幕后运作的产业报告。分析了米高梅、派拉蒙等“五大”公司如何通过垂直整合(从工作室到连锁影院)实现了对观众体验的全面垄断。详述了剧本部门(Story Department)的工作流程,包括“创意提案”(Pitching)的商业化,以及审查制度(Hays Code)对叙事主题、服装设计和舞蹈动作的隐秘影响。 此外,本书关注了战时宣传电影的制作过程。探讨了政府机构与好莱坞制片厂之间如何建立起高效的合作网络,以及电影如何被用作一种社会凝聚力的工具。对早期纪录片制作团队的组织结构和物资调配进行了细致的描述。 第三部分:电视的阴影与艺术的边界拓展(1946-1968) 随着家庭电视机的普及,电影院的上座率首次出现结构性下滑。本章探讨了好莱坞如何应对这场“生存危机”。重点分析了宽银幕技术(如CinemaScope和Cinerama)的商业动机——它们是为了提供电视无法比拟的“沉浸式体验”。 本部分对电视行业的早期发展也给予了充分的篇幅。我们考察了现场直播戏剧(Live TV Drama)的独特美学,它如何继承了舞台的即时性和亲密感,以及早期电视节目制作团队在有限的预算和技术条件下,如何创新性地使用摄影机运动和剪辑手法。 同时,本书细致梳理了六十年代艺术电影的崛起。这不再是主流市场的产物,而是对既有体制的一种反叛。我们分析了独立制片人和欧洲艺术电影(如法国新浪潮)的叙事手法如何渗透回美国本土的独立制作,从而挑战了传统的好莱坞叙事结构和审查标准。对早期独立制片公司在融资、发行和宣传方面所采用的非传统策略进行了深入的案例研究。 第四部分:新浪潮的结构性影响与媒体融合(1969-1980) “制片厂制度”的瓦解与新一代电影制作人的登场,标志着美国娱乐业进入了“作者论”的时代。本书分析了这一代人(被戏称为“电影学院派”)在教育背景、对电影史的熟悉程度上与前人的巨大差异。他们如何将电影理论知识直接应用于商业制作,创造出既有艺术深度又有市场号召力的作品。 我们考察了音乐产业的巨大转型。摇滚乐和民谣音乐如何不再仅仅是电影插曲的附属品,而是发展成为独立的文化和经济力量。对录音棚的声学设计(如“混响”和“压缩”技术的演变)如何直接影响了音乐的最终听感进行了技术层面的剖析。 最后,本部分讨论了国际资本的涌入,以及电影、电视、音乐录影带(Music Video)开始在媒介形态上相互渗透的早期趋势。探讨了营销部门如何从单纯的“广告发布”转向“文化事件包装”的演变,为后续的全球化娱乐帝国奠定了基础。 结论: 《光影流转》的最终目标是揭示,一部成功的艺术作品或一个受欢迎的表演背后,是无数的经济决策、技术限制、政治压力和工会博弈的复杂交织。它是一部关于“如何将创意转化为产业”的深度研究,其关注点始终停留在推动这些变革的结构、系统和不为人知的工程师与管理者身上。阅读本书,就像走入一间灯火通明的幕后工作室,目睹机器如何被组装,引擎如何被点燃,以及艺术的火焰如何在这个巨大的工业熔炉中得以延续和变形。

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