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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Balme, Christopher B.

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2006-11

价格:$ 118.65

装帧:HRD

isbn号码:9781403985989

丛书系列:

图书标签:

• 太平洋表演
• 表演艺术
• 文化研究
• 舞蹈
• 戏剧
• 音乐
• 亚洲研究
• 历史
• 社会科学
• 艺术史

好的，以下是一本名为《大洋彼岸的盛宴》的图书简介，力求详实，不涉及您提到的《Pacific Performances》的内容。 --- 《大洋彼岸的盛宴：二十世纪欧洲古典音乐的流变与革新》 引言：时代的交响 二十世纪，一个充满剧变与创新的时代，为欧洲古典音乐注入了前所未有的活力与复杂性。音乐不再仅仅是贵族沙龙中的精致点缀，而是深入社会肌理，成为表达时代焦虑、探索人类潜意识以及挑战传统美学观念的强有力工具。《大洋彼岸的盛宴》聚焦于1900年至2000年间，欧洲大陆（特别是德奥地区、法国及东欧）古典音乐领域所经历的深刻转型。本书试图描绘出一条清晰的脉络，展示作曲家们如何在既有的巴赫、贝多芬传统与新兴的现代思潮之间，艰难而辉煌地开辟出一条全新的艺术航道。 第一部：旧世界的黄昏与新世纪的曙光（1900-1920） 本世纪初，德奥地区的音乐仍然沉浸在瓦格纳宏大叙事和布拉姆斯严谨结构的余晖之中。然而，这种“晚期浪漫主义”的张力已接近极限。 1.1 德彪西与印象主义的色彩革命： 在法国，克劳德·德彪西（Claude Debussy）如同拂过塞纳河畔的微风，以其对音色、模糊性和瞬间感受的极致捕捉，彻底颠覆了传统的和声语法。本书详细分析了《牧神午后前奏曲》中如何利用全音阶和五声音阶来构建一种“非目的性”的音乐时间。我们探讨了印象主义对光影、自然意象的描绘，以及它如何为后来的抽象音乐打下基础。 1.2 斯特拉文斯基与原始主义的震撼： 在巴黎，俄罗斯流亡者伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）引发了音乐史上最大的丑闻之一：《春之祭》（The Rite of Spring）首演的混乱，标志着一个时代的结束和另一个时代的开启。本书将深入剖析其多重节拍、不协和和声和对原始冲动的歌颂，如何挑战了维也纳美学的核心——逻辑的清晰性和情感的抒情性。我们不仅研究了其对巴洛克节奏的重新挪用，更探讨了它对后世爵士乐和极简主义的影响。 1.3 勋伯格的决裂：从调性到无调性： 在维也纳，阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）正经历着一场痛苦而必然的蜕变。本书详述了其从《古老的风》（Verklärte Nacht）中对晚期瓦格纳风格的继承，到最终放弃功能和声的历程。我们详细解读了《三首钢琴曲，作品11》如何通过彻底的“自由无调性”表达作曲家内心的精神危机与对“绝对音乐”的追求。 第二部：两次世界大战间的实验与极端（1920-1945） 两次世界大战不仅重塑了欧洲的政治版图，也迫使音乐家们重新思考音乐的社会责任、功能以及结构本身。 2.1 新古典主义的回归与理性： 面对无调性带来的情感宣泄的“失控”，斯特拉文斯基、欣德米特（Paul Hindemith）等人转向了“新古典主义”。本书考察了这种风格如何试图在巴赫和莫扎特的形式框架内，运用现代的和声语言进行对话。欣德米特的“配器音乐”（Gebrauchsmusik，功能性音乐）理念，强调音乐应回归其社会功能，而非仅仅作为个人情感的私密载体，这一点值得深入探讨。 2.2 第二维也纳乐派的系统化：十二音体系的建立： 勋伯格在流亡途中，将他对无调性的直觉探索，发展为一套严密的“十二音体系”（Dodecaphony）。本书详尽梳理了韦伯恩（Anton Webern）和贝尔格（Alban Berg）如何在这套体系内寻求不同的表达方向。贝尔格在《沃采克》（Wozzeck）中将十二音技法与表现主义戏剧完美融合，而韦伯恩则将其推向极致的简洁与序列的内在逻辑，预示了战后序列主义的兴起。 2.3 民族主义的余温与现实主义的挣扎： 东欧的作曲家如肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）在极权主义的阴影下创作。本书分析了他们在表面上迎合官方意识形态（社会主义现实主义）的同时，如何在配器、潜台词和结构中，巧妙地嵌入对压迫的讽刺与悲剧性的自白。这是一种在巨大政治压力下的艺术生存策略。 第三部：战后重建与序列主义的巅峰（1945-1970） 二战后，欧洲的音乐中心转移，达姆施塔特夏令营成为了新思想的熔炉。 3.1 序列主义的全面渗透： 受韦伯恩极简主义美学的影响，布列兹（Pierre Boulez）和施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）将“序列化”的概念从音高扩展到所有音乐要素：力度、时值、音色。本书详细分析了布列兹《结构》系列如何构建一个完全由数学逻辑支配的音乐世界，以及这种对“控制”的极端追求，如何试图彻底摆脱浪漫主义的“个人意志”阴影。 3.2 电子音乐与声音的解构： 科隆的西德广播电台（WDR）成为了电子音乐的试验田。我们考察了施托克豪森对纯粹电子音响的探索，以及坦斯塔（Xenakis）如何运用概率论和建筑学原理，创造出“随机音乐”和“声音云”。音乐不再是旋律和和声的组合，而是对“声音材料”本身的组织和雕刻。 3.3 偶然性与打破边界： 约翰·凯奇（John Cage）的哲学思想对欧洲音乐产生了巨大冲击。虽然凯奇主要在美国活动，但他对“机会过程”和对“寂静”的探讨，促使欧洲音乐家开始质疑“作曲家意图”的绝对性。本书探讨了欧洲作曲家对“不确定性”的采纳，以及由此带来的乐谱设计的革命性变化。 第四部：后现代的反思与多元化的回归（1970-2000） 面对序列主义的僵化和精英化，作曲家们开始寻找新的出路，音乐语言变得更加包容和复杂。 4.1 新浪漫主义与对情感的重新接纳： 一部分作曲家开始重新拥抱调性、旋律和丰沛的情感表达，以反抗前二十年的理性至上。这并非简单的回归，而是在融合了现代和声技法后的“后现代调性”。 4.2 对过去的重新语境化： 后现代思潮鼓励对历史的戏仿、引用和并置。本书探讨了如何将巴赫的对位法与通俗文化的元素进行拼贴，创造出既熟悉又陌生的听觉体验。音乐的“真理”不再是唯一的，而是多重视角的交汇。 4.3 极简主义在欧洲的演化： 虽然极简主义源于美国，但其对重复、细微变化和节奏驱动力的强调，被欧洲的作曲家们吸收并发展。本书分析了这种方法论如何被用于构建新的、趋于冥想状态的音乐体验，标志着从结构复杂的序列主义向更具感知驱动力的方向的转变。 结语：遗产与未来 二十世纪的欧洲古典音乐史，是一部关于“告别”与“重建”的宏大叙事。作曲家们不断地撕毁旧的规则，又不得不为新的规则寻找合法性。本书的梳理旨在揭示，每一次看似激进的颠覆，其背后都深植于对前人传统的深刻理解之上。《大洋彼岸的盛宴》邀请读者穿越百年声响的迷宫，去品味这场充满斗争、发现与不朽创造的音乐盛宴。 --- 本书配有大量乐谱分析插图、作曲家手稿照片以及对关键音乐事件的详细时间线梳理。

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