具体描述
In the last ten years, television has reinvented itself in numerous ways. The demise of the U.S. three network system, the rise of multi-channel cable and global satellite delivery, changes in regulation policies and ownership rules, technological innovations in screen design, and the development of digital systems like TIVO have combined to transform the practice we call watching TV. Indeed, if TV refers to the technologies, formations, government policies, and practices of looking associated with the medium in its classical public service and three-network age, it appears that we are now entering a new phase of television - a phase that comes after "TV."Contextualizing these changes, the essays in this collection consider the future of television in the United States and Europe and scholarship and activism focused on it. Combining historical, critical, and speculative essays by senior television and media scholars, "Television after TV" examines both commercial and public service traditions and evaluates their dual (and some say merging) fates in our global, digital culture of "convergence." The essays explore a broad range of topics including a website launched by Mexican Americans to critique racial stereotypes on commercial television, changing notions of what constitutes "quality" television in Great Britain, television's effect on conceptions of space and place, and infomercials and commercial product placement. In dialogue with previous media theorists and historians, the contributors collectively rethink the goals of media scholarship, pointing toward new ways of accounting for television's past, present, and future. Contributors include: William Boddy; Charlotte Brunsdon; John T. Caldwell; Michael Curtin; Julie D'Acci; Anna Everett; Jostein Gripsrud; John Hartley; Anna McCarthy; David Morley; Jan Olsson; Priscilla Pena Ovalle; Lisa Parks; Jeffrey Sconce; Lynn Spigel; and William Uricchio.
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目录信息
读后感
用户评价
从写作风格上来看，这本书无疑是对传统媒介评论的一次大胆的颠覆。它没有提供任何清晰的路线图或结论性的声明，反而更像是一场充满隐喻和自我矛盾的对话。作者似乎对“清晰”持有强烈的抵触情绪，他更热衷于挖掘那些被主流媒体理论所忽略的、边缘地带的、几乎不可言说的观看体验。例如，书中关于“深夜慢镜头回放”的章节，那种近乎病态的对重复画面的凝视，被赋予了近乎宗教仪式的色彩。这让我立刻联想到我过去沉迷于观看老旧录像带时的那种状态，那种对“被编码的过去”的反复提取。这本书的语言是厚重的，充满了多层含义的词语堆砌，读起来需要极大的耐心和专注力，它惩罚那些只想快速获取信息的读者，但回报给愿意深入挖掘的人以极度丰富的、近乎私密的洞察。它不是一本用来“阅读”的书，而是一件需要被“体验”的艺术品。
评分这本书真正令人称奇的地方在于，它成功地将宏大的技术哲学讨论，拉回到最微小的、几乎是个人的身体经验层面。我特别喜欢作者对“遥控器疲劳”的描述，那种手指因为不断按键而产生的僵硬感，以及那种潜意识里对下一个屏幕内容的焦虑期待，被描绘得入木三分。这不是在谈论互联网、流媒体的未来，而是在解剖我们与那个用来控制我们视野的塑料小工具之间的共生关系。它让我开始反思，我是否真的在使用科技，还是科技正在通过这些我们习以为常的介质，悄悄地重塑我们的神经结构。这本书的论证过程是螺旋上升的，它不断地回到同一个核心问题——“当观看成为一种生存方式时，我们失去了什么？”——但每一次回归都带着新的、更具穿透力的观察角度。阅读体验是压抑而又迷人的，像是在一个巨大的、布满灰尘的电影库里迷路，却又对每一个偶然发现的胶片感到无比兴奋。
评分如果用一个词来概括这本书的阅读感受，那可能是“饱和”。作者似乎用尽了所有可能的描述性词汇来描绘媒介环境的过度饱和状态，以至于文本本身也达到了信息过载的临界点。它对“背景噪音”的分析尤其精彩，那些我们习惯性地将其忽略的、充斥在我们生活周围的视觉和听觉信息流，被作者用一种近乎病态的清晰度重新呈现出来。他不仅仅是在描述“看电视”，而是在描绘一种“被电视持续观看”的生存状态。书中的某些段落，其句子结构之复杂、词汇选择之晦涩，几乎需要像破译密码一样去解读，这本身就是对我们被简单粗暴的媒介信息流轰炸的反抗。这本书的价值不在于它提供了答案，而在于它精妙地构建了一个让你不得不审视自身观看习惯的陷阱，一旦进入，就很难轻易抽身。它留给读者的不是知识，而是一种挥之不去的、关于视觉现实的怀疑。
评分这本书的叙事方式简直是一场迷幻之旅，作者似乎完全放弃了传统的时间线概念，将我们扔进了一个由破碎的图像、模糊的记忆和无尽的循环构成的世界。读到一半的时候，我甚至开始怀疑自己是不是真的在阅读，还是被卷入了一场集体梦游。那些关于“屏幕之外”的探讨，听起来像是哲学思辨，但笔触又异常的细腻，充满了对日常生活中那些不经意间闪过的、被电视符号污染的瞬间的捕捉。比如，书中对一个被遗忘的广告词的反刍，那种对符号的深挖和解构，让我联想到我小时候在客厅里对着电视机发呆的无数个下午，那种既熟悉又疏离的感觉被放大到了极致。我可以清晰地感觉到作者在试图揭示一种更深层次的、关于观看行为的心理学，但它又不是那种枯燥的学术分析，而是通过一种近乎诗意的、破碎的语言表达出来。这种阅读体验，与其说是“读完了一本书”，不如说是“经历了一场关于视觉媒介的集体失语”。我合上书时，感觉房间里的光线都变得有点不对劲，仿佛连现实本身都被这本书的逻辑给扭曲了。
评分这本书的结构设计，与其说是精心策划，不如说是一种有意为之的混乱。我花了相当长的时间才搞清楚哪些部分是作者的独白，哪些是引用的片段，哪些又是虚构的访谈记录。它像一个巨大的、没有索引的档案柜，每一页都散落着关于“后电视时代”的碎片化证据。最让我感到震撼的是作者对“幽灵频道”的描述，那种频道切换时一闪而过、却又让你无法忘怀的静电雪花和短暂的图像残留，被描绘得如此真实，仿佛我能闻到老式CRT电视散发出的那种特有的热度和灰尘味。这种对技术“残像”的迷恋，揭示了我们对媒介的依赖性是多么的根深蒂固，即使媒介本身已经消亡或进化，它的“鬼魂”依然萦绕不散。它挑战了我们对于“信息接收”的线性理解，更像是在探讨一种“信息遗留”的哲学。我必须承认，阅读过程中我时不时需要停下来，深呼吸，因为那种信息密度和语言的跳跃性实在太大了，像是在高强度下进行脑力极限运动。
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