Holbein and England pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Yale Univ Pr

作者:Foister, Susan

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2005-5

价格:$ 73.45

装帧:HRD

isbn号码:9780300102802

丛书系列:

图书标签:

Holbein
Renaissance
Portraiture
Tudor
England
Art History
Hans Holbein the Younger
16th Century
European Art
Biography
Cultural History

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

One of the greatest artists of sixteenth-century Europe, Hans Holbein the Younger earned high acclaim for his work both in the city of Basel and in England for Henry VIII and other patrons. This book is the first to explore the full range of the artist's English body of work as well as the relation of this work to the visual and material culture of Tudor England. Providing a detailed account of the paintings, drawings and woodcuts that Holbein produced in England, the book demonstrates convincingly that that country was not as remote from a common European culture as is often assumed: rather, it was an unmistakable part of that culture. Susan Foister discusses not only Holbein's well-known portraits but also his decorative paintings and murals, now lost, his designs for goldsmiths, and the works that can be associated with the English Reformation. In addition, she considers Holbein's religious and secular images, his techniques and practices, his status as an official court painter, and a variety of other intriguing topics.

好的，这是一份围绕“霍尔拜因与英格兰”这个主题，但内容完全避开该书本身，而是聚焦于更广阔的16世纪欧洲艺术、政治与文化背景的图书简介，旨在提供一个深入了解那个时代艺术生态的视角。 --- 《光影的交汇：16世纪欧洲宫廷艺术与权力的剧场》图书简介 16世纪，是欧洲历史上一段充满剧烈变革与璀璨文化的光辉时期。宗教改革的惊涛骇浪席卷大陆，地理大发现重塑了世界地图，而日益强大的君主国则将艺术视为巩固自身权威、彰显神圣合法性的核心工具。本书并非聚焦于某一位艺术家或某一特定国家的艺术成就，而是将目光投向整个16世纪欧洲宫廷艺术的宏大图景——从哈布斯堡王朝的辉煌到法兰西王室的奢华，从意大利文艺复兴的余晖到北方尼德兰的现实主义萌芽，探究艺术如何作为权力的媒介、信仰的载体以及社会身份的标识而存在。本书的核心论点在于，16世纪的宫廷艺术不再仅仅是赞助人品味的体现，而是高度程式化的政治表演。艺术家们，无论来自哪个国度，都必须在服务于君主荣耀与坚持自身艺术理想之间，寻找微妙的平衡点。这种平衡不仅定义了他们的职业生涯，也深刻地影响了最终作品的面貌与解读方式。第一部分：信仰的肖像与帝国的蓝图 16世纪初，艺术的中心依然深受古典人文主义的影响，但新教改革带来的冲击使得艺术的功用性发生了根本性的转变。在天主教阵营中，艺术被置于反宗教改革的最前沿。罗马与教廷的艺术复兴：尽管盛期文艺复兴的巨匠们已经逝去，但罗马教廷仍在不遗余力地委托创作，以恢复教会的威严。本部分将深入分析这一时期罗马的艺术赞助体系，探讨如何通过宏伟的建筑、戏剧性的雕塑和色彩斑斓的绘画，来应对日益增长的异教挑战。我们将研究庇护二世和保罗三世等教皇如何利用艺术语言，将自己塑造成继承古罗马和早期基督教传统的正统继承者。这不仅仅是美学上的追求，更是一种深刻的政治宣言——“罗马仍是世界的中心”。神圣罗马帝国的形象塑造：在神圣罗马帝国的广袤领土上，皇帝的形象构建则更为复杂。皇帝查理五世，这位横跨欧洲的统治者，其肖像画必须同时体现其作为西班牙国王、勃艮第公爵以及罗马皇帝的多重身份。我们分析了当时宫廷画师如何巧妙地运用符号学，将象征财富、军事胜利和虔诚信仰的元素融入到皇帝的正式肖像中。这些作品往往带有强烈的“帝王气概”（maiestas），它们是流动性的视觉外交文书，在帝国各地的贵族和城市中传播，以维持中央权威的可见性。第二部分：北方世界的视角：世俗化与细节的哲学与南欧对宏大叙事和宗教主题的偏好不同，16世纪的尼德兰、德意志和英格兰（此处仅讨论彼时英格兰的艺术环境，不涉及霍尔拜因本人作品的分析）的艺术，则展现出一种向世俗化和对日常世界细致入微的观察。北方版画的革命：这是一个版画爆炸性增长的时代。随着印刷技术的普及，艺术不再是少数精英的专属品。我们探讨了版画在传播新教思想、记录社会风貌以及建立艺术家个人品牌方面的巨大作用。阿尔布雷希特·丢勒（此处仅作为北方艺术的代表性人物提及，不深入讨论其与英格兰的联系）等大师如何将北方严谨的素描传统与意大利的人体解剖学相结合，创造出既具有精神深度又符合市民阶层审美的艺术语言。荷兰与弗兰德斯的风俗画先声：在城市财富积累的背景下，对家庭生活、乡村劳作乃至道德寓言的描绘开始占据重要地位。这标志着艺术主题的重大转向——从为上帝和皇帝服务，转向反映新兴商人群体和贵族阶层的日常生活关切。我们将考察这一时期风景画、静物画和风俗画的早期雏形，它们如何通过对材质、光线和环境的精细描摹，构建出一种新的现实主义美学。第三部分：宫廷的装饰与身份的构建 16世纪的宫廷生活本身就是一场精心编排的“剧场”。艺术品——从挂毯、家具到建筑装饰——共同构成了贵族身份的物质基础。建筑与景观的政治学：贵族领地的新建或改建，是权力展示最昂贵、最持久的方式。本部分关注法兰西和意大利的贵族宫殿（如枫丹白露的早期影响，或意大利的乡间别墅）的设计理念。建筑师们如何融合哥特式残余、文艺复兴的和谐比例以及新发现的古典元素，以创造出既适合狩猎、宴饮，又能在视觉上震慑访客的复合空间。园林设计，作为建筑的延伸，其几何化的秩序感，也直接反映了主人对自然和世俗秩序的掌控欲。珍宝室与艺术的流动性：欧洲的宫廷珍宝室（Kunstkammer 或 Wunderkammer）是16世纪艺术与科学交汇的独特空间。这些收藏室收录了来自世界各地的奇珍异宝、精美工艺品和自然标本。我们分析了这些收藏如何被用作外交礼物、身份象征以及贵族知识水平的证明。这些“微观艺术品”——如雕刻的果核、精细的金银器皿——往往比大型油画更直观地体现了欧洲精英阶层对技艺完美性的追求。结论：过渡时期的视觉语言《光影的交汇》旨在描绘一个处于关键转折点的艺术世界。文艺复兴的理想尚未完全消退，巴洛克的激情已隐隐孕育其中。艺术家们不再是孤立的天才，而是嵌入到复杂赞助网络中的专业工匠、外交使节和文化中介。通过解析不同地域、不同赞助体系下的视觉策略，本书揭示了16世纪欧洲艺术如何复杂地交织于信仰危机、政治巩固和新兴的世俗趣味之中，为理解随后的艺术革命奠定了坚实的基础。