The Guerilla Guide To Performance Art

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出版者:Continuum Intl Pub Group
作者:Hill, Leslie/ Paris, Helen
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2004-4
价格:$ 73.45
装帧:Pap
isbn号码:9780826473981
丛书系列:
图书标签:
  • Performance Art
  • Guerrilla Tactics
  • Art Activism
  • DIY Art
  • Experimental Art
  • Conceptual Art
  • Live Art
  • Interdisciplinary Art
  • Art Theory
  • Creative Expression
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具体描述

Guerilla Performance and Multimedia is written by artists and for artists. It is designed for the benefit of artists engaged in creating original performance and multimedia work, including live art, installation, digital art and hybrids of theatre and visual art. Although there is no 'how to' in performance, no clearly defined 'industry' as such around the art form, this book stares unflinchingly into the headlights of the oncoming question: how do you make a living as an artist? This book offers an invaluable collection of individual experiences, unique strategies, and practical advice of dozens of veteran artists, arts administrators and related professionals.

揭秘隐秘的艺术边缘:当代行为艺术的深度探索 一部挑战你对“艺术”既有认知的著作 本书深入剖析了二十世纪中叶至今,行为艺术(Performance Art)如何从边缘地带崛起,发展成为当代艺术图景中一股不可忽视的颠覆性力量。它并非一部简单的历史编年史,而是一场深入艺术家内心运作、社会语境反思以及身体作为媒介的复杂哲思之旅。 我们着眼于行为艺术的核心悖论:它既是瞬时的、不可复制的现场事件,又是通过记录(照片、录像、文本)得以存续的观念投射。本书的结构旨在引导读者理解,行为艺术如何系统性地解构了传统艺术的商品化逻辑、博物馆的权力结构,并探讨了它在身份政治、公共空间介入以及身体解放运动中的关键作用。 第一部分:身体的政治学与媒介的转向 (The Body Politic and the Medium Shift) 本部分将追溯行为艺术的先驱实践,聚焦于从早期激浪派(Fluxus)的日常干预,到后来的极简主义与观念艺术的交汇点。 一、从“事件”到“展示”:现场性的解构 行为艺术的诞生,本质上是对艺术品“物性”的逃离。我们详细考察了艾夫·马里纳(Yves Klein)的“人类雕塑”实验,以及皮娜·鲍什(Pina Bausch)对舞蹈边界的模糊处理,如何预示了主体与客体、表演者与观众之间界限的瓦解。重点分析了“现场性”(liveness)这一概念在后结构主义语境下的重构:现场不再是单纯的在场,而成为一种意图的、被选择的、充满风险的承诺。 二、性别、种族与身份的“现场呈现” 行为艺术最引人注目的领域之一,是其对社会权力结构的直接身体攻击。本书用大量篇幅分析了女性艺术家如何利用自身身体作为战场,对抗父权凝视。我们深入研究了玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)在早期的“风险艺术”中,如何将身体的耐受性推向极限,以探究信任、暴力和脆弱性的边界。同时,本书也考察了少数族裔艺术家如何利用表演,揭示了制度性种族歧视下的“可见性”困境,例如通过重复性、惩罚性的行为来模仿日常的压迫体验。 第二部分:空间、时间与观众的重构 (Space, Time, and the Reconstruction of the Spectator) 行为艺术的威力在于它对观看环境的颠覆。本部分关注艺术家如何操纵时间和空间,将艺术体验从画廊的白立方推向社会生活的各个角落。 三、公共领域的侵入与反抗 行为艺术的介入往往是“非法的”或“不受欢迎的”。我们考察了艺术家们如何战略性地利用街道、商场、政治集会等公共空间,使艺术行为成为一种即时的社会评论。例如,分析了那些旨在制造“异化感”的干预行为,它们迫使路人(即非艺术观众)意外地成为表演的一部分。这种对“无所不在的艺术”的追求,挑战了艺术机构对“何为艺术场域”的垄断权。 四、时间维度:持续性与瞬时性 行为艺术对时间的处理是复杂而辩证的。一方面,有些表演旨在压缩到极致,如一次划破空气的动作;另一方面,有些作品则以惊人的缓慢和持久性来对抗现代社会的效率崇拜。本书探讨了艺术家如何通过拉伸或冻结时间,使观众产生强烈的“时间知觉异变”,从而深化对存在本身的思考。我们审视了那些需要数小时甚至数天完成的作品,它们如何通过磨损艺术家的身体和意志,来揭示“坚持”本身的意义。 第三部分:记录、档案与遗产的难题 (Documentation, Archive, and the Problem of Legacy) 行为艺术作为一种“反纪念碑”的艺术形式,其核心挑战在于如何被后人“看见”和“理解”。 五、“幽灵”的物质化:档案的政治 由于行为艺术的原始事件不可挽回,其记录(录像、照片、文字描述)本身就成了第二层级的艺术品,甚至成了唯一能被出售和收藏的“替代物”。本书审视了档案的局限性:记录是否仅仅是对原始体验的“背叛”?我们分析了艺术家如何故意模糊记录与表演本体之间的界限,例如,通过使用有偏见的摄影师,或者在记录过程中加入自身的表演元素,从而质疑档案的客观性。 六、从“瞬间”到“历史”:价值的转移 行为艺术的价值如何从事件的独特性转移到其观念的普适性?本部分探讨了当代艺术市场在接纳这些非物质化作品时所采取的复杂策略。我们讨论了“授权录像”的出现,以及艺术家如何在不放弃反体制初衷的前提下,与博物馆和私人收藏家进行对话,探讨这种合作对行为艺术精神的侵蚀与维护。 七、未来的身体:技术介入与全球化视野 最后,本书展望了行为艺术在数字时代和全球语境下的新形态。随着虚拟现实、生物技术和社交媒体的兴起,身体作为媒介的定义正在被重新书写。我们考察了当代艺术家如何利用远程操作、生物反馈系统,甚至人工智能,来探索新的表演边界,以及行为艺术在全球化艺术生态中如何继续充当批判性的“异见之声”。 本书旨在为严肃的艺术研究者、策展人、学生以及任何对艺术的极限和人性的韧性抱有好奇心的读者,提供一个全面、深入且富有洞察力的理论框架,以理解行为艺术这一持续演变、挑战极限的艺术实践。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我发现这本书的结构非常有机,不像那种死板的工具书,它更像是一张复杂的思维导图,各个章节之间有着千丝万缕的联系,却又各自独立成篇。它成功地构建了一种“反权威”的阅读体验,鼓励读者去质疑既有的定义和分类。作者似乎在不断地提醒我们:表演艺术的精髓就在于其流动性、其拒绝被固化的本质。它将那些被时间磨损的、模糊不清的表演片段,通过精妙的理论框架进行重新定位,但这种定位绝非束缚,而是提供了一个新的观察角度。特别是关于观众与表演者之间界限模糊的章节,简直是点石成金,让我重新审视了我在日常生活中所扮演的每一个“角色”。读完之后,我感觉自己对“真实”和“虚构”之间的灰色地带有了更复杂、也更坦诚的认识,这是一种非常宝贵的智识上的解放。

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这本书简直是一本令人目眩神迷的穿越指南,带你领略了跨越数十年、横跨各大洲的表演艺术浪潮。它并没有像传统的艺术史教科书那样,将艺术家和作品按时间线僵硬地排列,反而更像是一场精心策划的、充满惊喜的漫游。作者似乎拥有某种魔力,能够将那些看似疏离、晦涩难懂的行为艺术,用一种极其贴近生活、充满人情味的方式呈现出来。我尤其欣赏它对那些边缘化声音的关注,那些在主流话语之外,用身体作为媒介进行反抗与表达的先驱者们,他们的故事被挖掘得如此深入,以至于我仿佛能感受到他们创作时的呼吸和汗水。书中对于不同文化背景下,表演艺术如何被本土化和重塑的探讨,更是洞察入微,没有高高在上的评判,只有深切的理解和共鸣。阅读的过程,与其说是学习,不如说是一场与历史对话、与身体哲学交流的沉浸式体验,每翻开一页,都像是在探索一个未知的、充满张力的领域。

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这本书最让我感到振奋的一点是,它成功地捕捉到了表演艺术那种近乎野蛮的、生命力旺盛的创造冲动。它没有将这些艺术形式视为博物馆里的静物,而是将其描绘成一种持续不断的、具有潜在破坏力的能量场。作者的笔触极其细腻,能够捕捉到表演者在面对恐惧、面对审查制度时所展现出的那种脆弱而又坚韧的人性光辉。阅读过程中,我经常会停下来,闭上眼睛,想象当时的场景,那种强烈的代入感是其他同类书籍难以企及的。它让我明白,真正的“前卫”并非追求新奇的技巧,而是对既有权力结构的无情解构和对人类经验边界的不懈拓展。这本书像是一剂强心针,注入了对艺术可能性的无限信念,激励着每一个人去寻找和激活自己体内那种被压抑的、原始的表达欲望。

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这本书的语言风格,我必须说,充满了张力和一种微妙的反讽意味。它用词大胆、精准,绝不拖泥带水,每句话都仿佛是经过了身体的检验,带着一种毫不妥协的诚实。它毫不留情地揭示了表演艺术在商业化、主流化过程中所面临的困境与妥协,那种尖锐的批判性令人脊背发凉,但又不得不承认其深刻的洞察力。作者在梳理复杂的哲学思潮时,运用了大量生动的比喻和意象,使得那些原本可能让人望而却步的理论变得触手可及。这不仅仅是一本关于艺术实践的书,更是一本关于如何运用身体进行存在性抵抗的手册。它教会了我如何用更警惕、更具批判性的眼光去审视我们所处的这个充斥着表演(performances)的社会环境,是一种由内而外的觉醒。

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这本书的叙事节奏就像是一场精心编排的即兴表演,充满了不可预测的能量和锐利的洞察力。它避开了学院派那种干燥、去情感化的分析,转而采用了一种近乎口述历史的亲密感,仿佛是艺术家本人坐在你面前,带着一丝狡黠的微笑,告诉你那些不为人知的幕后故事。让我印象深刻的是,作者非常擅长捕捉那些转瞬即逝的、难以记录的“现场感”。书中描述的那些挑战物理极限、挑战社会禁忌的时刻,通过文字的转译,依然能让读者感受到那种震撼人心的原始力量。它不仅仅是关于“发生了什么”,更关键的是“为什么发生”,以及“这对观看者造成了什么样的心理震荡”。这种对体验本身(Being-in-the-moment)的深刻聚焦,让那些陈旧的文献资料焕发出了新的生命力,使得即便是对行为艺术知之甚少的新手,也能被迅速拉入那个高强度的语境之中。

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