Amrita Sher-Gil

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出版者:Prestel Pub
作者:Sher-gil, Amrita/ Sher-gil, Umrao/ Sundaram, Vivan
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:
价格:386.00 元
装帧:Pap
isbn号码:9783829602709
丛书系列:
图书标签:
  • Amrita Sher-Gil
  • 印度艺术
  • 女性艺术家
  • 现代艺术
  • 肖像画
  • 油画
  • 艺术史
  • 文化遗产
  • 20世纪艺术
  • 艺术传记
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具体描述

凝视与变迁:二十世纪上半叶印度现代艺术的肖像 本书深入探讨了二十世纪上半叶,在印度次大陆复杂社会与政治变局中,一批先驱性艺术家如何塑造和定义了“印度现代艺术”这一至关重要的美学范畴。它并非仅仅关注某一位艺术家的生平轨迹,而是着眼于一个更为广阔的文化生态系统,描绘出在殖民统治、民族觉醒与全球思潮交汇点上,艺术家们在画布、雕塑及装置中所进行的深刻对话与激烈挣扎。 一、时代背景:在遗产与现代性之间架桥 本书开篇即奠定基调,详述了十九世纪末至二十世纪初,印度艺术界所面临的严峻挑战。传统的手工技艺(如莫卧儿微缩画和拉贾斯坦邦的民间艺术)在工业化浪潮和英国艺术教育体系的冲击下,面临着身份危机。同时,受欧洲学院派写实主义和后印象派的影响,如何既保留印度本土精神内核,又能吸纳西方现代主义的叙事语言,成为了知识分子和艺术家群体共同探讨的核心议题。 我们详细考察了孟加拉复兴运动(Bengal Renaissance)在美学和民族主义叙事中的早期作用,特别是泰戈尔家族对艺术教育的革新尝试。这一阶段的艺术实践,往往带有强烈的浪漫主义和对古代“黄金时代”的追溯,但同时也孕育了向更抽象、更个人化表达的潜在需求。 二、对“本土性”的多元诠释 本书的核心章节,通过对多个地理区域和艺术群体的细致剖析,展示了“印度性”(Indianness)在艺术表达上的丰富性和多样性,拒绝单一的、民族主义式的定义。 1. 邦贝与马德拉斯的学院派探索: 考察了受过严格西方训练的艺术家们如何试图将古典印度神话和史诗人物,置于更具体积感和光影深度的西式构图之中。这并非简单的模仿,而是对形式语言的本土化改造,力求在保留叙事清晰度的同时,注入纪念碑式的力量。我们分析了早期素描与油画作品中,对人体结构和透视法的本土化应用,以及他们如何开始关注当代印度社会的生活场景,而非仅仅局限于宗教题材。 2. 早期先锋对民间艺术的致敬: 深入探讨了艺术家们如何自发地转向印度乡村和部落艺术的宝库。他们从中汲取了大胆的色彩运用、平面化的构图和强烈的象征意义。这种“回归本土”的运动,与同期欧洲对“原始艺术”的迷恋形成了一种奇特的对位关系,但在印度,它被赋予了更直接的民族解放和身份重塑的意义。通过对比不同地区民间工艺的图录,我们揭示了艺术家们在选择性吸收过程中的审美偏好与政治立场。 3. 德里的文化枢纽与国际视野的碰撞: 随着政治中心的转移,德里成为吸引来自不同文化背景艺术家的熔炉。本书描绘了在这一时期,艺术如何开始与新兴的政治精英、外交圈层产生交集。艺术家们开始尝试使用更具实验性的媒介和视角来反映国家建设的宏伟叙事,以及随之而来的社会阶层分化问题。 三、媒介与技法的革新:突破传统疆界 本书的叙事不仅停留在主题层面,更着重于技法层面的深刻变革。 A. 油画语言的成熟: 详细分析了印度艺术家如何彻底掌握并最终超越了油画媒介的局限。他们不再满足于描摹,而是利用油彩的厚涂(Impasto)和透明叠色法来表达内在的精神状态。例如,对色彩的运用不再是客观再现,而是成为情感和象征的载体——深沉的靛蓝、炽热的朱红以及泥土般的赭石,被赋予了特定的地域和心理暗示。 B. 雕塑的物质性回归: 考察了雕塑家们如何从传统的大理石和青铜转向更具实验性的材料,如木材、水泥,甚至回收材料。他们不再追求古典的完美比例,而是着重于材料本身的粗粝感、重量感和时间的痕迹,以此来反映印度社会在快速现代化进程中的“物质现实”。对人体形态的解构与重塑,也反映了对传统印度教美学中“理想化身体”观念的反思。 C. 版画的社会动员力量: 尤其关注了在三十年代和四十年代,版画作为一种易于复制和传播的媒介,在知识分子群体中扮演的批判性角色。从木刻到石版画,艺术家们利用强烈的黑白对比和夸张的线条,直接介入社会问题,描绘农民的困境、劳工的抗争以及城市生活的压抑,使艺术与政治实践紧密地结合起来。 四、个人风格的形成与美学语汇的独立 在对群体现象的梳理之后,本书进一步聚焦于那些在时代洪流中成功提炼出独特美学印记的个体声音。通过对他们不同创作阶段的系列作品进行深入的风格分析,我们得以理解他们是如何将外来影响内化,并最终发展出具有高度辨识度的艺术语言。 这部分强调了对视觉符号的重构:如何将传统的曼陀罗结构转化为抽象的几何组织;如何将印度教神祇的强力形象转化为现代人物的内在焦虑;以及如何利用印度的光线和气候特征,在二维平面上创造出独特的“精神景观”。 五、文化遗产与未竟的对话 总结部分,本书将视角拉回至这一代艺术家对印度艺术史的不可磨灭的贡献:他们成功地在东方与西方、传统与现代、个人与集体之间建立起了一种紧张而富有成效的对话关系。他们为印度艺术的成熟奠定了基础,使后来的艺术家能够在更广阔的国际舞台上,以一个自信、多元且充满创造力的姿态出现。本书旨在为读者提供一个深入理解这一复杂、充满活力且至关重要的历史时期的关键框架。

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