How to Adapt Anything into a Screenplay pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:Krevolin, Richard

出品人:

頁數:218

译者:

出版時間:2003-2

價格:115.00元

裝幀:Pap

isbn號碼:9780471225454

叢書系列:

圖書標籤:

• Screenwriting
• Adaptation
• Film
• Storytelling
• Writing
• Creative Writing
• Film Production
• Media Studies
• How-to
• Narrative

劇本創作的藝術：將生活、小說與創意轉化為引人入勝的影視劇本 一部麵嚮所有創作者的深度指南，探索如何解構、重塑並精煉任何形式的敘事素材，使其完美適應動態的視覺媒介——電影與電視劇。 導言：超越故事的界限 在當今的娛樂産業中，原創故事的源泉幾乎是無限的，但將這些源泉轉化為成熟、可拍攝的劇本，卻是一門需要精確技藝和深刻洞察力的手藝。本書並非關注如何從零開始構思一個全新的原創故事，而是聚焦於一個更具挑戰性、更貼近現實的領域：如何係統化地、有效地轉化已有的、成熟的敘事結構——無論是經典文學、非虛構作品、曆史事件、個人傳記、漫畫係列，還是其他媒介中的作品——進入電影或電視劇的劇本格式。 我們深入探討的不是“寫什麼”，而是“如何改寫”。成功改編的秘訣在於理解源材料的“核心骨架”與“改編的限製”。你需要掌握如何將冗長的內在獨白轉化為外在的動作，如何將抽象的主題轉化為具體的視覺衝突，以及如何在忠實於原意的同時，滿足商業電影的節奏與結構要求。 --- 第一部分：解構與診斷——理解源材料的DNA 成功的改編始於徹底的解構。在動筆之前，必須像外科醫生一樣，精準地分離齣故事的各個組成部分，判斷它們是否適閤銀幕呈現。 1. 核心衝突的提煉與視覺化 (The Cinematic Core) 每一部偉大的作品都有一個不容妥協的核心衝突。對於改編而言，首要任務是識彆這個衝突是內在的（角色心理的掙紮）還是外在的（角色與環境的對抗）。 將“想”轉化為“做”： 書籍和小說大量依賴角色的內心OS（內心獨白）來推動敘事。劇本是關於行動的。本章將詳述如何將角色的心理掙紮——例如“他感到被背叛”——轉化為可被鏡頭捕捉的具體行為——例如“他摔碎瞭祖母留下的相框”。 主題的具象化： 如果原著探討的是“現代社會的疏離感”，劇本如何用一個場景來體現這種疏離？我們將分析如何將抽象的概念錨定在具體的布景、服裝、道具和角色的選擇上。 2. 敘事結構的適配性分析 不同的媒介對信息密度的處理方式截然不同。一本400頁的小說可能需要被濃縮成一部90分鍾的電影。 時間綫的重塑： 如何處理非綫性敘事？如果原著采用倒敘或多時間綫穿插，在劇本中應如何調整以避免觀眾的睏惑，同時保持懸念？我們將研究如何使用“場景標題”和“動作描述”來清晰地界定時間跳躍。 角色的裁剪與閤並： 在改編過程中，許多輔助角色往往需要被移除或閤並。本章提供瞭一套實用的測試標準，用於判斷一個角色是否是故事引擎的一部分，還是可以被其他角色吸收其功能。 3. 知識産權與閤法性的初步考量 在處理基於真實事件、曆史人物或受版權保護的文本時，創作者必須具備初步的法律意識。 “事實”與“戲劇性許可”的邊界： 探討在改編傳記或曆史事件時，哪些細節可以為瞭戲劇張力而被修改，哪些是必須保留的關鍵事實。 獲取改編權的初步流程解析： 雖然本書不是法律指南，但它會概述從初步接觸權利人到簽署意嚮書的基本行業路徑，幫助創作者在前期溝通中保持專業性。 --- 第二部分：劇本轉換的技術與範式 一旦理解瞭源材料的本質，接下來的挑戰是如何將其“翻譯”成電影或電視的語言。 4. 從“描述”到“場景”的轉化：劇本格式的魔力 劇本格式本身就是一種敘事工具。它要求簡潔、精準、具有啓發性。 場景標題的戰術運用： 如何利用 INT. 或 EXT. 準確地為導演和攝影師設定基調。 動作描述的剋製與力量： 學習如何寫齣“可錶演的”而非“不可見的”描述。避免使用情緒形容詞（如“他悲傷地看著窗外”），轉而描述引發悲傷的動作（如“他走到窗邊，手指拂過布滿灰塵的窗颱”）。 對話的“減法藝術”： 書本對話往往是解釋性的。劇本對話必須是推進情節、揭示性格、製造衝突的工具。我們提供瞭一套“刪除測試”，用於剔除那些可以被動作或沉默替代的對話。 5. 電視劇集改編的特殊挑戰：季弧與集數結構 將一部長篇小說改編成電視劇，與改編電影有著本質區彆。電視劇需要持續的懸念和多層次的敘事弧綫。 季弧（Season Arc）的構建： 如何將長篇敘事的宏大主題拆解成一個賽季需要解決的主要問題。 集數（Episode）的“微觀高潮”： 講解“A-Plot”（主綫）和“B-Plot”（副綫）在單集中的平衡，以及如何在每集結尾設置一個引人入勝的“鈎子”（Hook）來確保觀眾收看下一集。 世界觀的擴展： 電視比電影有更多時間來展示世界觀的細節。如何戰略性地將原著中背景信息分散植入到多個角色的日常互動中，而非通過冗長的解釋性段落。 6. 針對特定源材料的改編策略 不同的源材料需要不同的“解藥”。 文學巨著（如經典小說）： 側重於挖掘被忽略的副綫，或選擇一個特定的視角來作為敘事入口。 非虛構作品/傳記： 如何在尊重事實的前提下，選擇一個具有戲劇張力的“時間點”作為起點，而不是從齣生開始講起。 漫畫與圖形小說： 側重於如何將靜態的、並列的圖像敘事轉化為流暢的、連續的動態序列，以及如何將畫外音轉化為角色動作。 --- 第三部分：審查、迭代與市場化落地 改編完成後，創作者需要從“作者”的角色切換到“編輯”和“推銷者”的角色。 7. 忠誠度悖論：如何取悅原著粉絲與新觀眾 這是改編作品中最危險的區域。讀者期望你尊重他們的“記憶”，但電影觀眾隻關心你創造的“體驗”。 “精神上的忠誠”優先於“字麵上的忠誠”： 探討成功的改編如何捕捉瞭原著的“精神氛圍”和“角色本質”，即使在情節上做瞭重大修改。 預見並迴應批評： 提前識彆齣改編中最可能引起爭議的改動點，並確保這些改動是為瞭服務於劇本的整體流暢性，而非草率為之。 8. 劇本的“可拍性”審查 一個無法拍攝或預算失控的劇本，無論多麼忠實，都是一個失敗的改編。 場景的預算評估： 如何識彆那些在原著中看起來簡單，但在銀幕上需要耗費巨額預算的場景（例如，大規模的戰爭描述、復雜的幻想生物）。 技術可行性： 討論如何用巧妙的拍攝手法（如隻展示結果而非過程）來規避過於昂貴的特效或動作場麵，從而將有限的資源集中在最能推動人物發展的場景上。 9. 最終交付：樣片與提案包 改編劇本的提交不僅是一份格式正確的文檔，它還是一份“銷售文件”。 “作者意圖陳述”（The Adaptation Statement）： 如何撰寫一份清晰、有說服力的前言，嚮潛在的製片人或工作室解釋你為什麼是改編這部作品的最佳人選，以及你的核心願景是什麼。 “故事地圖”的創建： 為改編作品繪製一張視覺化的流程圖，展示關鍵情節點在原著和劇本中的對應關係，有效證明改編的思路是清晰且有邏輯的。 --- 結語：新的生命，新的挑戰 改編不是模仿，而是重生。它要求創作者既是考古學傢，挖掘齣舊有文本的珍寶；又是建築師，用新的材料和結構，建造齣能經受住時間考驗的、為視覺媒介而生的故事殿堂。本書為您提供的不隻是工具，更是一種思維模式，讓您有能力將任何形式的偉大敘事，轉化為下一部引人入勝的銀幕經典。

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