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出版者:Harvard Univ Pr

作者:Blurton, T. Richard

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:29.95

裝幀:Pap

isbn號碼:9780674391895

叢書系列:

圖書標籤:

• 印度藝術
• 印度教
• 藝術史
• 雕塑
• 繪畫
• 寺廟
• 宗教藝術
• 文化遺産
• 亞洲藝術
• 古代藝術

西方藝術史的宏大敘事：從古典到現代的風格演變與文化圖景 圖書名稱： 《西方藝術史：古典的奠基、中世紀的信仰、文藝復興的覺醒與現代的多元探索》 圖書簡介： 本書旨在為讀者提供一部全麵、深入且富有洞察力的西方藝術史的宏大敘事。我們拒絕將藝術史僅僅視為一係列風格的堆砌或枯燥的年代羅列，而是將其視為人類文明、哲學思潮、社會結構變遷的視覺載體。這部著作試圖揭示，自古希臘的理性光輝到二十世紀的觀念顛覆，藝術是如何與政治權力、宗教信仰、科學發現及社會運動緊密交織，共同塑造瞭我們今日所見的西方文化景觀。 第一部分：理性與形式的源頭——古典時期的確立 (公元前 8 世紀 – 公元 4 世紀) 本部分首先聚焦於古希臘藝術的誕生及其對西方美學原則的決定性影響。我們將細緻分析荷馬史詩背景下雕塑藝術的理想化傾嚮——從早期的古風時期的僵硬，到古典盛期的“黃金比例”與“動態平衡”的完美結閤。重點章節將探討帕特農神廟建築群的數學精確性，以及波留剋列特斯《荷馬》中對“對位法”（Contrapposto）的經典詮釋，揭示古希臘人如何將哲學思辨轉化為可感知的視覺秩序。 隨後，視角轉嚮古羅馬。羅馬藝術被置於帝國擴張的宏大背景下考察。我們著重分析羅馬人如何繼承希臘的古典語匯，但更側重於實用性、紀念碑性和紀實性。從卡比托利歐山上的早期青銅雕塑，到奧古斯都廣場的宣傳性浮雕，再到萬神廟穹頂的工程奇跡，本書強調羅馬藝術在工程技術、法律精神與帝國意識形態傳播中的核心作用。此外，對早期基督教藝術（如羅馬地下墓穴壁畫）的考察，將為進入中世紀的轉嚮做好鋪墊，展現齣從公共神殿到私密信仰空間的過渡。 第二部分：信仰的疆域與超越——中世紀的整閤 (公元 5 世紀 – 14 世紀) 中世紀藝術是精神力量壓倒一切的時代。本書將這一漫長時期劃分為早期基督教、拜占庭、加洛林文藝復興、羅馬式以及哥特式等關鍵階段進行深入剖析。我們探討瞭藝術如何從服務於世俗權力轉變為純粹服務於上帝的榮耀。 在拜占庭部分，我們重點分析馬賽剋鑲嵌藝術的“非物質性”追求，如何通過閃耀的金色背景和程式化的聖像（Icons）來暗示彼岸世界的真實。在西方世界，羅馬式藝術在修道院中發展齣厚重、樸拙的壁畫和雕塑，強調教化的功能性。 哥特式藝術則代錶瞭中世紀技術與精神的頂峰。本書將詳細闡述法國北部大教堂（如聖但尼、沙特爾）的結構革命——飛扶壁、肋拱和尖拱如何共同解放瞭牆麵，使光綫得以引入。這些教堂不再僅僅是建築，而是“天國的縮影”。我們不僅分析其宏偉的玫瑰窗和復雜的西立麵雕塑敘事，更探究瞭經院哲學對藝術形式的滲透，即如何用邏輯結構來證明神聖秩序。 第三部分：人性的復蘇與視覺的革命——文藝復興的輝煌 (14 世紀 – 16 世紀) 文藝復興標誌著西方世界重新發現瞭古典的價值，並將焦點從神性轉嚮人性。本書將重點區分意大利文藝復興（早期、盛期和晚期）與北方文藝復興的不同側重。 意大利部分，我們從喬托對空間和情感的初步關注開始，聚焦於佛羅倫薩的知識精英圈層。透視法的發明者布魯內萊斯基、對人體解剖學深入研究的達·芬奇、追求完美和諧的拉斐爾，以及米開朗基羅對人類潛能的史詩般頌揚（西斯廷教堂）——這些大師的工作被置於美第奇傢族的贊助和人文主義哲學的語境中進行解讀。我們強調文藝復興藝術傢如何從工匠提升為受人尊敬的知識分子。 北方文藝復興（如凡·艾剋、丟勒）則展現瞭不同的路徑。他們對細節的驚人耐心、對油畫媒介的精湛掌握，以及對日常生活和世俗情感的關注，構成瞭與意大利理想主義並行的現實主義傳統。 第四部分：戲劇性、激情與理性之光——巴洛剋、洛可可與新古典主義的對立 (17 世紀 – 18 世紀) 17 世紀是充滿動蕩的時期，宗教改革後的反宗教改革（Counter-Reformation）催生瞭巴洛剋藝術的戲劇性。卡拉瓦喬的“明暗對照法”（Tenebrism）如何以震撼人心的真實感來觸動信徒的心靈；貝爾尼尼如何將雕塑、建築和光綫融閤成統一的感官體驗（如《聖特蕾莎的狂喜》）。在北方，荷蘭的藝術則轉嚮世俗主題，探索瞭中産階級的肖像、靜物和風俗畫，反映瞭資本主義的興起。 洛可可藝術被視為巴洛剋貴族享樂主義的精緻延續，其輕盈、麯綫和私密性，與緊隨其後的新古典主義形成瞭鮮明的對比。新古典主義——受到啓濛運動和龐貝遺址發掘的驅動——呼喚著古羅馬的道德嚴肅性、清晰的綫條和公民美德，為法國大革命的意識形態奠定瞭視覺基礎。 第五部分：現代性的黎明與邊界的消融 (19 世紀 – 20 世紀初) 本部分關注藝術如何迴應工業革命、社會動蕩和科學進步帶來的衝擊。浪漫主義對情感和想象力的釋放，與新古典主義的理性形成抗衡。隨後，印象派的齣現被視為一次徹底的視覺革命，藝術傢們走齣畫室，捕捉光影的瞬間變化，質疑瞭學院派對“完成度”的定義。 後印象主義（塞尚、梵高、高更）則開始探索形式結構、主觀情感和象徵意義，為二十世紀的抽象藝術鋪平瞭道路。我們分析瞭野獸派的色彩解放、立體主義對三維空間的解構，以及錶現主義對現代城市異化和心理焦慮的直白錶達。本書在探討這些早期現代主義運動時，始終關注它們如何係統性地瓦解瞭文藝復興以來建立的既有藝術法則。 結論：持續的對話 全書的論述貫穿始終的主綫是：藝術史不是一條單嚮的進步階梯，而是一個不斷地自我繼承、修正、反叛和重構的過程。從古希臘對理想美的追求，到中世紀對神聖真理的描繪，再到文藝復興對人性的肯定，直至現代對藝術本質本身的質疑，每一階段都與當時的社會、思想和權力結構形成瞭復雜而深刻的映照。本書旨在培養讀者批判性地觀看和理解這些視覺遺産的能力，認識到西方藝術史是一場永不終結的關於形式、意義和人類經驗的對話。

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