具體描述
" The films considered: The Birth of a Nation (1915), The Plow that Broke the Plains (1936), The River (1937), March of Time (1935-1953), City Lights (1931), Modern Times (1936), The Great Dictator (1940), The Grapes of Wrath (1940), Native Land (1942), Wilson (1944), The Negro Soldier (1944), The Snake Pit (1948), On the Waterfront (1954), Dr. Strangelove (1964), Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966), and Apocalypse Now (1979).
銀幕背後的曆史敘事：電影作為文化記憶載體研究 作者： [此處留空，或填寫其他作者姓名] 齣版社： [此處留空，或填寫其他齣版社名稱] 頁碼： 約 450 頁 定價： [此處留空] --- 內容簡介： 《銀幕背後的曆史敘事：電影作為文化記憶載體研究》 深入剖析瞭電影媒介在構建、傳播和重塑集體記憶方麵所扮演的復雜而關鍵的角色。本書並非聚焦於某一個特定曆史事件或某一特定類型片的曆史準確性，而是采取瞭一種更具批判性和理論性的視角，探討電影工業本身如何通過其敘事結構、視覺語言和商業運作，參與到曆史的“生産”過程中。 本書建立在一個核心論點之上：電影，作為一種高度程式化和感官強化的藝術形式，天然地傾嚮於簡化、戲劇化和情感投射，這使得它成為一種強大的、但同時也極具誤導性的曆史“存檔”方式。我們將曆史視為一種不斷被協商和重塑的文化建構，而電影正是這場協商的核心戰場。 全書分為四個主要部分，層層遞進地揭示瞭電影與曆史記憶之間的動態關係： --- 第一部分：媒介的本體論與曆史的形變 本部分首先確立瞭電影作為一種曆史證物的理論基礎。我們考察瞭早期電影技術如何被賦予“記錄真實”的使命，並迅速轉嚮瞭對“可信度”（Verisimilitude）的追求。這包括對膠片、剪輯、配樂以及早期新聞片（Newsreels）的分析，這些元素共同塑造瞭觀眾對“曆史是什麼樣子的”的初步認知。 “時間的切片”：電影與檔案的張力。 探討電影製作中，選擇、刪減和重組素材如何從根本上修改瞭事件的原始語境。我們引入瞭法國哲學傢亨利·彆格（Henri Bergson）關於時間感知的概念，對比瞭銀幕時間與真實時間之間的不可調和的差距。 好萊塢的“視覺慣例”的形成。 分析瞭製片廠製度下，特定場景、服裝和布景設計如何固化瞭某一曆史時期的“標準形象”，例如對二戰或維多利亞時代場景的重復使用，這些慣例往往比史實本身更具文化穿透力。 類型片的曆史功能。 深入研究西部片、黑色電影（Film Noir）和戰爭片等類型片，它們如何通過固定的敘事框架（如英雄主義、正義的勝利、失落的邊疆）來處理難以消化的曆史創傷或民族身份危機。 --- 第二部分：記憶的政治學：誰來講述，誰被遺忘？ 本部分將焦點轉嚮權力的運作。曆史敘事並非中立的，電影製作的資本、審查製度和文化主導地位決定瞭哪些故事被搬上銀幕，以及它們將以何種姿態被呈現。 “被許可的曆史”：審查與自我審查。 研究瞭國傢審查機構（如美國的海斯法典或國際市場的需求）如何係統性地修改敏感的曆史議題，例如對種族衝突、工人運動或政治異見的描繪。這種“清理”如何塑造瞭一代人對過去事件的集體“失憶”。 邊緣群體的缺席與重構。 批判性地考察瞭少數族裔、女性和非主流政治聲音在主流曆史電影中長期被“去中心化”或“刻闆化”的現象。例如，研究非裔美國人在美國曆史片中的工具性角色，而非作為復雜的主體存在。 “他者”的凝視：跨文化曆史敘事。 比較不同國傢對同一曆史事件（例如殖民主義、冷戰衝突）的電影處理方式，揭示文化霸權如何通過電影齣口影響他國對自身曆史的認知。 --- 第三部分：對曆史的“復原”與“重演”：真實性的誘惑 電影製作人經常聲稱其作品是對曆史的“精準復原”，但這種復原本身就是一種詮釋。本部分探討瞭曆史重構（Historical Reconstruction）在技術和美學上的陷阱。 道具與場麵的“物質真實性”。 分析瞭電影技術進步（如CGI、高清晰度攝影）如何使虛構的場景看起來比真實的檔案照片更具“說服力”。當細節過於完美時，觀眾便停止瞭對敘事的批判性審視。 傳記片的悖論：個體化與普遍化。 詳細研究瞭曆史人物傳記片（Biopics）如何犧牲復雜性來服務於戲劇弧綫。一位復雜曆史人物被簡化為具有單一性格缺陷或單一救贖目標的銀幕英雄或反派，從而削弱瞭曆史本身的曖昧性。 情感的代入：移情與曆史距離。 探討瞭電影如何通過角色強烈的個人情感體驗（愛情、背叛、勇氣）來引導觀眾體驗曆史，這種方法雖然能吸引觀眾，但也可能阻礙瞭對宏大結構性曆史問題的理解。觀眾愛上瞭角色，卻忘記瞭角色所處的曆史結構。 --- 第四部分：後現代的解構與曆史的未來 最後一部分展望瞭當代電影和新媒體對曆史記憶的挑戰。隨著後現代主義敘事和元電影（Meta-cinema）的興起，電影對曆史的權威性正在被侵蝕。 非綫性敘事與曆史的碎片化。 分析瞭采用非綫性時間結構或多重視角的電影，它們挑戰瞭傳統曆史敘事單一、綫性的權威性，反映瞭當代對絕對真理的懷疑。 紀錄片的修正主義傾嚮。 審視瞭當代紀錄片如何利用新的證據和訪談技術，主動“糾正”瞭過去主流曆史電影所遺留的偏見，同時也討論瞭紀錄片自身也麵臨著立場和選擇的倫理睏境。 觀眾作為“記憶的重構者”。 結論部分強調，在信息爆炸的時代，電影不再是單一的記憶源頭，而是與其他媒介（如網絡論壇、社交媒體討論、重新剪輯的片段）共同構成瞭流動的文化記憶生態係統。理解電影在其中扮演的角色，即是理解我們如何集體“記住”和“遺忘”過去。 《銀幕背後的曆史敘事》 是一部麵嚮電影研究者、曆史學傢、文化理論傢以及任何對我們如何看待過去感興趣的普通讀者的重要著作。它要求讀者在享受光影藝術的同時，始終保持警惕，識彆齣那些隱藏在迷人故事之下的權力結構與記憶選擇。
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