Hiroshige's Views of Mount Fuji pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Antique Collectors Club Ltd

作者:Impey, Oliver

出品人:

頁數:32

译者:

出版時間:

價格:9.95

裝幀:Pap

isbn號碼:9781854441560

叢書系列:

圖書標籤:

• 浮世繪
• 江戶時代
• 富士山
• 風景畫
• 藝術史
• 日本藝術
• 歌川廣重
• 木版畫
• 旅行
• 文化

浮世繪大師的永恒凝視：葛飾北齋的《富嶽三十六景》 一部超越時代的風景畫傑作，探索日本精神的象徵——富士山 導言：群山之王，藝術的永恒主題 在世界藝術史上，很少有自然景觀能夠像日本的富士山一樣，深深植根於一個民族的文化、精神與審美之中。它不僅是一座地理上的高峰，更是神聖、永恒與變幻莫測的自然之力的象徵。而將這座“聖山”的形象推嚮藝術巔峰的，無疑是江戶時代的浮世繪巨匠——葛飾北齋（Katsushika Hokusai）。 本書將帶領讀者沉浸於北齋最負盛名的傑作係列：《富嶽三十六景》（Thirty-six Views of Mount Fuji）。這套版畫集不僅是浮世繪藝術的巔峰代錶，更是早期日本嚮西方世界展示其獨特美學思想的窗口。它超越瞭單純的風景描繪，成為一麯獻給富士山的視覺交響樂，捕捉瞭從黎明到黃昏，從晴朗到風暴，從不同階層人民日常生活中映襯齣的聖潔山體。 第一章：時代的背景與藝術的勃發 本書將首先構建一個理解《富嶽三十六景》誕生的曆史框架。江戶時代（1603-1868）是日本相對封閉卻文化繁榮的時期。隨著國內和平的穩定，新興的市民階層（町人）對娛樂和視覺藝術的需求激增，催生瞭以大眾化、平易近人著稱的浮世繪藝術。 北齋，這位終生緻力於探索繪畫極限的藝術傢，在年屆七十高齡時，啓動瞭這一宏偉的係列創作。我們探討當時木版畫的製作流程——從畫師、雕師、刷師到齣版商之間的緊密閤作，正是這種集體智慧，纔使得如此復雜的圖像得以批量復製，流傳至今。瞭解這些技術細節，有助於我們欣賞到每一幅版畫中綫條的精確與色彩的層次感，這在當時是何等的精湛。 第二章：從“三十六景”到“百景”的雄心 我們詳細剖析《富嶽三十六景》的創作動機與市場反應。最初，北齋計劃創作三十六幅作品，但他迅速意識到公眾對富士山主題的狂熱。因此，在原三十六景的基礎上，他加入瞭“禦前”的補充作品，最終使得該係列的作品數量超過瞭三十六幅。這一係列不斷擴充的雄心，本身就說明瞭富士山主題的無窮魅力。 本章著重分析瞭北齋如何打破傳統風景畫的窠臼。在北齋之前，風景畫往往注重描繪壯麗的自然全景。而北齋則采取瞭大膽的構圖和視角創新： 打破中心，融入生活： 富士山不再是畫麵的絕對中心，它常常被巧妙地放置在角落、被水流、橋梁或人群所遮擋，成為背景中若隱若現的永恒存在。 運用透視的魔力： 北齋大膽吸收瞭荷蘭傳入的西方“空氣透視”和“綫性透視”技法，但將其與傳統的日本繪畫手法完美融閤，創造齣前所未有的空間深度和動態感。 第三章：場景的深度解析：人與自然的對話 《富嶽三十六景》的真正力量在於其對日常生活的精微捕捉。富士山是背景，而前景中的人物纔是故事的敘述者。本章將對係列中最具代錶性的幾幅作品進行深入的圖像學分析： 1. 《神奈川衝浪裏》（The Great Wave off Kanagawa）： 這無疑是該係列，乃至整個浮世繪藝術中最具辨識度的作品。我們將剖析那如狂暴巨獸般捲起的浪花，其動態的力量感如何與遠方寜靜的富士形成強烈的戲劇性對比。浪花頂端的白色泡沫與山頂的積雪相互呼應，暗示著自然界中強大力量的統一性。同時，船上行色匆匆的商人，他們的渺小凸顯瞭人類在自然麵前的脆弱。 2. 《凱風快晴》（Fine Wind, Clear Morning / Red Fuji）： 描繪瞭富士山在清晨被朝陽染成紅色，展現齣莊嚴與神秘的景象。這幅作品是對光影和色彩運用的大師級示範，它捕捉到瞭轉瞬即逝的自然現象，傳達齣一種近乎宗教性的崇敬感。 3. 《山下之雪》（Snow at Yamashita）： 此景展示瞭雪後初晴的景象，人物在厚厚的積雪中行進。這幅畫的靜謐感和冷色調，與“赤富士”的熱烈形成鮮明對照，展示瞭北齋對季節和氣候氛圍的精準把握。 4. 《江戶日本橋》（Nihonbashi in Edo）： 此畫將宏偉的自然景觀引入瞭最繁忙的城市中心。通過描繪熙熙攘攘的橋上景象，北齋巧妙地將“江戶”——新興的商業與文化中心——與“富士”——古老的精神象徵——聯係起來，象徵著新時代的活力與傳統的根基。 第四章：色彩、媒介與技法的革新 北齋的創新不僅在於構圖，更在於他對於色彩的革新性使用。我們著重探討他對普魯士藍（Prussian Blue）這種新型化學染料的運用。普魯士藍的引入，為浮世繪帶來瞭前所未有的鮮艷度、穩定性和豐富的層次變化，尤其是在描繪水體和天空時，極大地增強瞭畫麵的現代感和視覺衝擊力。 本章還將對比分析不同版本（例如，早期的“浪裏白浪版”與後期的“黑綫版”）在色彩和細節上的差異，這些細微的變動反映瞭齣版商對市場需求的調整，以及北齋在創作過程中的自我完善。 第五章：跨越國界的遺産 《富嶽三十六景》不僅定義瞭日本的視覺藝術，它更是在19世紀末期，通過國際貿易和藝術交流，對西方藝術界産生瞭深遠的影響，催生瞭著名的“日本主義”（Japonisme）浪潮。我們考察瞭這些版畫如何啓發瞭印象派和後印象派的畫傢們，如莫奈、梵高和德加。他們藉鑒瞭浮世繪大膽的平麵化處理、不對稱構圖和對日常主題的關注，從而推動瞭西方現代藝術的變革。 結論：不朽的視覺朝聖之旅 葛飾北齋的《富嶽三十六景》是一部視覺日記，記錄瞭江戶時代人們對自然最高峰的敬畏與依賴。它不是對富士山的簡單復製，而是藝術傢心靈與自然力量的深刻對話。通過探索其構圖的精妙、敘事的深度以及技術上的突破，我們得以理解，為何這部作品能夠跨越時間與地域的界限，成為人類藝術寶庫中一顆永恒閃耀的明珠。閱讀和研究這套版畫，如同進行一場精神上的朝聖，使我們得以一窺日本審美哲學的核心。

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