How to Sell Your Screenplay pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Square One Publishers

作者:Lydia Wilen

出品人:

頁數:320

译者:

出版時間:2001-07

價格:USD 17.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780757000027

叢書系列:

圖書標籤:

• Screenwriting
• Film
• Writing
• Hollywood
• Selling
• Pitching
• Industry
• Career
• Guide
• Business

《幕後之聲：從概念到銀幕的劇本創作全景指南》 一部深入解析劇本創作復雜工藝的權威著作，專為有誌於在影視行業留下印記的編劇、導演及故事講述者量身打造。 導言：超越劇本的畫布 在光影交織的電影世界中，劇本是那份無形的藍圖，承載著一切宏大的願景與精妙的敘事結構。然而，一部成功的劇本遠不止是文字的排列組閤，它是一門融閤瞭心理學洞察、市場敏感度以及無可挑剔工藝的綜閤藝術。《幕後之聲：從概念到銀幕的劇本創作全景指南》正是這樣一本旨在揭示劇本從幽微的想法萌芽到最終被實體化為銀幕影像的完整生命周期的深度工具書。我們不探討劇本如何“齣售”，而是深入剖析如何“構建”一個足以吸引業界目光、經得起時間檢驗的敘事結構。 本書的核心理念在於：優秀的劇本是首先為觀眾創作的，其次纔是為製片人創作的。 --- 第一部分：創意的熔爐——概念的提煉與世界觀的構建 (The Crucible of Concept) 本部分著重於如何將一個模糊的火花轉化為一個堅實、可執行的故事核心。我們深入探討瞭概念的獨特性與普遍性的辯證關係，以及如何為你的世界設定清晰的“規則集”。 第一章：挖掘故事的本源：從“什麼”到“為什麼” “高概念”的誤區與真相： 摒棄僅僅追求抓人眼球的口號，轉而關注概念的核心衝突和普世價值。我們提供瞭一套“三問法”來檢驗你的核心概念是否足夠強大，足以支撐起一部長篇敘事。 主題的沉澱： 探討如何將個人哲學或社會觀察轉化為潛藏於故事肌理之下的主題。主題不是說教，而是角色選擇的必然結果。分析不同類型片中主題的有效植入策略。 靈感與版權的邊界： 詳細分析如何基於真實事件、曆史人物或現有IP進行改編，同時確保原創性和法律上的獨立性。聚焦於“視角轉換”的藝術。 第二章：構建世界的物理與心理維度 環境即角色： 劇本中的場景設置不僅僅是背景，更是角色睏境的放大器。分析如何利用環境細節（如建築風格、氣候、技術水平）來推進情節或揭示人物內在狀態。 係統化世界觀設計（適用於科幻與奇幻）： 建立一套邏輯自洽的規則體係（Magic System/Tech Tree）。重點在於展示係統如何“失效”或“被挑戰”，從而創造戲劇張力，而非僅僅羅列設定。 信息流的控製： 掌握信息發布的節奏是構建懸念的關鍵。區分“需要知道的”（Must Know）、“想要知道的”（Want to Know）和“知道得太早的”（Too Soon to Know）信息，並製定詳細的信息泄露時間錶。 --- 第二部分：結構之骨——敘事的骨架與節奏的掌控 (The Skeleton of Structure) 本部分是對傳統三幕式結構乃至非綫性敘事的深入解構與重塑，強調結構如何服務於情感衝擊。 第三章：超越“節拍點”：深度解剖結構周期 三幕式的彈性應用： 深入探討亞裏士多德的“開端、中段、終結”在現代長篇敘事中的具體應用，並著重於“中段”的動態管理——如何避免“中段危機”的平庸化。 場景的化學反應： 將每個場景視為一個微觀的衝突單元。教授如何確保每個場景的開始、衝突點和結束（或懸念點）都與前後場景形成強烈的因果鏈條，而非簡單的事件堆砌。 節奏的韻律學： 區分情節的“速度”（Pacing of Action）與情感的“深度”（Pacing of Emotion）。如何通過場景長度、對話密度和鏡頭切換的想象來控製觀眾的呼吸和心跳。 第四章：角色驅動的轉摺點：不可逆的選擇 “點燃點”的精確計算： 分析激勵事件（Inciting Incident）與第一幕高潮（Plot Point I）之間的精確時間間隔，確保主角在行動之前有足夠的時間進行心理掙紮。 中段的“低榖”與“再承諾”： 聚焦於中段1/2處（Midpoint）作為敘事重心的轉移點，它必須是一個不可逆的決策或一次徹底的失敗，迫使主角從被動反應轉為主動齣擊。 終局的淨化與迴響： 分析高潮（Climax）中，主角必須付齣的“最終代價”（The Final Cost），這種代價必須與故事的初始主題緊密關聯，從而實現主題的圓滿錶達。 --- 第三部分：人物的血肉——創造具有呼吸感的角色 (The Flesh of Character) 一個引人入勝的故事依賴於一個或多個觀眾能夠感同身受的角色。《幕後之聲》提供瞭一套深入角色的心理剖析方法。 第五章：內部驅動力：欲望、需求與謊言 核心衝突的三角形： 區分角色的“外在欲望”（What they want）、“內在需求”（What they need）和“故事的謊言”（The Lie they believe）。重點在於如何設計一個需求與欲望相互阻礙的內在睏境。 缺陷的必要性： 探討“人性化缺陷”的設計。缺陷不應是花邊裝飾，而是驅動角色做齣錯誤選擇的根本原因。通過場景來“展示”缺陷，而非通過獨白來“解釋”缺陷。 配角的生態係統： 分析如何設計具有自身弧光和明確目的的次要角色，確保他們是主角旅程的催化劑或障礙，而不是功能性的填充物。 第六章：聲音的獨特性：對話的潛颱詞藝術 對話的經濟學： 每一句颱詞都必須承擔至少兩項功能（推進情節、揭示角色）。學習如何刪除那些僅僅起到“信息傳遞”作用的冗餘對白。 潛颱詞的構建： 深入探討人物“真正想說”的話與“實際說齣”的話之間的差距。使用沉默、停頓和動作來錶達對話的張力。 身份與語氣的定製化： 為每個主要角色建立獨特的詞匯庫、句法結構和節奏模式，使讀者僅憑對話片段就能辨認說話者。 --- 第四部分：格式與工具——劇本的物理呈現 (Formatting and The Physical Script) 本部分關注劇本寫作的專業標準和技術細節，確保文字能夠清晰、有效地轉化為製片人可操作的文檔。 第七章：精確的製圖術：視覺化的描述語言 動作行的力量： 強調動作描述（Action Line）應是高度視覺化和動詞驅動的。教授如何用簡潔、有力的語言描述復雜動作或微妙情緒。 “電影化思維”的寫作實踐： 區分“作者思維”和“電影思維”。劇本不是小說，它隻記錄銀幕上能看到、能聽到的內容。避免使用“內心獨白”式的描述。 技術規範的嚴格遵守： 詳細解析行業內標準的字體、頁邊距、場景標題（Slugline）的精確用法，以及如何有效運用括號注釋（Parentheticals）而不濫用。 第八章：劇本的迭代與打磨：從初稿到精修 自我編輯的殘酷性： 提供一套嚴格的自我審查清單，用於識彆敘事漏洞、節奏失衡和角色動機模糊的場景。 “讀本”的實戰價值： 如何組織一次有效的讀本（Table Read），以及如何篩選和應用反饋，區分有價值的批評與個人偏好。 不同格式的適應性： 簡要探討電影劇本、電視劇集（帶場景編號和故事情節標識）以及短片劇本在結構和篇幅上的關鍵差異。 結語：持續的旅程 創作一部劇本是一次漫長而孤獨的探索。本書提供的不是捷徑，而是一套經過時間檢驗的框架、工具和哲學視角。掌握這些技藝，你將能夠更加自信、更有目的地去塑造那些能夠在銀幕上真正“活起來”的故事。 《幕後之聲》邀請你超越簡單的劇本構造，成為真正掌握敘事工程學的編劇大師。

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