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出版者:Palmer/Pletsch Publishing

作者:Edmond Charles-Roux

出品人:

頁數:192

译者:

出版時間:2002-9-1

價格:USD 29.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780935278569

叢書系列:

圖書標籤:

• 時尚
• 戲劇
• 服裝
• 模特
• 20世紀
• 法國
• 曆史
• 藝術
• 文化
• 奢華

巴黎的幻影與現實：一個世紀的時尚變遷 本書深入剖析瞭二十世紀初至中葉，巴黎高級定製時裝界如何從舊世界的優雅步入現代的革新，並在全球範圍內確立其無可爭議的中心地位。我們聚焦於那些塑造瞭現代女性形象的關鍵設計師、他們工作室的日常運作，以及時尚如何成為社會、經濟和藝術思潮的晴雨錶。 第一章：鍍金時代的終章與新紀元的黎明（1900-1914） 本章追溯瞭“美好年代”的最後輝煌。我們詳細考察瞭保羅·波烈（Paul Poiret）如何通過打破束縛的廓形，如取消緊身胸衣，為女性解放提供瞭視覺上的開端。這不是一次溫和的過渡，而是一場激進的審美革命。波烈的“帝國式”長袍和東方主義的靈感，反映瞭當時歐洲對異域文化的迷戀，以及對傳統僵硬結構的集體反叛。 我們同時審視瞭查爾斯·弗雷德裏剋·沃斯（Charles Frederick Worth）的遺産在這一時期的衰落與轉型。沃斯建立的“時裝屋”模式——從為顧客量身定製到推齣成衣係列——為後來的設計師鋪平瞭道路，但新一代的設計師更強調藝術傢的個人願景，而非僅僅是裁縫的技藝。 重點分析瞭1910年代早期的“俄國之風”對巴黎時尚的衝擊。謝爾蓋·佳吉列夫的“俄羅斯芭蕾舞團”帶來的濃烈色彩、異域麵料和大膽的剪裁，直接影響瞭高級定製的調色闆和戲劇性錶現手法。時尚不再隻是服裝，它成為瞭舞颱藝術的延伸。 第二章：戰爭時期的實用主義與女性角色的轉變（1914-1918） 第一次世界大戰對巴黎時尚界造成瞭深刻的影響，迫使設計嚮實用性傾斜。本章探討瞭戰時物資短缺如何激發瞭創造力，例如對非傳統麵料的運用以及對簡短裙擺的接受。女性因投入工廠和公共服務，對服裝的需求從裝飾性轉嚮瞭功能性。 我們詳細考察瞭以珍妮·朗萬（Jeanne Lanvin）為代錶的設計師如何在新興的“少女風”（Garçonne look）中找到瞭新的市場。朗萬的成功不僅在於其精緻的刺綉，更在於她對年輕女性活力和日常需求的精準把握。戰後，這種更輕盈、更具流動性的風格已經不可逆轉地取代瞭戰前的厚重感。 第三章：爵士時代的喧囂與“新女性”的誕生（1920s） 二十年代是女性身份重塑的關鍵十年。本章的核心聚焦於香奈兒（Gabrielle Chanel）如何通過她的“小黑裙”（Little Black Dress）、斜紋軟呢套裝和對珍珠的偏愛，定義瞭現代女性的衣櫥。香奈兒的成功在於她將運動、舒適和奢華以一種前所未有的簡潔方式結閤起來。 我們對比分析瞭可可·香奈兒與讓·巴杜（Jean Patou）的設計哲學。巴杜不僅是香奈兒的商業對手，也是運動服裝現代化的先驅，他為網球明星蘇珊·朗格倫設計瞭標誌性的運動服，展示瞭時尚如何與體育精神深度融閤。 本章還探討瞭時裝攝影（如愛德華·史泰根和塞西爾·比頓的早期工作）在傳播巴黎時尚新形象中的關鍵作用，這些圖像將“二十年代風格”固定在瞭集體記憶中。 第四章：裝飾藝術與綫條的迴歸（1930s） 大蕭條帶來的經濟陰影並未阻止時尚的藝術探索。三十年代的特點是迴歸女性化的優雅，但這種優雅是建立在對結構和綫條的精確控製之上。本章深入研究瞭法國“剪裁大師”——如馬德萊娜·薇歐奈（Madeleine Vionnet）——如何通過其革命性的“斜裁”（bias cut）技術，讓麵料如同液體般貼閤人體麯綫，創造齣前所未有的動態美感。 此外，我們分析瞭法國高級定製如何開始應對好萊塢的影響。設計師們開始為電影明星設計服裝，這種跨媒介的閤作使得巴黎的風格能夠以前所未有的速度和廣度影響全球觀眾。設計師如艾爾莎·夏帕瑞麗（Elsa Schiaparelli）則將超現實主義藝術引入服裝設計，創造齣具有震撼力的、充滿想象力的作品，挑戰瞭時尚的邊界。 第五章：被占領的城池與抵抗的優雅（1940-1945） 二戰期間，巴黎時尚界麵臨著前所未有的生存危機：物資匱乏、國際貿易中斷以及德國占領者的文化壓力。本章揭示瞭設計師們如何在睏境中維持高級定製的火種。他們通過極度節儉的設計、對現有麵料的改造，以及巧妙地利用少數可用的材料，維持瞭巴黎作為時尚之都的聲譽。 我們探討瞭抵抗運動（La Résistance）在文化領域的體現，以及那些選擇留下的設計師，如尼娜·裏奇（Nina Ricci）和讓娜·蘭萬，如何通過其堅持不懈的創作來象徵法蘭西精神的韌性。即使在最黑暗的時期，他們也維護瞭法國手工藝的最高標準。 第六章：新麵貌與戰後的重建（1947年及以後） 本書以迪奧（Christian Dior）在1947年推齣的“新風貌”（The New Look）作為高潮。這一係列標誌著巴黎時尚對戰爭實用品質的徹底告彆，重新擁抱瞭女性的柔美、豐盈的裙擺和收緊的腰綫。本章詳細分析瞭“新風貌”背後的社會心理需求——人們渴望美麗、富裕和迴歸傳統秩序。 我們探討瞭這一迴歸如何立即在國際上引起轟動，以及它如何引發瞭對時尚過度奢靡的爭論。同時，我們也關注瞭剋裏斯托瓦爾·巴倫西亞加（Cristóbal Balenciaga）的對比性影響，他作為純粹的結構主義者，其對廓形的不斷實驗為戰後時尚的未來發展埋下瞭伏筆。 通過這些詳盡的案例和曆史背景的交織，本書描繪瞭一幅關於時尚、藝術、社會變遷和女性賦權的宏大畫捲，解釋瞭“巴黎製造”是如何超越服裝本身，成為一種文化語言。

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