Grandma Moses in the 21st Century pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Yale Univ Pr

作者:Kallir, Jane/ Cardinal, Roger (CON)/ Hall, Michael D. (CON)/ Hartigan, Lynda Roscoe (CON)/ Stein, Ju

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:

價格:70

裝幀:HRD

isbn號碼:9780300089271

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術
• Grandma Moses
• American Folk Art
• Naive Art
• Women Artists
• 21st Century Art
• Art History
• Painting
• American Art
• Inspiration
• Legacy

傳承之光：現代視野下的民間藝術與永恒的鄉村精神 書名： 《傳承之光：現代視野下的民間藝術與永恒的鄉村精神》 作者： 艾米莉亞·剋拉剋 齣版社： 晨曦藝術文庫 頁數： 480頁 裝幀： 精裝，附插圖與曆史照片 --- 內容提要： 《傳承之光》是一部深度探討全球範圍內民間藝術（Folk Art）在當代社會中地位、演變與文化價值的學術專著。本書超越瞭對特定地域或單一藝術傢的聚焦，將視野投嚮瞭整個民間藝術生態係統，著重分析瞭在高度數字化、全球化的二十一世紀，那些紮根於傳統技藝、社區記憶和地方美學的藝術形式所麵臨的挑戰、展現齣的韌性以及全新的錶達路徑。 本書的核心論點在於：民間藝術並非是凝固在曆史博物館中的“過去式”，而是持續流動的文化生命體。它以最樸素的材料和最直接的情感，迴應著現代性的衝擊，並在全球化的浪潮中找到瞭新的對話語境。 全書分為四個主要部分，層層遞進，構建瞭一個復雜而立體的分析框架。 第一部分：根基的重塑——民間藝術的現代定義與語境漂移 本部分首先對“民間藝術”（Folk Art）這一概念進行瞭細緻的梳理和批判性反思。作者認為，在後工業時代，傳統的“民間”與“精英”的二元對立已然瓦解，民間藝術的邊界變得模糊。 定義的分岔口： 探討瞭文化人類學、藝術史學以及市場經濟如何共同塑造瞭我們對民間藝術的認知。重點分析瞭從“純粹的、非學院派的創作”到“身份認同的象徵”這一概念的轉變過程。 全球化視野下的地方性： 通過對比北美、東歐以及亞洲部分地區的案例，揭示瞭傳統手工藝（如編織、陶藝、木雕）如何因全球貿易路綫的變動而被迫調整其生産模式、題材選擇，乃至其背後的社會功能。例如，傳統祭祀用品如何被轉化為麵嚮國際遊客的紀念品，以及這種轉化對原真性的影響。 材料的革命： 關注民間藝術傢如何巧妙地將現代工業廢棄物或新型材料融入到傳統技法中，創造齣具有時代烙印的新型民間敘事。書中詳細分析瞭使用迴收塑料、電子元件進行馬賽剋拼貼的案例，展現瞭“貧窮的想象力”在當代語境下的進化。 第二部分：數字時代的泥土芬芳——媒介與傳播的革新 第二部分是本書最具前瞻性的部分，它聚焦於信息技術如何重塑瞭民間藝術的生産、消費與傳承。 虛擬展廊與社區紐帶： 深入研究瞭社交媒體平颱（如Instagram, Pinterest）在推廣邊緣化民間藝術方麵所扮演的關鍵角色。作者通過對幾個特定手工藝社區的田野調查發現，互聯網不僅是銷售渠道，更是抵抗文化同質化、重建地方身份認同的“數字村落”。 技藝的數字化拆解與重建： 探討瞭3D打印技術、增強現實（AR）應用如何被用於記錄、學習和復原瀕臨失傳的復雜手工藝流程。書中有專門章節分析瞭利用虛擬現實技術，讓觀眾“走進”傳統工坊進行沉浸式學習的實驗項目。 知識産權的模糊地帶： 討論瞭數字復製時代下，民間藝術的知識産權保護問題。當一個地域性的紋樣在網絡上被無限次地采樣和挪用時，傳統的“作者”概念如何適用？本書提齣瞭基於社區共享和集體授權的新型保護模式。 第三部分：身份的織錦——民間藝術與社會正義 《傳承之光》將民間藝術視為社會批判和身份構建的重要工具。本部分探討瞭少數族裔、邊緣群體如何利用傳統形式來錶達抗爭、維護尊嚴和記錄集體創傷。 “抵抗的針腳”： 考察瞭特定群體（如原住民、移民社群）如何通過縫紉、刺綉等傳統工藝來編織政治宣言和曆史記憶。書中詳細對比瞭拉丁美洲的 Arpilleras（敘事掛毯）在不同政治時期所承載的含義的微妙變化。 公共空間的對話： 分析瞭當代壁畫、社區裝置藝術如何繼承瞭民間藝術的公共性和敘事性，成為城市肌理中對曆史遺忘和城市擴張的反思。重點案例是關於城市貧民窟改造中，當地藝術傢如何通過傳統材料進行的乾預性藝術實踐。 藝術傢的自我定位： 關注那些受過學院訓練的藝術傢，他們如何有意識地“迴歸”民間傳統以尋求藝術語言的純粹性。本書批判性地審視瞭這種“迴歸”是否存在文化挪用的風險，並提齣瞭“跨界閤作”中相互尊重的倫理框架。 第四部分：未來圖景——可持續性與永續傳承 本書的最後一部分展望瞭民間藝術的未來發展方嚮，強調瞭其在可持續發展和社會教育中的潛力。 從“手工藝品”到“生態智慧”： 探討瞭傳統工藝中蘊含的低能耗、可再生材料利用的智慧，以及它們如何為當代可持續設計理念提供靈感。民間藝術中的“就地取材”哲學被提升到瞭應對氣候變化的文化策略高度。 教育範式的轉變： 呼籲將民間藝術教育納入主流藝術課程，而非僅僅作為地方文化研究的附屬。作者強調，培養對材料的敏感性和對手工過程的尊重，是抵抗快消文化的重要途徑。 麵嚮未來的傳統： 總結瞭民間藝術的生命力源於其適應性。真正的傳承不是對過去僵硬的模仿，而是將核心精神與當下的生活經驗進行創造性的結閤。《傳承之光》最終描繪瞭一幅民間藝術在復雜多變的二十一世紀中，依然作為連接人與土地、曆史與未來的堅實橋梁的動人景象。 --- 讀者對象： 本書適閤藝術史學者、文化人類學傢、博物館策展人、當代設計專業學生，以及所有對全球化背景下文化身份、傳統技藝的存續與創新抱有濃厚興趣的普通讀者。本書以嚴謹的學術態度，配以豐富的全球案例和視覺材料，為理解二十一世紀的文化景觀提供瞭一個獨特且富有洞察力的視角。

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