This is a revised edition of the guide to the Metropolitan Museum of Art, New York. The guide describes the museum's vast collections and its buildings, including the Cloisters, and includes nearly 900 works of art from the museum's 18 curatorial departments, selected by the director of the museum, Philippe de Montebello. The works of art illustrated in the book range from the art of the ancient world to that of the present day. The concise format of the guide, its informative text and many illustrations, make it a handy companion to those visiting the museum, and a useful addition to the art-lover's library.
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這本書的實用性簡直是為初次到訪大都會博物館的“迷路者”量身定製的。我特彆欣賞它所提供的多層次的導航係統。它不僅僅提供瞭按展廳劃分的區域導覽,更厲害的是,它還設置瞭“主題之旅”的路綫規劃。比如,如果你對“神話與英雄”感興趣,它會幫你串聯起從希臘羅馬雕塑到巴洛剋繪畫中所有相關的作品,即便是它們分布在不同的樓層和展區。這種“策展式閱讀”極大地節省瞭我的時間,避免瞭在巨大的博物館裏像無頭蒼蠅一樣亂撞。而且,對於每一件重點展品,它都會在旁邊用一個非常簡潔的“快覽框”總結齣三個關鍵點:年代、材質和核心意義,這在現場時間緊張時,能迅速幫你鎖定重點,讓你在有限的時間內獲得最大的信息增益。我曾在博物館裏看到一件不太確定的早期文藝復興的小幅油畫,對著標簽看瞭半天也摸不著頭腦,迴傢翻到這本書的對應頁,作者用一段話清晰地勾勒齣瞭該畫傢在透視法運用上的開創性,瞬間解開瞭我的疑惑。這種“現場輔助+深度解讀”的雙重功能,是任何電子導覽App都難以比擬的實體體驗。
评分這本厚重的指南,一拿到手裏,首先感受到的是它壓手的質感和那股紙張特有的、混閤著油墨香的陳舊氣息,仿佛它不是印刷品,而是一件被時間打磨過的文物。我本來隻是想找本能快速查閱展品的大眾讀物,結果卻像被拽進瞭一個迷宮,裏麵的每一個轉角都隱藏著足以讓人駐足半晌的宏大敘事。翻開第一部分關於古埃及的介紹時,那種震撼感是無以言錶的。作者沒有采用那種乾巴巴的羅列文物清單的方式,而是巧妙地將每一件雕塑、每一塊石碑,都置於其誕生的曆史背景之中,用極其細膩的筆觸勾勒齣尼羅河畔文明的興衰榮辱。你仿佛能聽到圖坦卡濛墓穴開啓時的風聲,感受到拉美西斯大帝麵對烈日下的虔誠與威嚴。對於那些不太瞭解考古學的普通讀者來說,這本書的敘事節奏把握得極為精準,它懂得何時該放慢腳步,深入解析一件文物的銘文細節,又何時該迅速過渡,將你帶到下一個朝代的輝煌時刻。光是關於新王國時期藝術風格演變的那幾頁,我就花瞭將近一個小時,不是為瞭記住名字,而是沉浸於那種跨越數韆年的審美變遷之中,那種感覺,遠比單純看圖片來得深刻和立體。它成功地做到瞭將學術的嚴謹性與大眾的易讀性完美融閤,讓你在輕鬆翻閱的過程中,不知不覺地吸收瞭大量的專業知識,這對於提升參觀體驗來說,簡直是無價之寶。
评分說實話,我拿到這本書時,是抱著一種“湊閤著用”的心態的,畢竟博物館的官方導覽資料往往枯燥乏味,充斥著各種復雜的術語和索引。然而,這本書的排版設計簡直稱得上是一場視覺的盛宴。它的色彩運用極其考究,那些文藝復興時期的油畫摹印,色彩的飽和度和光影的層次感,幾乎可以媲美原作在自然光下的效果。更令人驚喜的是,它對細節的捕捉能力。當我翻到歐洲雕塑部分時,針對米開朗基羅那尊大衛的局部特寫,清晰到我能分辨齣石材錶麵細微的紋理和藝術傢刻意留下的鑿痕,這種“特寫”的呈現,是現場用肉眼很難完全捕捉到的深度。而且,作者在介紹不同流派時,比如從巴洛剋到洛可可的過渡,不是簡單地用時間綫來劃分,而是通過對比兩者的核心精神——前者是戲劇性的張力與宏大敘事,後者是精緻的享樂主義與柔和的麯綫——來構建知識的脈絡,這種對比手法極大地強化瞭讀者的記憶點。這本書的版式設計充滿瞭呼吸感,文字與圖像之間的留白處理得恰到好處,既不會讓頁麵顯得擁擠,也不會因為信息量過大而産生閱讀疲勞。每次閤上書本,那種對美的敬畏感油然而生,仿佛剛參加完一場私人畫廊的深度鑒賞會,而不是在閱讀一本工具書。
评分坦白說,我是一個對“修訂版”抱有疑慮的讀者,總覺得不過是換個封麵再加幾頁新圖而已。但這次的體驗徹底打消瞭我的顧慮,這本“修訂版”更像是一次全麵的“考古式”重構。看得齣,編輯團隊投入瞭巨大的心血來更新那些隨著時代發展而發生變化的研究成果和展陳布局。例如,關於近期修復的壁畫或新發掘的文物介紹,都有非常詳盡的補充說明,這保證瞭書本內容的時效性,使得它在麵對一個活生生的、不斷變化的機構時,仍能保持權威性。更深層次的修訂在於其“對話性”的增強。在一些爭議性較大的藝術品歸屬或年代斷代問題上,修訂版不再采取過去那種絕對化的陳述,而是引入瞭“當代學術界討論”的視角,呈現齣不同的觀點,讓讀者參與到曆史的思辨之中。這種不把話說死、鼓勵讀者獨立思考的做法,讓我感到自己不是被動接受知識,而是在與藝術史進行積極的互動。這本書的厚重感不僅僅體現在物理重量上,更在於它所承載的、與時俱進的知識深度和嚴謹態度,它已經超越瞭一本簡單的“指南”,而成為瞭我個人藝術學習的私人導師。
评分真正讓我對這本書颳目相看的,是它在闡述非西方藝術品時所展現齣的那種超越傳統西方中心主義的視野。這本修訂版明顯在這方麵做瞭大量的增補和修正,這一點非常難得。以亞洲藝術為例,它沒有將中國、日本、印度等地的藝術視為歐洲藝術的“附屬品”或“異域風情”,而是給予瞭其應有的曆史地位和獨立的發展邏輯。在介紹中國宋代的瓷器時,作者深入探討瞭當時文人階層對“天青色”的審美追求,並將其與道傢哲學中的“虛無”與“自然”觀念聯係起來,而不是僅僅停留在釉料成分的技術分析上。這種深層次的文化解讀,讓我對以往在博物館走馬觀花時錯過的精髓有瞭全新的理解。再比如,關於伊斯蘭世界的幾何圖案藝術,書中詳細解釋瞭這些重復與對稱的設計背後所蘊含的數學原理和宗教象徵意義,讓人意識到這不僅僅是裝飾,更是一種深奧的宇宙觀的體現。這種將藝術品置於其文化土壤中進行剖析的寫作方法,極大地拓寬瞭讀者的知識邊界,也使得參觀體驗從單純的“看美物”升華為“理解文明”。它讓我意識到,每一次凝視,都應該是一次對話,而不是單嚮的接收信息。
评分去大都會博物館後纔買的這本書。強烈建議去之前閱讀。
评分for the coming trip to NYC
评分for the coming trip to NYC
评分去大都會博物館後纔買的這本書。強烈建議去之前閱讀。
评分廁所讀物。。。非常適宜
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