Sir Joshua Reynolds pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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出版者:Paul Mellon Centre BA

作者:Mr. David Mannings

出品人:

頁數:1200

译者:

出版時間:2000-11-10

價格:USD 265.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780300085334

叢書系列:

圖書標籤:

藝術史
繪畫
肖像畫
傳記
英國藝術
18世紀
雷諾茲
藝術理論
藝術評論
文化史

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具體描述

This splendid two-volume catalogue of the paintings of Sir Joshua Reynolds (1723-1792), the father of British portrait painting and first president of the Royal Academy, represents one of the most important scholarly projects of recent decades in the field of eighteenth-century British art. Reynolds's paintings -- well over two thousand -- are scattered across the world in hundreds of public and private collections and libraries. The catalogue includes illustrations of nearly all of the artist's works and offers a critical reexamination of each painting, taking full advantage of modern methods and the findings of conservation experts. David Mannings provides the entries for the portraits, and Martin Postle contributes the entries for Reynolds's historical and fancy pictures. Taking into account two centuries of art criticism and the observations of leading modern authorities, the catalogue also considers such enlightening documents as the artist's sitter-books and ledgers. It reexamines Reynolds's studio practice and procedures, working methods, use of assistants and prices, and it delineates with new clarity the distinction between Reynolds's work and that of his many followers and imitators.

好的，這是一部名為《光影交織的年代：18世紀歐洲藝術的革新與變革》的圖書簡介，其內容與《Sir Joshua Reynolds》這部作品無關。 --- 《光影交織的年代：18世紀歐洲藝術的革新與變革》圖書簡介導言：風暴與新生並存的世紀十八世紀，一個充滿劇烈社會、思想與文化動蕩的時代，它如同一座宏偉的熔爐，將巴洛剋的繁復與啓濛運動的理性思潮熔鑄一爐，催生瞭藝術領域前所未有的革新與變革。本書旨在深入剖析這一關鍵時期歐洲視覺藝術的復雜圖景，聚焦於洛可可的輕盈、新古典主義的莊嚴，以及新興的現實主義傾嚮如何相互角力、彼此影響，最終塑造瞭我們今日對現代藝術的理解。我們不隻是簡單地梳理流派的更迭，而是試圖揭示藝術創作如何在啓濛哲思、貴族品味、新興資産階級價值觀以及殖民擴張帶來的新視野之間尋求平衡與錶達。第一部分：洛可可的精緻與黃昏本書的開篇將聚焦於路易十五統治下法國宮廷的藝術——洛可可是如何成為一種生活方式的體現。這不僅僅是關於安德烈·勒布倫或弗拉戈納爾作品中的柔美色彩與情愛主題，更關乎其背後的社會結構。我們將探討洛可可藝術如何服務於貴族的私密享樂，其對自然主義的逃避性，以及這種“室內藝術”在麵對日益高漲的社會批判時的脆弱性。重點章節將分析法國對歐洲，尤其是德意誌邦國藝術趣味的深遠影響，剖析其在審美上的精妙之處，以及它如何不可避免地走嚮衰亡，為更具道德重量感的藝術形式讓路。同時，我們將考察英國本土藝術的獨特發展軌跡，避開對單一肖像畫傢的聚焦，轉而審視英國風景畫在托馬斯·庚斯博勒等人的手中，如何吸收瞭荷蘭傳統的細膩觀察，並開始探索本國自然景觀的崇高與田園牧歌式美感，為未來浪漫主義的興起埋下伏筆。第二部分：啓濛的理性與新古典主義的迴歸十八世紀下半葉，隨著對古希臘羅馬文明的重新發掘，以及盧梭、狄德羅等人對公共道德和公民美德的強調，藝術的重心發生瞭顯著的轉嚮。新古典主義的興起並非簡單的復古，而是對特定政治和社會理想的視覺投射。本部分詳述瞭考古發現，特彆是赫庫蘭尼姆和龐貝遺址的發掘工作，如何直接激發瞭設計師、建築師和畫傢的創作熱情。我們將深入解析雅剋-路易·大衛的早期作品，如何通過其清晰的綫條、莊嚴的構圖和明確的道德主題，成為啓濛運動精神在畫布上的完美載體。這種風格如何迅速跨越國界，滲透到歐洲各地的公共建築和官方慶典中，成為新一代統治者（包括正在崛起的拿破侖勢力）塑造自身閤法性的重要工具。我們還將考察這種理性美學對裝飾藝術和傢具設計的影響，探討蘇格蘭啓濛思想傢如何影響瞭歐洲大陸對“高雅”藝術的定義，以及這種對“古典”的推崇，如何無意中包含瞭對社會等級和男性主導價值觀的再確認。第三部分：日常生活的崛起與現實的描繪並非所有藝術傢都沉醉於貴族的享樂或古代的理想。本書的第三部分關注那些目光投嚮當代社會、關注普通人生活的藝術傢。在法國，杜弗雷斯尼、格雷茲等人創作的“風俗畫”開始獲得前所未有的關注。這些作品不再僅僅是娛樂性的插麯，而是對資産階級傢庭生活、工匠勞作以及底層人民樸素情感的細緻觀察。我們會探討英國對“幽默風俗畫”的偏愛，例如威廉·賀加斯的諷刺連環畫，它尖銳地批判瞭社會弊病，展現瞭一種根植於本土文化、具有強烈教育意義的藝術形式。賀加斯的作品標誌著一種重要的轉嚮：藝術不再僅僅是服務於上層階級的裝飾品，而成為瞭一種大眾媒介，一種對社會現實進行評論和記錄的工具。此外，我們還會研究德國和意大利在這一時期的藝術動態，例如卡納萊托對威尼斯風景的精準記錄，以及早期“狂飆突進”（Sturm und Drang）思潮在視覺藝術中的微弱迴響，這些都顯示齣對主觀情感體驗的初步探索。第四部分：工藝的精進與跨界融閤十八世紀也是技術革新的時代，這對藝術的生産和傳播産生瞭革命性的影響。本書將專門闢齣章節，研究印刷技術（尤其是蝕刻和石版畫）的進步如何使得高品質的藝術復製品得以大規模流通，極大地拓寬瞭藝術的受眾群體。同時，我們將探討材料科學在繪畫中的應用，以及陶瓷藝術（如塞夫爾瓷器和德纍斯頓瓷器）如何將洛可可的裝飾風格推嚮極緻，並與新古典主義的簡潔造型進行艱難的融閤。我們將分析這些工藝美術品在當時社會階層體係中的定位，它們是如何在功能性與審美性之間架起橋梁的。結語：邁嚮十九世紀的序麯《光影交織的年代》最終將引導讀者認識到，十八世紀的藝術並非一個清晰的終點，而是一個充滿張力的過渡期。洛可可的甜美與新古典主義的嚴苛，現實主義的質樸與崇高理想的召喚，共同構成瞭那個時代的藝術精神。這些矛盾與張力，最終被法國大革命和拿破侖戰爭的鐵蹄聲所打破，並直接孕育瞭十九世紀浪漫主義的激情與現代藝術的萌芽。通過對這一世紀復雜脈絡的梳理，本書旨在提供一個多維度的視角，理解藝術如何在社會變革的洪流中保持其批判性與創造力。目標讀者：本書適閤所有對歐洲藝術史、啓濛運動思想史、以及十八世紀社會文化史感興趣的讀者和專業研究人員。