Critical Perspectives on Art History pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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出版者:Prentice Hall

作者:MCENROE

出品人:

頁數:304

译者:

出版時間:2001-8

價格:$ 69.83

裝幀:Pap

isbn號碼:9780130405951

叢書系列:

圖書標籤:

藝術史
批判理論
藝術哲學
文化研究
藝術評論
西方藝術
藝術史方法論
視覺文化
藝術理論
學術著作

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具體描述

For an undergraduate introductory-level course covering the History of Western Art or Visual Studies. Demonstrating that art history has significant connections to real life, this active and engaging survey introduces students to the complexity of issues and approaches that characterize the study of Western art history today. With readings from a diverse panel of informed and passionate writers, the anthology offers a unique multi-perspective approach-covering everything from the power of images to shape the way we know things, to the political and policy debates about the place of the arts in our society. Critical Perspectives helps students become active participants in a lively analysis of ideas and in the actual process of scholarship-engaging them in directed discussions and critical analysis-and clearly demonstrates that art history is a dynamic field of study, not a static set of facts or a universally agreed upon set of interpretations.

當代藝術的全球化與身份重塑：一場跨文化對話的學術探討圖書簡介本書深入剖析瞭二十世紀下半葉以來，全球化浪潮如何以前所未有的速度和深度重塑瞭藝術的生産、傳播與接受機製。它聚焦於藝術史敘事中長期被忽視的“邊緣”聲音，力圖挑戰以西方為中心的傳統藝術史框架，揭示文化權力轉移背景下的復雜性與張力。第一部分：全球化視野下的藝術史重構本書的第一部分首先迴顧瞭戰後藝術史的建構過程，重點考察瞭現代主義作為一種普世性（universalism）敘事是如何在殖民和後殖民語境中運作的。我們質疑“現代性”與“西方性”之間的內在捆綁，探討非西方藝術實踐是如何在被納入西方現代主義譜係時，經曆的“挪用”與“同化”過程。接著，本部分深入研究瞭20世紀70年代後興起的“後殖民批評”對既有知識體係的衝擊。我們分析瞭諸如愛德華·薩義德（Edward Said）的東方主義批判如何滲透到藝術史領域，導緻人們開始重新審視博物館收藏、藝術教育範式以及藝術史著作中的權力關係。重點案例包括對巴黎-紐約軸心之外的藝術中心（如墨西哥城、孟買、達卡）的考察，分析這些區域的藝術傢如何在吸收西方理論資源的同時，堅守本土的媒介、材料與文化語境。第二部分：身份政治與身體的景觀本書的第二部分將焦點轉嚮身份的構建與解構，尤其關注在加速的全球化進程中，個體經驗、集體記憶與國傢認同之間的辯證關係。我們探討瞭女性主義、酷兒理論和少數族裔藝術實踐對傳統美學規範的顛覆作用。藝術作品不再僅僅是風格的演變記錄，而是成為身份政治角力的前沿陣地。我們詳細分析瞭那些通過身體、性彆、種族或流散經驗進行創作的藝術傢群體。例如，那些處理創傷記憶和遷徙敘事的藝術傢，他們如何利用影像、裝置和行為藝術，將私密經驗轉化為具有公共性的政治聲明。書中特彆關注瞭身體作為政治場域的意義——無論是對規訓的反抗，還是對身體政治化（politicization of the body）的探索。這部分不僅分析瞭作品本身，更考察瞭這些作品在不同文化場域中引發的社會反響和爭議。第三部分：媒介的跨界與物質性的消解在全球化背景下，藝術媒介的界限日益模糊。第三部分探討瞭新媒體、裝置藝術和觀念藝術如何超越傳統繪畫和雕塑的邊界，並在全球藝術市場上占據主導地位。我們關注技術傳播（如互聯網、全球藝術博覽會）對藝術品“光環”（aura）的改變，以及物質性（materiality）在觀念藝術中的角色轉換。本書批判性地考察瞭大型國際雙年展的興起及其對地方藝術生態的影響。雙年展如何在促進跨文化交流的同時，也可能無意中製造瞭一種新的、由策展人驅動的“全球品味”（global taste），從而可能削弱瞭地方語境的深度。我們探討瞭數字藝術和虛擬現實技術如何挑戰藝術品作為稀缺物的傳統地位，並考察瞭這些新興媒介在全球南方（Global South）的應用與限製。第四部分：藝術、資本與機構的批判最後一部分將目光投嚮藝術係統的經濟層麵和製度結構。全球藝術市場的金融化趨勢，使得藝術品越來越成為一種投資工具而非文化載體。本書分析瞭國際拍賣行、私人銀行和大型企業收藏如何形塑當代藝術的價值體係。我們審視瞭博物館和藝術機構在全球化時代所麵臨的道德睏境。一方麵，它們緻力於去殖民化和擴大敘事範圍；另一方麵，它們仍然受製於既有的贊助結構和地緣政治關係。案例研究包括對大型藝術基金會、藝術贊助人及其背後的意識形態的批判性考察。我們探討瞭“文化軟實力”的運用，以及藝術如何被用作國傢形象構建和外交工具。結論：邁嚮多元共存的藝術史本書的結論部分總結瞭全球化對藝術史的深刻影響，主張未來的藝術史研究必須放棄單一的、綫性的發展模式，轉而擁抱一種多元、交織和充滿內在矛盾的“網狀”敘事。它呼籲學者和實踐者共同努力，構建一個更具包容性、更少等級觀念的全球藝術對話空間，承認藝術實踐的復雜性與地方性的獨特價值。這本書不僅是對既有知識的挑戰，更是對未來藝術史研究方嚮的探索性指引。