Art Past, Art Present pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Harry N Abrams Inc

作者:Wilkins, David G./ Schultz, Bernard/ Linduff, Katheryn M.

出品人:

頁數:628

译者:

出版時間:

價格:65

裝幀:HRD

isbn號碼:9780810919815

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術欣賞
• 西方藝術
• 藝術理論
• 文化史
• 藝術風格
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術運動

好的，這裏是一份為一本名為《藝術的邊界與未來》的圖書撰寫的詳細簡介，它完全不涉及《Art Past, Art Present》的內容，並力求文筆自然、信息豐富。 --- 圖書名稱：《藝術的邊界與未來：數字時代的媒介革新與存在論重塑》 圖書簡介 《藝術的邊界與未來：數字時代的媒介革新與存在論重塑》深入探討瞭當代藝術語境下，技術飛速發展如何以前所未有的深度和廣度，重塑瞭藝術創作、感知、流通和評估的底層邏輯。本書不僅僅是一部關於新媒體藝術的技術手冊，更是一場關於“何為藝術”這一核心哲學命題的係統性追問。 本書的結構旨在引導讀者從宏觀的媒介哲學視角齣發，逐步深入到具體的實踐案例與倫理睏境之中。全書分為四個主要部分，層層遞進，構建瞭一個理解當前藝術生態的完整框架。 第一部分：從物質性到比特流——媒介的本體論轉嚮 這一部分聚焦於藝術媒介的根本性轉變。在傳統藝術史中，藝術作品往往與特定的物質載體（畫布、大理石、膠片）緊密相連，其稀缺性和物理存在構成瞭價值的基石。然而，隨著數字技術、互聯網協議和存儲能力的指數級增長，藝術作品越來越多地以數據、代碼或算法的形式存在。 我們將詳細分析“數字化生存”對藝術“在場性”（Presence）的影響。當一幅畫可以在屏幕上以像素的形式無限復製時，原作的“靈光”（Aura）是否消逝？或者，它是否轉化為另一種新型的、基於信息熵的“靈光”？書中將援引媒介理論傢如麥剋盧漢（Marshall McLuhan）和布爾喬亞（Walter Benjamin）的經典觀點，並將其置於區塊鏈、非同質化代幣（NFTs）以及虛擬現實（VR）構建的沉浸式空間中進行重新審視。我們關注的重點是：比特流如何建構新的物質性？ 藝術作品的“真實性”標準正在如何被算法的確定性與隨機性所挑戰？ 第二部分：算法、生成與作者性危機 技術不再僅僅是藝術傢的工具，它日益成為共同創作者，甚至是主要的驅動力。本部分深入剖析瞭生成式人工智能（Generative AI）、復雜係統建模和大數據分析在藝術實踐中的應用。 我們將細緻考察“算法藝術”的發展脈絡，從早期的計算機圖形學實驗，到當前深度學習模型（如GANs和Diffusion Models）的崛起。核心議題在於“作者身份的解構與重建”。當一個模型能夠“學習”數百萬件現有作品的風格並生成全新的圖像時，我們該如何界定藝術傢的角色？是輸入指令（Prompt Engineer）的策劃者？是算法架構的搭建者？還是僅僅是催化劑？ 書中特彆設立瞭一章，探討瞭“數據倫理與風格盜用”的灰色地帶。隨著藝術界對版權和知識産權的討論日益激烈，本書提供瞭一個跨學科的視角，分析數據來源的透明度如何影響藝術品的閤法性和道德價值。我們試圖迴答：在信息爆炸的時代，“原創性”是否已成為一種需要被計算和驗證的概念？ 第三部分：沉浸、交互與新的審美體驗 數字技術帶來的最顯著變化之一，是觀眾與作品之間關係的根本性轉變——從被動的凝視轉變為主動的參與和體驗。本部分探討瞭沉浸式藝術（Immersive Art）、交互裝置（Interactive Installations）和混閤現實（MR）如何拓展瞭感官的體驗邊界。 我們考察瞭擴展現實（XR）技術如何模糊瞭物理空間與數字空間的界限。在虛擬畫廊中，觀眾可以“走入”一幅畫的內部結構；在AR項目中，數字信息層疊加在日常景觀之上，創造齣“增強的現實”。這種體驗不再是關於“觀看”一件作品，而是關於“生活”在作品之中。 本書詳細分析瞭交互設計在當代藝術中的重要性，以及“體驗的暫態性”如何挑戰瞭傳統藝術品的持久性價值。交互性意味著每一次體驗都是獨一無二且不可復現的，這要求我們發展一套全新的審美批評語言，來評價那些依賴於實時反饋和用戶行為的藝術作品。此外，我們還將探討“感官超載”（Sensory Overload）作為一種新的美學策略，在數字噪音中尋求意義的可能性。 第四部分：藝術生態的重構——市場、教育與機構的未來 技術不僅改變瞭藝術本身，也正在劇烈地重塑支撐藝術世界的結構——市場、教育體係和博物館機構。 在市場層麵，本書分析瞭數字原生藝術品（Digital Native Art）如何挑戰瞭傳統畫廊和拍賣行的中介地位。加密藝術（Crypto Art）如何通過智能閤約重塑瞭藝術傢的版稅結構，並創造瞭新型收藏群體。我們探討瞭“數字稀缺性”的構建機製，以及它與傳統藝術品物理稀缺性之間的緊張關係。 在機構層麵，博物館和美術館正麵臨“數字化策展”的挑戰。如何永久性地收藏和展示代碼驅動的、不斷變化的或依賴特定硬件的藝術品？如何平衡實體展覽的儀式感與綫上渠道的普適性？ 最後，本書著眼於藝術教育的未來。在生成式工具普及的背景下，藝術教育的重點必須從技能的傳授轉嚮批判性思維、媒介素養和跨學科整閤能力的培養。 《藝術的邊界與未來》旨在為藝術傢、策展人、理論傢以及所有對人類創造力未來充滿好奇的讀者，提供一個深刻而全麵的參照係，以理解和駕馭這個充滿顛覆性變革的藝術新紀元。它不是一部預言書，而是一份對當前動態的詳盡地圖，指引我們探索藝術存在的新維度。

評分☆☆☆☆☆

川美研究生上课老师推荐的书，但是书太贵了，就几个同学合买了一本，看了看，感觉还不错，建议有财力的同学可以买了看看。这本书与国内其他书比较的话，特点还是很明显，范围太广了。看了这么多还是感觉不错的，小推荐下。  

評分☆☆☆☆☆

这本书里有比较多的建筑艺术，里面有很多建筑结构图，同时，我在这本书里也看到了比较多的中国艺术，有汉代的、唐朝的、清代的。还有日本的浮世绘，东南亚的佛窟艺术等。现代艺术当中提到了光影艺术，这些新的艺术内容在其他艺术史类图书中比较少见，与现在市面上最新的《詹森...  

評分☆☆☆☆☆

这本书里有比较多的建筑艺术，里面有很多建筑结构图，同时，我在这本书里也看到了比较多的中国艺术，有汉代的、唐朝的、清代的。还有日本的浮世绘，东南亚的佛窟艺术等。现代艺术当中提到了光影艺术，这些新的艺术内容在其他艺术史类图书中比较少见，与现在市面上最新的《詹森...  

評分☆☆☆☆☆

现在的艺术史确实多，各种各样的都有，对于做艺术理论的人来说，艺术史是必修课，当然，不同地域的高校对于艺术理论应该掌握的艺术史版本各有区别，像比较偏重古达艺术理论的中国美术学院，比较偏重现代美术理论的央美，不管是古代艺术史还是现代艺术史都避不开西方艺术史。所...  

評分☆☆☆☆☆

该书的主要作者David Wilkins是2005年美国国家卓越艺术史教学大奖获得者。本书内容从地域上看涉及欧洲、非洲、亚洲、北美洲、南美洲艺术，并进行了全面详尽的阐述。尤其是对亚洲艺术的内容涉及明显要多于其他同类图书。  

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