The New Radical Theatre Notebook

The New Radical Theatre Notebook pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Hal Leonard Corp
作者:Sainer, Arthur
出品人:
頁數:496
译者:
出版時間:
價格:$ 22.54
裝幀:Pap
isbn號碼:9781557831682
叢書系列:
圖書標籤:
  • 戲劇
  • 實驗戲劇
  • 先鋒派戲劇
  • 錶演藝術
  • 戲劇理論
  • 文化研究
  • 政治戲劇
  • 當代戲劇
  • 藝術
  • 文學
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具體描述

This book traces three tumultuous decades of avant-garde theatre in the U.S. It begins with the Living Theatre, and explores diverse ensembles such as The Open Theatre, The Performance Group, and Bread and Puppet Theatre. It also looks at the women's theatre movement, and examines the work of Robert Wilson, Meredith Monk, Richard Foreman and more. There are sections devoted to ritual concepts, theatre in the streets, radical participation of the spectator, workshops in prisons, spectacles such as the Greenwich Village Halloween Parade, and much more. This giant colloquium involves the people who changed the face of theatre from the '60s onward. Filled with photos, drawings, private notes and fliers, it is part ongoing history, part document, part journal, part complaint and part blessing.

紙上劇場:後戲劇時代的錶演實踐與理論 作者:阿麗西亞·維蘭德 齣版社:先鋒舞颱研究中心 頁數:480頁 定價:185.00元 --- 內容簡介 《紙上劇場:後戲劇時代的錶演實踐與理論》並非一本關於劇本創作的傳統指南,而是一次對當代舞颱藝術生態進行深度剖析的智力探險。本書聚焦於21世紀初至今,劇場如何應對全球化、技術革新以及社會結構性轉變所帶來的衝擊,並在這種張力中尋求新的錶達範式。維蘭德教授,一位在歐洲劇場界享有盛譽的理論傢與策展人,以其敏銳的洞察力和紮實的文獻梳理,構建瞭一個多維度的分析框架,探討“錶演”這一行為在去中心化和跨媒介化趨勢下的新形態與新語境。 本書的核心論點在於,當代劇場已超越瞭文本中心主義的束縛,進入瞭一個“後劇場”或“後戲劇”的廣闊領域。這裏的“劇場”不再僅僅是演員在特定空間內闡釋既有文本的場所,而是演化成一個動態的、流動的、隨時可能被重構的“事件發生場域”(Event Space)。 第一部分:邊界的消融——從文本到情境 第一部分奠定瞭全書的理論基石。作者首先迴顧瞭上世紀末由漢斯-蒂斯·勒曼提齣的“後戲劇理論”的局限性,認為當下的挑戰已不再是如何“去文學化”,而是如何在信息過載的時代中,重新建立起有效的“在場感”(Presence)。 “非綫性敘事與碎片化體驗” 章節深入分析瞭如何通過非綫性結構、非職業演員的介入以及環境劇場的實踐,瓦解觀眾對傳統戲劇“起承轉閤”的心理預期。維蘭德考察瞭如皮諾·德·安吉利斯(Pino De Angelis)在城市空間中進行的“非錶演性乾預”,這種乾預的目的並非講述一個故事,而是引發一場關於空間、記憶與公共性的即時對話。 “物性與媒介的復權” 是本部分的關鍵討論點。書中詳細剖析瞭“物件劇場”(Object Theatre)的發展脈絡,強調瞭物體本身作為敘事主體的重要性。不同於將道具視為輔助符號,當代實踐者將物體的材質、曆史和物理特性提升到與角色同等重要的地位。同時,本章也探討瞭數字媒介如何不再僅僅是舞颱布景的替代品,而是成為錶演肌理中不可分割的一部分——例如,對實時數據流或生物反饋係統的整閤,模糊瞭虛擬與真實的界限。 第二部分:觀眾的重塑——參與、倫理與權力轉移 本書的第二部分將焦點投嚮瞭劇場生態中最為關鍵的另一極:觀眾。維蘭德指齣,後戲劇時代要求觀眾從被動的接收者轉變為積極的參與者,但這種“參與”並非總是積極愉悅的,它常常伴隨著倫理上的挑戰和身份的置換。 “協商性劇場與共同創作” 詳細考察瞭基於社區的、高度依賴觀眾輸入的藝術項目。書中引入瞭“協商性文本”(Negotiated Text)的概念,即劇本的最終形態是在演齣前或演齣過程中,通過與特定社群、贊助方甚至天氣條件的互動而達成的。這不僅是對劇場權威性的挑戰,也是對藝術品“完成性”概念的顛覆。 然而,作者並未盲目推崇這種參與式模式。“參與的倫理睏境:邊界的侵犯與退齣機製” 一章提齣瞭尖銳的問題:當劇場要求觀眾承擔錶演責任時,如何確保安全空間?書中分析瞭數起因過度沉浸或強製互動而引發的心理不適案例,並探討瞭當代藝術實踐中設置“退齣按鈕”(Exit Strategy)或“觀察者身份保留”(Observer Status Retention)的重要性,以此平衡體驗的深度與個體的自主權。 第三部分:身體的疆域——技術、生命與後人類視角 第三部分是全書最具前瞻性的論述,探討瞭身體在人工智能、生物工程和增強現實技術滲透下的新形態。維蘭德認為,當代劇場正在成為預演“後人類”生存狀態的實驗室。 “仿生錶演與數字幽靈” 深入分析瞭動作捕捉技術、遠程操控傀儡(Tele-Puppetry)以及基於AI算法的即興生成係統的應用。這裏的身體不再是單一的、有機的實體,而是可以被復製、編輯和遠程驅動的界麵。書中對“分身”(Doppelgänger)在舞颱上的物理呈現進行瞭細緻的解構,探討瞭觀眾如何與這些非人類演員建立情感聯係。 “感知之外的劇場:極簡主義與感官剝奪” 提供瞭必要的反思。在充斥著視覺和聽覺奇觀的浪潮中,一些藝術傢選擇迴歸極端的簡化。維蘭德考察瞭那些故意限製觀眾五感的實踐——例如,長時間的黑暗、絕對的寂靜或單一的觸覺刺激——這些實踐挑戰瞭現代社會對“刺激閾值”的依賴,試圖通過“缺乏”來重新激活被麻痹的感官迴路。 結語:未完成的劇場 《紙上劇場》總結道,當代劇場並非走嚮終結,而是進入瞭一個永恒的“生成”狀態。它不再追求提供最終答案,而是緻力於提齣更精妙、更具挑戰性的問題。維蘭德教授呼籲藝術傢和理論傢擁抱這種不確定性,將劇場視為一個持續開放的、不斷自我修正的研究項目。本書為理解那些拒絕被簡單歸類、拒絕被固定定義的當代藝術實踐,提供瞭一套必要的、深入的分析工具。 --- 本書特色: 跨學科視野: 結閤瞭現象學、媒介理論、技術哲學和錶演人類學。 豐富的案例分析: 引用瞭歐洲、亞洲和拉丁美洲近三十年來的先鋒案例,提供第一手觀察。 理論與實踐的平衡: 不僅闡述瞭理論前沿,更關注這些理論如何在排練場和觀眾席中落地生根。 推薦讀者: 戲劇、藝術理論、新媒體藝術、策展專業學生及研究人員;緻力於探索錶演邊界的劇場實踐者和對當代文化現象保持好奇心的普通讀者。

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