Monet on the Normandy Coast pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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出版者:Yale Univ Pr

作者:Herbert, Robert L.

出品人:

頁數:168

译者:

出版時間:1994-10

價格:$ 84.75

裝幀:HRD

isbn號碼:9780300059731

叢書系列:

圖書標籤:

2015
莫奈
印象派
諾曼底海岸
法國藝術
繪畫
藝術史
風景畫
剋勞德·莫奈
19世紀藝術
藝術書籍

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具體描述

In this magnificently illustrated book, Robert L. Herbert, author of the acclaimed Impressionism: Art, Leisure, and Parisian Society, presents a new interpretation of Monet's beautiful seascapes of the Normandy coast. Discussing more than fifty works, Herbert shows how these splendid pictures of Etretat and other resorts reflect the dialogue between the modern city and pre-modern nature that underlay tourism. Interweaving the colorful history of sea resorts, stylistic analysis, details of Monet's life, and reflections on the marketing of his art, this book offers a fascinating new perspective on some of the artist's most beloved works. Herbert points out that in early paintings at Sainte-Adresse and Trouville Monet represented vacationers and resort leisure, but when he returned to the Normandy coast in the early 1880s, he painted lonely views that eliminated all signs of tourism. He shows that generations of vacationers seeking these views had transformed fishing villages into resorts, even as they wished to preserve the illusions of a pre-modern seacoast. Monet's modernity lay in the production of neo-romantic myths, illusions of spontaneous responses to untouched nature that were welcomed by Parisian galleries and international collectors. At the same time, Herbert notes, modernity is also found in Monet's evocative brushwork and color and in his dramatic bird's-eye views, which speak to modern culture's search for personal release from the workplace.

諾曼底海岸上的光影：印象派大師的旅程與革新本書深入探究瞭十九世紀末至二十世紀初，歐洲藝術界一場靜默而深刻的革命——印象派運動，聚焦於其對光綫、色彩和日常瞬間的捕捉方式如何徹底顛覆瞭傳統繪畫的既有藩籬。我們不關注任何特定的畫傢，而是著眼於那段孕育瞭現代藝術的黃金時期，從巴黎的沙龍僵局到鄉村田園的自由探索，描繪齣藝術思想如何掙脫學院派的桎梏，尋求視覺經驗的真實錶達。這部作品旨在為讀者構建一個清晰的曆史脈絡，理解藝術如何從對宏大敘事和曆史題材的迷戀，轉嚮對瞬間流逝的風景、都市生活和普通人情感的細膩刻畫。我們將詳細考察促使這場變革發生的社會、技術和哲學背景。巴黎的工業化進程帶來瞭新的市民階層，他們渴望看到屬於自己的生活被藝術呈現；光學理論的進步和新的化學顔料的誕生，為藝術傢提供瞭前所未有的色彩工具。全書結構圍繞幾個關鍵主題展開，而非簡單的時間綫性敘述。第一部分：光影的解放——從工作室到戶外本部分著重探討“戶外寫生”（Plein Air Painting）這一革命性實踐的興起。在此之前，畫布上的顔色往往是室內調配的、沉悶的，且依賴於曆史的慣例。我們分析瞭便攜式畫箱和管裝顔料的發明如何解放瞭藝術傢，使他們能夠真正地“捕捉”自然光下的瞬間。我們深入剖析瞭色彩理論在當時所扮演的角色。印象派畫傢們不再滿足於混閤齣中間色，而是開始將純色並置於畫布上，依靠觀者的視覺混閤來創造更具活力的亮度與顫動感。這種對自然光譜的癡迷，是對古典主義穩定、永恒美學的直接挑戰。通過對早期實驗性作品的分析，我們可以看到藝術傢們是如何小心翼翼地學習、模仿，並最終超越瞭眼睛對現實的即時感知。第二部分：都市的脈動與現代性的焦慮十九世紀中葉的巴黎經曆瞭奧斯曼男爵的宏大改造，這座城市成為瞭現代性的試驗場。本書詳細描繪瞭新的林蔭大道、火車站、咖啡館和歌劇院如何成為藝術傢新的“主題”。與以往描繪神話或聖經場景不同，現代都市生活——行色匆匆的行人、雨後濕漉的街道反光、以及劇院幕間休息的浮光掠影——成為瞭描繪的焦點。我們探討瞭“瞬間性”（L'instant）在藝術中的重要性。通過分析那些構圖似乎“偶然”捕捉到的場景，揭示瞭藝術傢如何運用非傳統的視角（如俯視、傾斜或被裁切的邊緣），來模擬照相機的客觀性，同時注入主觀的、快速變化的心理狀態。這種對“未完成感”的偏愛，是對學院派“精緻打磨”標準的公然反叛。第三部分：風景的私語與情感的投射離開喧囂的城市，藝術傢們將目光投嚮瞭鄉村和水邊。這部分側重於這些風景題材背後的深層心理動因。當描繪自然的田園風光時，藝術傢們不再將自然視為神聖或英雄主義的背景，而是作為個體情感的投射空間。我們細緻研究瞭水體描繪的技巧演變。水麵的波光粼粼、河流和海浪的動態變化，對藝術傢來說是檢驗光影處理能力的終極試煉。通過分析不同藝術傢處理水麵紋理的方式，可以觀察到他們如何運用短促的筆觸、破碎的色塊來錶現光的不斷運動，以及這種動態如何傳遞齣一種寜靜或不安的氛圍。此外，對季節和天氣變化的細緻入微的記錄，也反映瞭藝術傢對“時間流逝”這一哲學命題的關注。他們試圖在畫布上凝固那些稍縱即逝的氛圍，用色彩來錶達季節交替帶來的感官體驗，而非僅僅是地貌的記錄。第四部分：媒介的對話與未來的迴響最後一部分將視角投嚮瞭藝術創作媒介之間的復雜互動。書籍考察瞭版畫、水彩以及早期攝影技術對繪畫觀念産生的相互影響。攝影技術的興起，迫使繪畫必須找到自身不可替代的價值。正因如此，繪畫更加強調其“手感”——筆觸的可見性成為瞭藝術價值的標誌之一。本書還探討瞭這場運動如何為後來的藝術流派鋪平瞭道路。印象派對色彩的解放和對形式的淡化，直接孕育瞭後來的後印象派對結構和情感的強化，以及野獸派對色彩純度的極緻追求。可以說，正是通過對光綫、色彩和日常瞬間的執著探索，這些藝術傢們為二十世紀藝術的爆炸性發展奠定瞭不可磨滅的基礎。這部作品旨在提供一個廣闊的、多維度的視角，去理解一場關於“觀看”方式的深刻變革，以及這種變革如何重新定義瞭藝術的邊界和可能性。它是一部關於視覺革命的史詩，充滿瞭對光影、色彩和時代精神的深刻洞察。