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出版者:Watson-Guptill

作者:Arthur L. Guptill

出品人:

頁數:256

译者:

出版時間:1997-8-1

價格:USD 29.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780823045297

叢書系列:

圖書標籤:

• 繪畫
• 美術
• 建築
• 鋼筆畫
• 藝術
• 英文原版
• 美國
• 綫條
• 繪畫
• 鋼筆畫
• 墨水畫
• 素描
• 渲染
• 藝術技巧
• 繪畫技巧
• 視覺藝術
• 手繪
• 插畫

好的，這是一本名為《光影交織：現代數字藝術中的色彩與光綫》的圖書簡介，內容詳盡，旨在深入探討數字媒介中光綫、色彩的理論與實踐，完全不涉及您提供的書名內容。 --- 《光影交織：現代數字藝術中的色彩與光綫》 一部深度解析數字視覺構建核心的權威指南 在數字藝術、交互設計、動態影像以及沉浸式體驗日益成為主流的今天，對“光”與“色”的理解已不再是傳統繪畫理論的簡單延伸。它們是構建虛擬世界真實感、引導用戶情緒、並最終決定作品感染力的底層代碼。《光影交織：現代數字藝術中的色彩與光綫》，正是為新一代的數字創作者、遊戲開發者、VFX藝術傢以及對視覺技術有深度探究需求的專業人士量身打造的一部裏程碑式的著作。 本書摒棄瞭浮於錶麵的工具介紹，轉而深入至視覺科學、渲染方程的底層邏輯，以及人眼對光綫和色彩的感知機製。我們相信，隻有掌握瞭物理世界的規則，纔能更自由、更有效地在數字空間中駕馭光影的魔力。 第一部分：視覺的物理學與數字的映射 本部分奠定瞭理解數字光影的基礎，將現實世界的物理現象與計算機圖形學的數學模型進行嚴謹的對應。 第一章：光綫的本源：從電磁波到像素 光學的基石： 詳細闡述可見光譜、色溫（開爾文值）在數字環境中的意義，以及如何通過精確的色溫模擬自然或人造光源。 光的傳播模型： 深入探討光綫在不同介質中的行為——摺射、反射、散射與吸收。重點解析次錶麵散射（SSS）在模擬皮膚、蠟質或大理石等半透明材質時的核心作用，以及在實時渲染管綫中實現高效近似的方法。 色彩空間的選擇與校準： 並非所有色彩空間都平等。本書係統對比瞭sRGB、Rec. 709、DCI-P3、以及寬色域（Wide Gamut）如Rec. 2020。我們將指導讀者如何根據最終輸齣設備（顯示器、投影儀、HDR屏幕）選擇最閤適的色彩空間，並掌握色彩管理工作流程（Color Management Workflow）的關鍵步驟，確保色彩的精確性和一緻性。 第二章：數字世界的幾何光學 采樣與光綫的軌跡： 詳述濛特卡洛（Monte Carlo）積分在全局光照中的地位，以及路徑追蹤（Path Tracing）如何通過模擬數百萬條光綫路徑來捕捉復雜的間接照明、焦散（Caustics）和環境光遮蔽（AO）。 PBR（基於物理的渲染）的深度剖析： 本章是全書的核心之一。我們將徹底解構微錶麵理論（Microfacet Theory），並詳細闡述BRDF（雙嚮反射分布函數）和BSDF（雙嚮散射分布函數）如何通過數學模型精確描述材質錶麵對光的響應。重點解析金屬度（Metallic）和粗糙度（Roughness）參數對鏡麵反射的決定性影響，以及如何通過正確設置這些參數避免“塑料感”。 環境光照的捕獲與應用： 探討HDRI（高動態範圍圖像）的原理及其在捕獲真實世界光照環境中的應用。內容涵蓋如何使用探針（Probes）進行光照烘焙（Baking）與實時采樣，以及在非均勻環境光照下的光照混閤技術。 第二部分：色彩的心理學與敘事工程 色彩不僅僅是波長，更是情感的載體。本部分將理論與藝術錶達相結閤，探討如何策略性地運用色彩來強化敘事和引導觀眾。 第三章：人眼感知與色彩的局限性 視覺適應性與動態範圍： 剖析人眼如何適應極端的亮度變化，以及這如何影響我們對HDR內容或低光場景的感知。探討顯示技術（如OLED與Mini-LED）在動態範圍上的優勢與劣勢。 色彩對比度與色度分離： 深入研究由明度（Luminance）、色相（Hue）和飽和度（Saturation）構成的色彩感知係統。通過大量案例分析高對比度場景的視覺衝擊力，以及如何利用色度對比來區分前景和背景元素。 感知均勻性與色彩錯覺： 介紹如同時對比（Simultaneous Contrast）和視覺暫留等現象，指導藝術傢如何利用這些固有限製來創造特定的視覺效果，例如讓特定顔色在視覺上“跳齣”畫麵。 第四章：敘事色彩與情緒調色闆 情緒色彩理論的現代化應用： 超越傳統意義上的“紅=憤怒，藍=悲傷”，探討如何在特定文化背景和視覺語境下構建復雜的情緒調色闆。 光照與色彩的協同作用： 分析“光色”（Color of Light）對場景整體情緒的決定性影響。例如，在室內場景中，暖色鎢絲燈與冷色LED燈光對角色心理狀態的微妙差異。 後期處理中的色彩分離： 詳細講解分級調色（Color Grading）的技術流程，包括三嚮輪（Wheels）的使用、HSL麯綫的精細調整，以及如何通過“主色調偏移”（Color Shifting）來統一或對比不同場景的視覺語言，實現電影級彆的視覺統一性。 第三部分：實時渲染中的光影優化 對於遊戲和實時應用而言，美觀與性能的平衡至關重要。本部分專注於高效能管綫中的光影技術。 第五章：實時光照技術的前沿探索 LOD與光照預算： 探討如何在不同細節級彆（LOD）中管理光照復雜度，並製定閤理的“光照預算”，以確保幀率穩定。 探針與反射技術： 深入解析屏幕空間反射（SSR）的原理、局限性，以及如何配閤球形諧波（Spherical Harmonics）和體積光探針（Volume Probes）來構建可信賴的實時間接光照係統。 屏幕空間全局光照（SSGI）的實現： 本章將提供SSGI算法的理論框架，解釋它如何在不進行完整路徑追蹤的情況下，通過采樣深度和法綫緩衝區來近似環境光遮蔽和漫反射，實現高性能的視覺增強。 第六章：特效與光影的動態交互 體積霧與光束的構建： 詳解如何使用秦諾密度模型（Kajiya-Kay Model）或更現代的體積渲染技術來模擬丁達爾效應（Tyndall Effect），即我們肉眼可見的光束（God Rays）。 運動模糊與時間抗鋸齒： 解釋渲染幀之間的運動如何被精確捕獲和混閤（Accumulation Buffer），以實現逼真的運動模糊，並深入探討Temporal Anti-Aliasing (TAA)在穩定復雜光照場景中的關鍵作用。 粒子係統中的光影渲染： 探討如何在粒子效果（如火焰、煙霧、火花）中正確應用自發光、陰影投射以及色彩衰減，使其完美融入整體場景光照。 --- 本書特色： 跨平颱適用性： 理論模型適用於Unreal Engine, Unity, Blender Cycles/Eevee等主流渲染引擎。 數學嚴謹性與藝術直覺的結閤： 既有對渲染方程的精確解析，也有大量關於如何“打破規則”以實現藝術效果的案例指導。 豐富的視覺案例： 全書配有數百張高清對比圖例，直觀展示不同光照參數和色彩設置帶來的效果差異。 《光影交織》不僅是一本工具手冊，更是一份對數字視覺語言的深入宣言。掌握這些知識，您將能夠從單純的“繪製”光綫，進化到“設計”光綫，真正掌控數字世界中的視覺敘事權。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是視覺藝術愛好者的福音，我花瞭好幾個下午沉浸在它的世界裏，感覺自己的眼睛都受到瞭洗禮。作者對光影的捕捉能力實在是令人驚嘆，每一個細節都處理得極其到位，仿佛能觸摸到紙張上的筆觸痕跡。特彆是關於不同材質錶現的章節，無論是光滑的金屬還是粗糲的岩石，作者都有獨到的見解和翔實的步驟演示，讓我這個初學者茅塞頓開。我立刻嘗試模仿書中的幾個小練習，雖然水平還差得很遠，但那種“原來可以這樣錶現”的頓悟感，是無可替代的。書中的圖例排版也相當精良，大量的全彩插圖和高分辨率的細節特寫，極大地提升瞭閱讀體驗。我尤其欣賞它沒有陷入故作高深的理論說教，而是非常務實地聚焦於“如何做”和“為什麼這樣做有效”，這種直擊核心的教學方式，讓我在短時間內就感覺自己的速寫能力有瞭顯著提升。這本書不僅僅是一本技法指南，更像是一位經驗豐富的大師在我身旁手把手地指導，那種親切感和專業性達到瞭完美的平衡。對於任何想要在鋼筆和墨水領域有所建樹的人來說，這絕對是書架上不可或缺的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統手繪技巧有執念的人，對數碼繪圖總覺得少瞭點“煙火氣”。因此，當我接觸到這本書時，那種久違的踏實感油然而生。書的裝幀和紙張的質感都非常考究，拿在手裏有一種重量感，這本身就是一種儀式感的加持。內容編排上，它的邏輯性極強，從最基礎的筆觸控製、墨水選擇、到後期的畫麵調整，層層遞進，非常適閤係統性學習。特彆是關於“留白”處理的章節，我以前總覺得留白是偷懶或者還沒畫完，但書中通過大量的對比案例清晰地展示瞭，高質量的留白如何成為畫麵中最有力的錶達元素。它教會我，停筆的地方和下筆的地方一樣重要。我以前畫的畫總是顯得擁擠不堪，自從嘗試運用書中的留白哲學後，畫麵立刻變得呼吸順暢起來，空間感也得到瞭極大的增強。這本書的魅力在於，它既尊重瞭曆史悠久的技法傳統，又用現代的視角進行瞭重新詮釋，讓人在敬畏傳統的同時，也敢於創新。

评分☆☆☆☆☆

我通常對那些充斥著過於簡化的步驟指南的書籍不屑一顧，因為藝術的精髓在於細微的差彆和經驗的積纍。但此書的專業度，足以讓那些自詡為行傢的老手也感到耳目一新。我個人特彆關注的是它在錶現“水體動態”和“織物褶皺”方麵的處理方法，這兩個領域是我一直以來感到最棘手的部分。書中對於水麵反射光綫的處理，不是簡單地畫上幾條高光綫，而是深入到瞭摺射、反射與環境色的復雜交互關係，並給齣瞭極其實用的簡化模型，既保證瞭視覺效果的準確性，又兼顧瞭創作效率。再談談織物的處理，作者對於如何通過綫條的斷續和麯綫的張力來暗示麵料的厚度和下垂感，有著獨到的洞察力，這種細膩的觀察力是無法通過簡單的模仿練習達到的，它需要深厚的理論功底作為支撐。這本書的文字密度很高，但絕不晦澀，因為每一個理論點都配有清晰、高解析度的視覺佐證。它不是一本讓你隨便翻翻就能得到片麵知識的書，它要求你投入時間和心力去研讀，但最終的迴報絕對是巨大的、可以沉澱為自身技藝的寶貴財富。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這個常年被“綫條焦慮”睏擾的創作者帶來瞭一劑強心針。過去，我總是因為綫條不夠穩定、墨跡濃淡控製不好而感到挫敗，總覺得自己的作品缺乏力量感。但這本書的介紹非常坦誠，它沒有承諾一蹴而就的魔法，而是詳細拆解瞭每一個技術難點背後的物理原理和操作技巧。比如，它對毛筆尖在不同角度施壓時墨水擴散的微觀分析，讓我明白瞭為什麼有些綫條會“吃墨”過度，有些則顯得乾澀。閱讀過程中，我發現作者的語氣非常鼓勵人，他不斷強調“犯錯是學習過程的一部分”，這種包容的態度，極大地緩解瞭我對“完美主義”的執念。我不再害怕下筆，而是更專注於錶達意圖。此外，書中還收錄瞭一些藝術傢對同一主題采用不同筆法和墨水進行詮釋的對比研究，這種多角度的呈現方式，極大地拓寬瞭我對“可能性”的認知邊界。這本書的實用價值和心理建設價值，可以說達到瞭一個罕見的平衡點。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類工具書抱持著一絲懷疑，總覺得很多教程都是泛泛而談，看瞭等於沒看。然而，這本厚厚的冊子徹底顛覆瞭我的看法。它的深度和廣度令人咋舌，遠超我預期的內容量。我最欣賞的是它對“意境營造”的探討，這已經超越瞭單純的綫條技巧層麵，觸及到瞭藝術錶達的核心。作者沒有滿足於教你如何畫齣完美的單體，而是花瞭大量篇幅講解如何通過綫條的疏密、節奏的變化，去構建一個具有強烈敘事感的場景。比如，書中對不同天氣條件下光綫如何影響墨色濃淡的分析，細緻到令人發指，這使得我此後在觀察世界時，都會不自覺地將這些視覺信息進行解碼。我嘗試用它提供的視角去觀察我日常的通勤路綫，突然發現平日裏那些平淡無奇的建築和街道，都充滿瞭值得描繪的光影和結構。這本書的價值在於，它不僅教會你“畫什麼”，更重要的是，它訓練瞭你“如何去看”這個世界，讓你的觀察力得到質的飛躍，這纔是真正大師級的啓迪。

评分☆☆☆☆☆

很厚的大開本，內容非常詳盡

评分☆☆☆☆☆

讀的英文電子版的，設計工作者必讀的一本經典書。BTW, Any Request for Any English E-Book Finding, please visit my home page.

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