具体描述
This book explores the complex relationship between art and politics to develop a psychoanalytic critique of the impact that the current political climate is having on all artistic endeavour.
Starting with an analysis of the censorship of the play My Name Is Rachel Corrie, which was withdrawn last year from production by a major New York theatre due to political pressure, “Art and Politics” shows how all art that challenges the mainstream is suppressed or distorted to suit the politics of our time — one that will not recognize the contradictions of capitalist society.
Davis, like Herbert Blau, is a critic who writes persuasively and vigorously about the preconceptions of both audience and artist; it helps that Davis, like Blau, is a practitioner of the theatre himself. His criticism and his theatre both range across and through a post-Marxist critique of capitalist society and its illnesses, but he's no mere nay-sayer.
"Only by developing the most radical and comprehensive critique of ideology can we create the kind of theatre that will offer audiences concrete experience that will shatter the hold ideology has over them, that will make it difficult, if not impossible, to accept the limits that ideology imposes on the heart as well as the mind," he writes. "Unless or until the general foundations of ideology are exposed, there is no way for most playwrights to avoid falling back into every ideological trap they wish to escape."
Davis finds one potential, urgent project in the recovery of tragic drama and tragic monologue, by which he certainly does not mean The Vagina Monologues. "So many on the left have for so long found it so easy to dismiss the dramatization of inner consciousness as irrelevant, bourgeois self-indulgence," he writes. "What we've lost, as a result, is concrete experience when it is most revealing, when emotional and psychological courage strips away all the ideological guarantees and emotional needs that protect us from understanding the true, tragic exigencies of experience."
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读后感
用户评价
我得说，初读之下，这本书的论述路径着实是令人费解的，它完全没有遵循那种线性的、循序渐进的学术逻辑，反而更像是一场意识流的漫游。作者似乎更热衷于在不同的历史节点和文化语境之间进行跳跃式的连接，一会儿探讨文艺复兴时期美第奇家族的赞助体系，下一页可能就跳到了冷战后解构主义在东欧的兴起，中间的过渡是晦涩且需要读者主动去填补空白的。这种写作方式，对于习惯了清晰论点和明确结论的读者来说，无疑是一种挑战，甚至可能让人感到沮丧。然而，正是这种挑战性，激发了我的探究欲。我发现，如果我能接受这种“碎片化叙事”的结构，转而将注意力放在作者提出的那些看似无关的“节点”上，反而能捕捉到一些关于权力、感知和表达之间微妙联系的闪光点。它不是一本教科书，而更像是一张巨大的、充满隐喻的思维导图，需要读者自带地图和指南针才能深入。
评分这本书的语言风格极其个人化，充满了强烈的、近乎偏执的信念感。作者在行文中很少使用“或许”、“可能”、“我们认为”这类委婉的词汇，而是用一种近乎宣判的口吻来陈述观点，这使得整个阅读体验充满了张力。他似乎在对读者进行一场耐力的考验，要求你不仅要接受他的论点，更要臣服于他看待世界的独特视角。我尤其注意到他对某些特定艺术家的评价，那种近乎近乎神化的推崇，或者对另一批艺术家的毫不留情的贬抑，都显得如此纯粹而极端。这种文学性的、带有强烈主观色彩的表达，让这本书的“学术性”蒙上了一层浓厚的“个人宣言”的色彩。对于那些追求绝对客观和中立的读者来说，这可能会是一个劝退点；但我个人却很享受这种被一位强悍的“思想领袖”拉着走的快感，仿佛被卷入了一场关于美与真理的私人辩论之中。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面那粗粝的纹理到内页纸张那种恰到好处的微黄，都透露出一种对艺术本体的尊重与探索精神。我特别欣赏那种不流于俗套的排版布局，它没有刻意地去模仿任何一本主流的艺术史著作，反而更像是一本精心策划的视觉档案集。翻开每一页，都会有令人惊喜的细节：或许是某幅画作局部被放大到了极限，让你能清晰地看到画布上的笔触肌理，感受到创作者当时的情绪波动；又或者是在两个看似不相关的图像之间，巧妙地用留白进行了对话，引导读者自行去构建意义。我拿着它在咖啡馆里阅读时，好几次忍不住要将那些精彩的图文并置的页面拍照分享，但最终还是作罢，因为那种沉浸式的体验，文字和图像在手中这张张纸张上交织出的张力，是任何电子屏幕都无法复刻的。这本书的编辑团队显然是下了苦功的，他们懂得如何用“物”本身来传达“意”，让阅读过程本身就成为了一种美学体验，这远远超出了我对于一本纯粹理论书籍的期待。
评分这本书最让我感到困惑（同时也是最让我着迷）的是它对“边界”的持续消解和模糊处理。它似乎刻意拒绝提供清晰的定义和明确的界限。例如，当讨论到某个特定的艺术运动时，作者会立刻引入另一个在时间上和地域上都相去甚远的案例进行类比，而且两者之间的关联性需要读者自己去挖掘。这种手法使得整本书读起来有一种“流动性”极强的感觉，你永远无法确定自己当前阅读的章节是关于“理论”、“历史”还是“批评”。它不满足于将事物归类，而是执着于展示事物在演变过程中如何渗透、侵蚀彼此的边界。这迫使我不断地重新校准我原有的认知框架，去适应作者所构建的那个没有固定坐标的阅读空间。读完之后，我发现自己对很多曾经看似界限分明的概念产生了深刻的怀疑，这也许才是它真正的价值所在——它不是提供答案，而是提供一种持续质疑的能力。
评分在深度体验这本书后，我最大的感受是它在材料运用上的那种近乎苛刻的广度与深度。作者似乎动用了所有能找到的、与主题相关的原始资料，从晦涩的哲学手稿的边缘批注，到被历史尘封的会议记录，再到一些难以辨认的早期报纸剪报，信息密度大得惊人。我花了大量时间去查阅那些作者在脚注中提到的那些我完全陌生的历史人物和事件，感觉自己像是在进行一场无休止的“知识考古”。这本书的参考文献列表本身就是一本值得深入研究的文献目录，它展示了作者如何将看似毫不相关的学科——比如符号学、城市规划理论、甚至早期的广播技术史——熔铸一炉，用以支撑他关于特定艺术现象的解读。这种对细节的执着和对跨学科材料的驾驭能力，体现出一种罕见的学术野心，让你不得不对其背后的研究工作肃然起敬。
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