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☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Baker, Andrew

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2006-1

价格:$ 180.80

装帧:HRD

isbn号码:9780415354929

丛书系列:

图书标签:

加拿大艺术
风景画
七人团
艺术史
绘画
自然
加拿大文化
20世纪艺术
印象派
现代艺术

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具体描述

We are now in the era of the G8, although the G7 still exists as a grouping for Finance Ministers. Why do G7 finance ministries and central banks co-operate? What are the implications of this co-operation for US power and the abilities of the other six states to exercise leadership? What role do the G7 play in global financial governance? How much authority do they possess and how is that authority exercised? This is the first major monograph on the political economy of G7 finance ministry and central bank co-operation. It argues that to understand the contribution of the G7 to global financial governance it is necessary to locate the process in the context of a wider world financial order comprised of decentralized globalization. It also provides original case study material on the G7's contribution to macroeconomic governance and to debates on the global financial architecture over the last decade. It assesses the G7's role in producing a system of global financial governance based on market supremacy and technocratic trans-governmental consensus and articulates normative criticisms of the G7's exclusivity. For researchers in the fields of IR/IPE generally, postgraduate students in the field of international organization and global governance, policy makers and financial journalists this is the most extensive analysis of the G7 and the political economy of global financial governance to date.

《群星璀璨：二十世纪加拿大艺术的觉醒》内容简介本书深入剖析了二十世纪上半叶加拿大艺术史上一个至关重要的时期，聚焦于一群才华横溢、背景迥异的艺术家群体，他们共同致力于摆脱欧洲传统的束缚，发掘和描绘加拿大独特的自然景观与精神内核。尽管书名未直接提及“七人小组”（Group of Seven），本书的叙事脉络与他们的艺术探索和影响密不可分，但我们聚焦于更广阔的背景、其他重要的同期艺术家、以及他们对加拿大现代主义思潮的全面影响。本书首先将读者带回二十世纪初的加拿大多伦多和蒙特利尔，探讨当时艺术界的主流倾向——学院派的严谨与欧洲最新艺术运动（如后印象派和野兽派）的遥远回响。正是在这种背景下，一股渴望本土化的艺术声音开始酝酿。第一部分：土壤的召唤——加拿大精神的萌芽本部分详尽考察了加拿大早期艺术家的生存环境。我们分析了早期旅行速写家和风景画家的作品，他们试图捕捉落基山脉的雄伟、安大略省盾区的崎岖与荒凉。书中重点探讨了早期加拿大风景画如何从田园牧歌式的描绘，转向对“北方”——即未经驯化、严酷但充满灵性的自然——的着迷。我们详细研究了“阿尔冈昆公园”（Algonquin Park）作为早期艺术创作熔炉的重要性。该地区不仅仅是一个地理坐标，更是一种精神象征，是艺术家们逃离城市喧嚣、寻求原始创作灵感的避难所。此部分通过对大量私人信件、日记以及当时艺术评论的梳理，揭示了艺术家们对“加拿大身份”这一宏大命题的初步思考：什么样的色彩、笔触和构图，才能真正代表这片土地？第二部分：色彩的革命与形式的突破本书的第二部分将焦点投向了那些在艺术风格上进行激进实验的先驱者。我们探讨了受到挪威画家等影响的艺术家，他们如何将大胆、厚重的颜料运用到画布上，创造出充满动感和内在力量的作品。重点分析了对加拿大地质形态的描绘如何转化为抽象化的色块和强烈的线条结构。此处，我们详细考察了几位与“七人小组”核心成员具有密切合作、思想交流，但风格迥异的艺术家。例如，专注于水彩和精致素描的A.Y. 杰克逊的早期导师威廉·科尔维尔（William Colville），他如何通过对光线的细致捕捉，影响了后来的“北方”叙事。同时，书中也分析了当时蒙特利尔画派（如普林斯·洛特·普里奥（Prudence Lorette Pruneau））对装饰艺术和象征主义的探索，这为加拿大艺术注入了更具现代主义色彩的理论基础。我们深入剖析了他们对“野蛮”和“原始”美学的追求。这种追求并非是对欧洲现代主义的简单模仿，而是对北美原住民艺术和手工艺的重新审视，试图在形式的简化中，找到与土地更深层的连接。第三部分：城市肖像与社会观察艺术的探索并非总在荒野中进行。本部分将视野转向了日益发展的加拿大城市中心——多伦多、蒙特利尔和温哥华。我们考察了同时期专注于描绘城市生活、工业发展和工人阶级的艺术家群体。这些作品揭示了现代化进程中，加拿大社会内部的张力与活力。例如，书中详细介绍了一位专注于肖像画和风俗场景的画家艾米莉亚·雷诺兹（Emilia Reynolds），她笔下的人物表情复杂，捕捉了移民潮带来的社会变迁。她的作品虽不涉及宏大的风景叙事，却以其强烈的现实主义和对社会议题的关注，构成了二十世纪加拿大艺术图景中不可或缺的一块拼图。通过对比荒野画作与城市画作，读者可以更全面地理解当时艺术家们面对“我是谁，我的国家是什么”这一问题时的多元化回答。第四部分：批评与体制的塑造艺术的成功离不开评论界和收藏机构的支持。本书最后一部分分析了二十世纪二十年代至四十年代，加拿大艺术评论界的演变。我们研究了早期艺术展的策展理念，以及博物馆在确立“国家艺术”标准中所扮演的角色。书中特别分析了当时主要的艺术赞助人（如重要的银行家和实业家）对艺术方向的影响。这些赞助人如何倾向于资助那些能够清晰表达“加拿大精神”的风景画（即侧重于自然宏伟的叙事），以及这种倾向如何间接影响了其他流派（如象征主义和前卫实验）的发展空间。我们还探讨了“七人小组”的成功，并非孤立的事件，而是与当时主流艺术体制的几次关键合作与冲突共同作用的结果。结语：遗产的交响本书总结道，二十世纪加拿大艺术的觉醒是一场多声部的交响乐。它不仅有对壮丽山川的颂歌，也有对都市生活细微观察的低语，更有对形式与色彩的无畏实验。那些被后世简单归类的艺术家群体，只是这场艺术大潮中最为耀眼的一波浪花。通过细致的史料挖掘和多角度的分析，本书旨在提供一个更丰富、更具层次感的视角，来理解这一时期加拿大艺术如何真正地找到了自己的声音。本书适合所有对北美艺术史、文化身份构建以及二十世纪现代主义运动感兴趣的读者。它是一部对一个伟大艺术时代的全面、深入且不偏不倚的考察。