The Ethics of Aesthetics in Japanese Cinema and Literature pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Nina Cornyetz

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2007-1-2

价格:USD 178.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415770873

丛书系列:

图书标签:

电影
日本
外
p
Japanese Cinema
Japanese Literature
Aesthetics
Ethics
Film Studies
Literary Criticism
Cultural Studies
Philosophy
Art
Asia

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具体描述

This is an innovative, scholarly and original study of the ethics of modern Japanese aesthetics from the 1930s, through the Second World War and into the post-war period. Nina Cornyetz embarks on new and unprecedented readings of some of the most significant literary and film texts of the Japanese canon, for instance works by Kawabata Yasunari, Mishima Yukio, Abe Kobo and Shinoda Masahiro, all renowned for their texts' aesthetic and philosophic brilliance. Cornyetz uniquely opens up the field in a fresh and controversial way by showing how these authors and filmmakers' concepts of beauty and relation to others were, in fact, deeply impacted by political and social factors. Probing questions are asked such as: How did Japanese fascism and imperialism ideologically, politically and aesthetically impact on these literary/cinematic giants? How did the emperor as the 'nodal point' for Japanese national identity affect their ethics? What were the repercussions of the virtual collapse of the Marxist movement in the 1960s? What are the similarities and differences between pre-war, wartime and post-war ideals of beauty and those of fascist aesthetics in general? This ground-breaking work is truly interdisciplinary and will appeal to students and scholars of Japanese literature, film, gender, culture, history and even psychoanalytic theory.

好的，这是一本关于日本电影和文学中审美伦理的图书简介，但内容完全不涉及《The Ethics of Aesthetics in Japanese Cinema and Literature》一书的具体主题。 --- 《光影与笔墨间的道德回响：东方叙事中的审美张力》内容提要本书深入剖析了二十世纪以来，日本电影与文学作品中普遍存在的审美实践与道德观念之间的复杂互动。本书旨在超越对单一美学流派的简单归类，转而关注创作者如何在构建感官愉悦与形式完美的同时，不动声色地介入或规避对社会责任、个体良知及历史创伤的伦理拷问。第一部分：媒介的边界与伦理的渗入本部分首先考察了电影媒介在战后日本社会中的特殊地位，尤其是在大众文化崛起与传统价值重塑的交叉点上，光影技术如何成为塑造集体记忆和个人道德框架的有力工具。我们审视了早期日本电影（如小津安二郎的作品）中，那种看似平静无波的家庭场景下，如何暗流涌动着对传统等级制度和现代个体自由的微妙张力。电影语言的“去道德化”叙事倾向，反而可能成为一种更深刻的道德陈述。随后，本书将目光投向文学领域，探讨了战后文学界对“纯文学”与“通俗文学”界限的模糊化处理。通过分析几位关键作家的文本，我们发现，对极端美学形式（如身体的异化、语言的破碎化）的追求，并非仅仅是风格上的探索，它们往往是作家对社会规范和道德教条采取的一种间接反抗或深刻的疏离。这种对“美”的极限推演，究竟是逃避现实，还是对现实更痛苦的揭示？第二部分：身体、景观与道德的凝视本书的第二部分聚焦于“身体”与“景观”作为核心审美对象的伦理学意义。在电影中，身体往往是社会规范、欲望压抑或政治抵抗的载物。我们分析了新浪潮电影中对身体场景的刻意留白或过度呈现，探讨这些处理手法如何影响观众对角色行为的道德判断。例如，对暴力场面的呈现，其目的究竟是为了渲染感官刺激，还是为了迫使观众直面人类境况的残酷本质？而在文学作品中，自然景观——无论是被工业化侵蚀的都市废墟，还是被神圣化的古典园林——都承载着深厚的文化与道德重量。本书考察了“物哀”情怀在当代语境下的变异，讨论当创作者沉浸于对衰败之美的赞颂时，是否无意中淡化了导致这种衰败的社会原因。对“美”的执着，是否可以成为一种道德上的失职？第三部分：记忆的重构与历史的责任本书的第三部分深入探讨了审美叙事在处理历史记忆和集体创伤时的敏感性。日本在二十世纪经历了剧烈的社会变革，这些经历在艺术中留下了深刻的烙印。在电影领域，我们研究了关于战争、灾难和身份认同危机的题材。优秀的电影往往不直接提供道德说教，而是通过精心设计的叙事结构和视觉节奏，构建一个允许观众自行反思的空间。这种“间接性”的呈现方式，究竟是高明的艺术策略，还是对历史责任的巧妙规避？文学作品同样是记忆的战场。一些作家通过高度个人化的、内省的视角来重述历史事件，这使得宏大的历史叙事被分解为无数微观的、充满个人情感的片段。本书将分析这种微观化处理如何影响我们对“正义”与“错误”的普遍理解，以及当审美标准优先于历史的清晰度时，可能带来的伦理后果。第四部分：风格化的疏离与观众的参与最后，本书探讨了叙事风格本身如何影响观众的道德参与度。高度风格化、形式主义强烈的作品，如一些实验性电影或后现代文学，常常通过疏离化的技巧（如打破第四面墙、不可靠叙事者）来挑战观众的既有预期。这种疏离，一方面可能解放了观众的审美感知，使其跳脱出既定的道德框架；另一方面，它也可能制造出一种情感上的冷漠，使观众在欣赏其形式之余，疏远了作品所触及的现实困境。本书将比较不同风格化程度的作品，分析它们如何试图平衡艺术形式的纯粹追求与对社会现实的必要关怀。结论《光影与笔墨间的道德回响》认为，日本艺术的独特魅力往往植根于其对美学形式的极致追求与对内心道德困境的永恒探索之中。本书不是要为这些作品贴上“道德”或“不道德”的标签，而是要揭示审美选择背后复杂的人性考量，以及这些考量如何塑造了二十世纪以来日本文化的面貌。读者将获得一套分析工具，用以审视任何一种艺术形式中，形式与良知之间永无休止的对话。适合读者本书面向所有对日本电影史、当代文学批评、美学哲学及文化研究感兴趣的学者、学生和资深爱好者。它要求读者具备对电影技术和文学理论的基本认知，并愿意投身于对复杂、非黑即白的文化现象的深入探讨。