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出版者:Harvard University Press

作者:Jean-pierre Changeux

出品人:

页数:288

译者:DeBevoise, Malcolm

出版时间:2004-5-7

价格:GBP 46.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780674012837

丛书系列:

图书标签:

生理学
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具体描述

In this wide-ranging book, one of the boldest thinkers in modern neuroscience confronts an ancient philosophical problem: can we know the world as it really is? Drawing on provocative new findings about the psychophysiology of perception and judgment in both human and nonhuman primates, and also on the cultural history of science, Jean-Pierre Changeux makes a powerful case for the reality of scientific progress and argues that it forms the basis for a coherent and universal theory of human rights. In this view, belief in objective knowledge is not a mere ideological slogan or a naive confusion; it is a characteristic feature of human cognition throughout evolution, and the scientific method its most sophisticated embodiment. Seeking to reconcile science and humanism, Changeux holds that the capacity to recognise truths that are independent of subjective personal experience constitutes the foundation of a human civil society.

好的，以下是一本名为《光影的迷宫：现代电影的叙事构建与美学演变》的图书简介，完全不涉及《The Physiology of Truth》的内容，力求详实自然，约1500字。 --- 图书简介：《光影的迷宫：现代电影的叙事构建与美学演变》导言：屏幕之外的深渊自卢米埃尔兄弟的蒸汽机牵动银幕上的火车驶入观众的视网膜，电影便不仅仅是一种娱乐媒介，而成为了理解现代性、解构感知以及重塑集体记忆的核心文本。我们沉浸于光影构筑的二维空间，接受着镜头语言的暗示、剪辑节奏的引导，却很少停下来审视，这由胶片或像素编织而成的“现实”，其结构是如何被精心设计的。《光影的迷宫：现代电影的叙事构建与美学演变》试图穿透这些迷宫的表层装饰，深入剖析二十世纪中叶至今，电影艺术在叙事模式、视觉语法和意识形态渗透方面的深刻转型与内在逻辑。本书并非一部标准的电影史梳理，亦非单纯的美学评论集。它是一次对电影“骨架”的解剖学研究，探究那些决定一部影片是沉闷、是震撼、是令人困惑抑或是豁然开朗的深层机制。我们将重点关注“现代性”对电影语言的重塑——这种重塑如何体现在对传统线性叙事的解构，对观众主体性的挑战，以及对世界本质不确定性的视觉化表达上。第一部分：叙事之骨架的重构——从古典到现代的断裂电影叙事的演变，是人类认知方式变迁最直观的印记。第一章：古典好莱坞的“透明性”神话我们首先回溯至古典好莱坞的叙事范式，即“连续性剪辑”与“三幕剧”结构的黄金时代。这一时期的电影追求的是一种“透明的”叙事，即观众的注意力应完全集中于“发生了什么”，而非“如何被告知”。我们将详细分析米勒的“行动逻辑”（Action Logic）如何服务于对清晰因果关系的建立，以及这种叙事模式如何有效地构建了一个稳定、可预测且充满道德确定性的世界观。本章将剖析《卡萨布兰卡》等经典影片中，如何通过精确的景别调度和场面调度（Mise-en-scène）来维持这种“不可见”的工艺性。第二章：现代主义的入侵：时间、空间的碎片化二十世纪五十年代，随着欧洲艺术电影的兴起以及二战后社会结构的剧烈动荡，电影叙事的透明性开始瓦解。本部分的核心聚焦于对“不可知性”的拥抱。我们将深入考察安东尼奥尼和戈达尔如何系统性地破坏线性时间流，采用“无目的的运动”、“情节的停滞”和“角色的疏离感”来反映现代个体在意义缺失中的存在困境。叙事不再是“我们看到了什么”，而是“我们如何感知到我们所看到的”。例如，对黑白胶片颗粒感的执着，如何成为对确定性世界的一种反抗姿态。第三章：元叙事的自我指涉与边界消融进入后现代阶段，电影叙事开始大规模地转向自我反思。本章探讨电影如何“谈论电影本身”，即“元叙事”（Meta-narrative）的盛行。从费里尼后期作品中对创作过程的解构，到当代流行文化中对类型片母题的解构与戏仿，电影逐渐从一个“窗口”转变为一面“镜子”。我们将分析这种叙事策略如何模糊了虚构与现实的界限，挑战了观众对“真实故事”的既有期待。第二部分：视觉语法与感知操纵——光线、运动与声音的演变叙事是骨架，视觉和听觉元素则是血肉。现代电影的美学价值，很大程度上取决于其对人类基础感官的操纵能力。第四章：摄影机运动的心理学——从固定到迷失摄影机的运动不再仅仅是为了“跟随”人物的动作。我们将系统梳理从固定机位（如早期戏剧化场景）到手持摄影的“不确定性运动”，再到数字时代中无处不在的“无人机视角”或“虚拟轨道”之间的美学差异。特别关注当代惊悚片中如何利用推拉摇移（Dolly Zoom/Vertigo Effect）来直接引发观众的眩晕感和心理不安，使摄影机本身成为一个表达焦虑的实体。第五章：光影的二元对立：表现主义与极简主义光线，作为电影的物质基础，其使用方式揭示了时代精神。本章将对比分析两次重要的光线运用范式：一是表现主义的戏剧性阴影（Chiaroscuro），如何将内在的冲突投射到外部空间；二是当代极简主义或“自然光电影”对高调照明（High-key）的偏爱，这种看似朴素的光线如何反而凸显了场景的空虚与情感的压抑。我们将研究数字照明技术如何解放了传统胶片对光线强度的限制，并带来了全新的色彩饱和度与深度感。第六章：声音景观的重塑——从配乐到环境噪音的统治声音设计在现代电影中已超越了背景音乐的作用。本章论述电影声音如何从单纯的“附加项”演变为“叙事驱动力”。我们将研究当代恐怖片和科幻片中，如何利用超低频（Infrasound）和复杂的环境音效（Soundscape）来构建超越视觉的“身体体验”。声音的失真、回响的夸张，以及人声的“异化”，都是现代电影重塑观众感知的重要手段。第三部分：意识形态的场域与观众的主体性挑战电影制作始终嵌入于文化和政治的土壤之中。本书的最终部分，着眼于光影迷宫如何影响我们的世界观。第七章：凝视的权力：主体、客体与被观看的权力引用福柯和拉康的理论框架，本章探讨电影中的“凝视”（The Gaze）是如何运作的。古典电影中，摄影机通常代表着一个隐形的、有权力的男性凝视。然而，现代电影，特别是女性主义电影和批判性电影，如何努力“颠覆”或“夺回”这种凝视？我们会分析特定镜头的构建，如何将观众置于被审视、被审判或被诱惑的复杂位置。第八章：真实性与奇观的悖论——沉浸式技术对人性的冲击从IMAX到VR的过渡，电影的“沉浸感”达到了前所未有的水平。本章质疑：更强的沉浸感是否意味着更深的艺术洞察力？我们将辩证地看待数字特效与3D技术带来的奇观（Spectacle）与叙事内容之间的紧张关系。当感官被完全占据时，批判性思维是否会被麻痹？这要求我们重新审视电影的媒介本体论价值。结语：走出迷宫——面向未来的电影语言《光影的迷宫》总结道，现代电影艺术的真正价值，不在于它提供了多少确定的答案，而在于它成功地提出了多少有力的疑问。通过对叙事结构、视觉语法和社会语境的细致梳理，本书旨在为读者提供一套批判性的工具，使每一次步入电影院或开启流媒体界面时，都能更清醒地识别和欣赏光影艺术的复杂精妙，及其对我们认知世界的深刻影响。这部作品是对电影媒介活力、矛盾与不竭创造力的致敬与探索。 --- 目标读者：电影专业学生、影视从业者、对媒介理论和视觉文化感兴趣的普通读者。关键词：叙事解构、现代主义电影、摄影机运动、视觉语法、后现代、凝视理论。