The Therapeutic Relationship in the Cognitive Behavioral Psychotherapies pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Gilbert, Paul (EDT)/ Leahy, Robert L. (EDT)

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:2007-3

价格:$ 67.74

装帧:HRD

isbn号码:9780415384377

丛书系列:

图书标签:

认知行为疗法
治疗关系
心理治疗
心理咨询
CBT
治疗联盟
心理健康
临床心理学
咨询技巧
心理干预

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Although the therapeutic relationship is a major contributor to therapeutic outcomes, the cognitive behavioral psychotherapies have not explored this aspect in any detail. This book addresses this shortfall and explores the therapeutic relationship from a range of different perspectives within cognitive behavioral and emotion focused therapy traditions. "The Therapeutic Relationship in the Cognitive Behavioral Psychotherapies" covers new research on basic models of the process of the therapeutic relationship, and explores key issues related to developing emotional sensitivity, empathic understanding, mindfulness, compassion and validation within the therapeutic relationship. The contributors draw on their extensive experience in different schools of cognitive behavioral therapy to address their understanding and use of the therapeutic relationship. Subjects covered include: the process and changing nature of the therapeutic relationship over time; recognizing and resolving ruptures in the therapeutic alliance; the role of evolved social needs and compassion in the therapeutic relationship; the therapeutic relationship with difficult to engage clients; and self and self-reflection in the therapeutic relationship. This book will be of great interest to all psychotherapists who want to deepen their understanding of the therapeutic relationship, especially those who wish to follow cognitive behavioral approaches.

好的，这是一份关于一本假设的、名为《现代艺术的边界：从印象派到后数字时代的视觉文化探讨》的图书简介。 --- 现代艺术的边界：从印象派到后数字时代的视觉文化探讨内容提要《现代艺术的边界》是一部深入剖析近一个半世纪以来西方视觉艺术演变历程的权威性著作。本书超越了传统的艺术史编年叙事，着眼于艺术作为一种社会、哲学和技术载体的动态角色。作者以敏锐的洞察力，系统地梳理了艺术如何从对外部世界的再现转向对内在经验和结构本身的解构与重塑。本书的核心论点在于，自印象派诞生之初，艺术就踏上了一条不断挑战“边界”的道路——包括对媒介的边界、对审美范畴的边界，以及对艺术与生活之间界限的边界。通过对一系列关键运动、代表艺术家及其核心思想的细致考察，本书揭示了艺术是如何与工业化、心理学、政治运动以及信息技术革命相互作用、彼此塑造的。全书结构清晰，分为四个宏大的部分，共同构建了一个关于现代性与后现代性视觉逻辑的完整图景。第一部分：光线、瞬间与解放（1860s – 1914）本部分聚焦于现代艺术的“黎明时分”，即印象派、后印象派以及野兽派的兴起。作者着重分析了摄影技术对绘画媒介的颠覆性影响，迫使画家们放弃对客观现实的忠实模仿，转而探索主观感知和光影的瞬时性。重点章节探讨了马奈对传统主题的挑战，塞尚对形式结构稳定性的不懈追求，以及梵高和高更如何将色彩和线条转化为纯粹的情感载体。此外，本书详细分析了象征主义思潮如何将艺术的关注点从“外部世界”转向“内在心灵”，为二十世纪的抽象表达奠定了哲学基础。这一时期的核心议题是：艺术如何从“再现”的重担中解放出来，为表达主体经验开辟道路。第二部分：断裂与重构：现代主义的激进十年（1910s – 1945）第二部分是本书最具学术张力的部分，深入考察了两次世界大战期间艺术的极端实验。立体主义、未来主义、至上主义、达达主义和超现实主义被置于全球政治动荡和科学发现（如相对论和弗洛伊德的精神分析）的宏大背景下进行审视。作者详细阐述了毕加索和布拉克如何通过多视角透视法瓦解了文艺复兴以来建立的单点透视体系。紧接着，本书考察了抽象艺术的诞生——康定斯基对精神性的追求与马列维奇对“零度”的形而上学探索。达达主义和超现实主义的章节则着重分析了“非理性”和“偶然性”如何被系统地引入艺术创作过程，挑战了理性主义主导的资产阶级审美观。这一部分展示了现代主义者如何通过艺术的“断裂”来表达对既有社会秩序的深刻不信任。第三部分：美国轴心与媒介的自我反思（1945 – 1970s）战后，艺术的中心从欧洲转移至纽约。本书详尽分析了抽象表现主义作为美国首个具有全球影响力的艺术运动的意义。重点分析了波洛克行动绘画中的身体性与作品的“现场感”，以及纽曼和罗斯科对“崇高感”的纯粹色彩场域探索。随后，本书转向对“艺术品”本身的质疑：波普艺术的出现是对高雅艺术精英主义的直接反击。作者考察了安迪·沃霍尔如何将商业复制、名人崇拜与艺术生产融为一体，探讨了媒介的重复性如何消解了原作的“灵光”。在这一时期，极简主义的出现则将艺术推向了对自身物质性、空间性以及观众感知体验的终极反思，标志着现代主义走向其逻辑的终点。第四部分：后现代的蔓延与数字时代的视觉转向（1970s – 当代）本书的最后部分探讨了后现代主义对现代性宏大叙事的解构，以及当代艺术如何应对全球化、身份政治和信息技术的爆炸式发展。作者分析了行为艺术、装置艺术和概念艺术如何彻底颠覆了传统绘画雕塑的主导地位，将艺术场域扩展至时间和空间本身。身份政治艺术，特别是女性主义艺术和后殖民艺术，如何利用挪用、拼贴和挪用（appropriation）等手法，揭示了权力结构和文化霸权。最终，本书将目光投向当代数字媒介的冲击。从早期的影像艺术（Video Art）到今日的虚拟现实（VR）、人工智能生成图像（AIGC）和加密艺术（NFT），作者探讨了媒介的数字化如何模糊了“原创性”、“真实性”和“物质性”的界限。本书以对数字时代视觉文化未来走向的深刻洞察收尾，挑战读者重新定义“艺术”的边界。本书特色跨学科视野：深度融合了哲学（现象学、结构主义）、社会学（大众文化理论）和媒介研究的视角。聚焦“边界”：始终围绕艺术如何挑战媒介、观念和接受度的“边界”展开论述。详实的案例分析：选取了数百位艺术家的代表作品进行深入的视觉分析，而非泛泛而谈。《现代艺术的边界》是艺术史学者、文化研究者、博物馆专业人士以及所有对视觉文化演变抱有浓厚兴趣的读者的必备参考书。它不仅记录了艺术的发生，更解释了艺术如何思考和塑造我们所处的时代。