Recovering Sanity pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Random House Inc

作者:Podvoll, E

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2003-11

价格:CDN$ 42.00

装帧:Pap

isbn号码:9781590300008

丛书系列:

图书标签:

心理健康
自我成长
情绪管理
应对压力
焦虑
抑郁
心理疗法
人际关系
幸福感
正念

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具体描述

Recovering Sanity is a compassionately written examination of the experience of psychosis and related mental illnesses. By presenting four in-depth profiles of illness and recovery, Dr. Edward Podvoll reveals the brilliance and chaos of the psychotic mind and demonstrates its potential for recovery outside of traditional institutional settings.

Dr. Podvoll counters the conventional thinking that the millions of Americans suffering from psychosis can never fully recover. He offers a bold new approach to treatment that involves home care with a specially trained team of practitioners. Using "basic attendance," a treatment technique inspired by the author's study of Buddhist psychology, healthcare professionals can use the tools of compassion and awareness to help patients recover their underlying sanity. Originally published as The Seduction of Madness, this reissue includes new introductory material and two new appendices.

好的，以下是一份关于一本名为《光影的织造者：电影艺术的百年探索》的图书简介，该书内容与您提到的《Recovering Sanity》无关。 --- 图书简介：光影的织造者：电影艺术的百年探索一卷穿越时空的影像史诗，一次深度解剖光影魔术的学术之旅。在二十世纪初，一项革命性的技术——活动影像，以其前所未有的叙事力量和感官冲击，彻底颠覆了人类的娱乐与表达方式。《光影的织造者：电影艺术的百年探索》并非仅仅记录了这一技术的诞生，而是深入挖掘了电影如何从一项马戏团的新奇玩意，蜕变为一门与文学、绘画、音乐并驾齐驱的复杂艺术形式。本书汇集了电影史学、美学理论和技术发展史的精粹，为读者构建了一幅从默片时代的哑语戏剧到数字时代虚拟现实的宏大图景。本书的结构严谨，分为四个相互关联的宏大篇章，层层递进地剖析了电影作为“第七艺术”的演变轨迹、内在机制及其对社会文化的深远影响。第一部：原始的冲动与默片的交响（1895–1927）本部分聚焦于电影的“蛮荒时代”。我们首先回顾了卢米埃尔兄弟的“真实记录”与梅里爱的“魔幻构建”这两种初始驱动力的碰撞。重点探讨了早期电影制作人如何凭借直觉和对镜头的敏感度，摸索出蒙太奇（Montage）这一电影语言的基石。书中详细分析了诸如格里菲斯（D.W. Griffith）在叙事结构上的突破，以及早期欧洲先锋派电影，特别是德国表现主义（German Expressionism）如何利用布景、光影的扭曲来投射内心的焦虑与社会结构的不安。我们深入剖析了卓别林、基顿等喜剧大师如何超越语言的障碍，仅凭肢体语言和面部表情，便能完成对人性复杂性的深刻洞察。默片时代的电影美学，是一场视觉符号的纯粹演绎，本书力图还原那种无声却震撼人心的剧场体验。第二部：声音的降临与黄金时代的辉煌（1927–1945）有声电影的引入被视为电影史上的一次“巴别塔事件”——它重塑了叙事节奏、演员的表演模式，并催生了新的电影类型。本部分详尽考察了“有声”技术如何改变了电影工业的权力结构，使得好莱坞的制片厂体系（Studio System）达到鼎盛。我们细致研究了黑色电影（Film Noir）的兴起，探讨了战争背景下民众对道德模糊和宿命论的心理需求如何被这种风格化的光影所满足。同时，本书并未忽视这一时期的国际电影成就，对苏联的理论实践（如爱森斯坦的辩证蒙太奇）与好莱坞的叙事效率进行了对比分析，揭示了不同文化背景下，电影如何服务于意识形态的构建与瓦解。章节中还收录了对几位关键导演在这一转型期的创作案例分析，阐释了他们如何在技术限制与艺术追求之间寻求平衡。第三部：现代性的反思与作者的崛起（1945–1970）二战的创伤和战后社会的剧变，促使电影艺术进入了对“真实”进行深刻质疑的现代主义阶段。本部分着重探讨了意大利新现实主义（Italian Neorealism）对传统好莱坞布景的彻底抛弃，转而深入街头，捕捉未经修饰的生活片段。随后，我们将视角转向法国新浪潮（La Nouvelle Vague）。这里，导演不再是单纯的“执行者”，而是被赋予了“作者”（Auteur）的地位。本书阐释了新浪潮如何通过跳切（Jump Cuts）、即兴对白和对传统叙事逻辑的故意破坏，挑战观众的既有期待，将导演的个人哲学和美学偏好提升至核心地位。对于“作者论”在不同文化语境下的接受与演变，本书提供了详实的跨文化比较研究。此外，对日本的“胶片之神”小津安二郎以及瑞典的伯格曼等大师作品中展现的内省式、哲学化的叙事手法，也进行了深度剖析。第四部：商业的扩张与媒介的重塑（1970 至今）进入当代，电影艺术面临着前所未有的挑战：电视的普及、全球化的商业压力以及特效技术的爆炸性发展。本部分探讨了“新好莱坞”的诞生，以及这一代导演如何将作者的敏感性融入到高概念的商业制作中。重点分析了视效技术（VFX）如何从辅助工具转变为叙事本身，特别是数字技术对“真实感”的定义所产生的颠覆性影响。本书深入探讨了后现代电影的特征——自我指涉、对类型片的戏仿与解构。在当代电影语境下，我们审视了全球化对电影制作的影响，以及流媒体平台如何重新定义了“电影体验”。最后，本书以对未来媒介形态的展望收尾，思考在虚拟现实和沉浸式体验日益成熟的今天，电影艺术的本质——光影的排列组合——将如何继续演化其织造叙事的方式。《光影的织造者》是献给所有对视觉叙事抱有深厚兴趣的学者、学生以及普通影迷的诚意之作。它不仅是一部编年史，更是一部关于人类如何用光线和时间来捕捉、解析并重塑我们自身经验的史诗级论述。阅读本书，即是踏上了一场跨越百年的、对电影这门复杂艺术的致敬与求索之旅。