Child Art Therapy, 25th Anniversary Edition

Child Art Therapy, 25th Anniversary Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:John Wiley & Sons Inc
作者:Rubin, Judith Aron
出品人:
页数:448
译者:
出版时间:2005-5
价格:361.00元
装帧:Pap
isbn号码:9780471679912
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术治疗
  • 儿童心理学
  • 心理治疗
  • 艺术教育
  • 创伤治疗
  • 游戏治疗
  • 儿童发展
  • 心理健康
  • 临床心理学
  • 艺术
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具体描述

An innovative guide to the practice of art therapy

Since 1978, Judith Aron Rubin's Child Art Therapy has become the classic text for conducting art therapy with children. Twenty-five years later, the book still stands as the reference for mental health professionals who incorporate art into their practice. Now, with the publication of this fully updated and revised Twenty-Fifth Anniversary Edition, which includes a DVD that illustrates art therapy techniques in actual therapy settings, this pioneering guide is available to train, inform, and inspire a new generation of art therapists and those seeking to introduce art therapy into their clinical practice.

The text illustrates how to:

* Set the conditions for creative growth, assess progress, and set goals for therapy

* Use art in individual, group, and family situations, including parent-child pairings, mothers' groups, and adolescent groups

* Work with healthy children and those with disabilities

> * Guide parents through art and play

* Talk about art work and encourage art production

* Decode nonverbal messages contained in art and the art-making process

* Use scribbles, drawings, stories, poems, masks, and other methods to facilitate expression

* Understand why and how art therapy works

Along with the useful techniques and activities described, numerous case studies taken from Rubin's years of practice add a vital dimension to the text, exploring how art therapy works in the real world of children's experience. Original artwork from clients and the author illuminate the material throughout. Written by an internationally recognized art therapist, Child Art Therapy, Twenty-Fifth Anniversary Edition is a comprehensive guide for learning about, practicing, and refining child art therapy.

童年艺术治疗:心灵的色彩与形状 一本深入探索儿童心灵世界的指南,聚焦于艺术表达如何成为疗愈、理解和成长的桥梁。 本书并非您所提及的特定版本,而是一部关于儿童艺术治疗的、涵盖了该领域核心理论、实践技巧与伦理考量的综合性著作。它旨在为教育者、心理健康专业人士、家长以及所有关心儿童发展与福祉的人士,提供一套全面而深刻的视角,去理解儿童如何通过非语言的、富有创造性的方式来处理他们的经历、情感和认知发展。 第一部分:理论基石与发展视角 本部分将追溯艺术治疗在儿童心理学中的历史演变,并确立其坚实的理论基础。我们将探讨艺术媒介如何超越语言的局限,成为儿童表达复杂内心世界的“母语”。 1. 艺术表达的心理动力学基础: 深入解析弗洛伊德、荣格等心理动力学理论如何被整合到儿童艺术创作中。重点阐述“投射性假说”——即儿童在作品中无意识地投射出其内在冲突、恐惧和愿望。我们将细致分析形状、线条、颜色和主题在解读儿童潜在心理状态中的意义,区别于成人艺术创作中的符号学差异。 2. 发展阶段与艺术的关联: 儿童的艺术发展是一个遵循特定阶段的连续过程(如涂鸦期、前图式期、图式期等)。本书将详尽描述每个发展阶段的典型艺术特征,并强调艺术治疗师必须具备辨识能力,区分“正常发展”中的艺术表达与“临床标记”的差异。理解这一点至关重要,因为它直接影响干预策略的选择和对儿童发展成熟度的评估。 3. 依恋理论与艺术创造力: 探讨健康的依恋关系(安全型、回避型、矛盾型)如何影响儿童在艺术工作室中的探索欲望和安全感。在艺术体验中,治疗师与安全基地(如温暖、接纳的环境)的互动,如何重塑或巩固儿童的内在工作模式。我们将呈现案例研究,说明创伤性依恋经历如何在作品中留下独特的“印记”,以及艺术活动如何成为修复依恋创伤的安全容器。 4. 认知发展与符号建构: 结合皮亚杰和维果茨基的理论,本书考察儿童如何通过艺术构建和理解他们的世界。艺术创作不仅是情感的宣泄,更是主动的认知过程。我们探讨具象思维向抽象思维过渡的艺术体现,以及艺术活动如何促进问题解决能力和叙事整合能力的发展。 第二部分:临床实践与干预技巧 本部分是实践者的核心指南,详细介绍了在不同临床场景中运用艺术治疗的实用方法和技术。 1. 建立治疗联盟:艺术工作室的设置与氛围: 成功的儿童艺术治疗始于一个安全、包容且富有吸引力的环境。本章详细指导如何选择和组织艺术材料(从传统绘画到泥塑、拼贴、数字媒体),以及如何根据不同年龄段和治疗目标来布局工作室。强调治疗师在面对儿童的“抗拒性”或“过度表达”时,应如何运用非语言的、共情的姿态来建立初步信任。 2. 针对特定挑战的艺术干预模型: 创伤与复杂性创伤: 侧重于“稳定化”和“叙事重建”。介绍如何使用沙盘(Sandplay Therapy)的元素,以及“容器化”技巧(如用盒子或边界来界定创伤体验),帮助儿童在不直接言说的状态下处理痛苦记忆。 情绪调节障碍(如焦虑与抑郁): 探讨利用抽象艺术来“具象化”难以命名的感受。例如,使用色彩强度和线条的动态来表达焦虑的“形状”,并引导儿童通过改变媒介(如从尖锐的铅笔到柔和的粉彩)来体验控制感。 行为挑战与人际冲突: 引入“角色扮演”与“合作艺术项目”。通过共同创作一个故事板或一个雕塑,治疗师可以观察并介入儿童的谈判、妥协和冲突解决过程,将其转化为治疗经验。 学习障碍与注意力缺陷: 关注结构化活动与过程导向的平衡。设计具有明确开始和结束的艺术任务,帮助这些儿童体验完成任务的成就感,同时利用触觉材料(如粘土、橡皮泥)来增强感官整合。 3. 艺术的解释与反思:伦理边界的恪守: 本书对“解读”艺术作品持有审慎的态度。强调艺术作品的真正意义在于儿童自身的探索过程,而非治疗师的武断结论。指导治疗师如何使用“提问的艺术”——开放式、好奇心驱动的提问,引导儿童自己阐释其作品中的元素,从而赋权于他们。同时,严格界定何时以及如何将艺术作品用于案例研讨或报告,维护儿童的隐私权和自主权。 第三部分:跨学科整合与未来展望 本部分将艺术治疗置于更广阔的医疗、教育和家庭系统背景下进行考察。 1. 艺术治疗与家庭系统: 家庭艺术治疗强调将家庭作为一个整体进行观察和干预。分析家庭作画、家庭雕塑等方法揭示的家庭动力学、代际关系和未言明的规则。重点讨论如何在家庭艺术创作中识别出“替罪羊”或“隔离者”的角色,并利用共同的创造性体验来促进家庭成员间的共情连接。 2. 评估工具与疗效测量: 介绍如何使用标准化的或半结构化的艺术评估工具(如人树屋测试的变体、特定情绪清单的图画对应),来辅助初步诊断和追踪治疗进展。更重要的是,本书强调过程性指标(如作品复杂性的增加、色彩使用的多样性、创作意愿的提高)在评估艺术治疗中的核心地位。 3. 跨文化敏感性与适应性: 探讨不同文化背景下对色彩、符号和个人空间的理解差异。强调艺术治疗师必须超越西方中心主义的解释框架,尊重和学习来访者文化背景中对“美”、“表达”和“创造”的独特定义,确保干预措施的文化适应性与有效性。 4. 艺术治疗的专业发展与伦理挑战: 总结艺术治疗师在职业生涯中可能面临的持续督导需求、倦怠管理,以及在处理虐待或忽视案件中的法律和伦理责任。展望未来,探讨技术(如虚拟现实辅助艺术治疗)和神经科学研究如何为理解艺术的疗愈机制提供新的证据支持。 通过对这些维度的深入剖析,本书旨在提升专业人士对儿童内心世界的洞察力,装备他们使用艺术这一强大工具,去促进每一个独特儿童的健康、完整与自我实现。

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