The Social Psychology of Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford Univ Pr

作者:Hargreaves, David J. (EDT)/ North, Adrian C. (EDT)

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:1997-4

价格:$ 73.45

装帧:Pap

isbn号码:9780198523833

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 音乐心理学
• 社会心理学
• 音乐与社会
• 音乐认知
• 音乐情感
• 群体音乐行为
• 音乐与身份认同
• 音乐传播
• 文化心理学
• 音乐影响

好的，这是一本关于社会心理学和音乐的图书的详细简介，不包含您提到的那本书籍的内容： --- 《群体意识的旋律：音乐、社会认同与文化建构》 作者： [此处可设想一位专家的姓名] 出版社： [此处可设想一家学术出版社的名称] 字数： 约 1500 字 内容提要： 《群体意识的旋律：音乐、社会认同与文化建构》是一部深入探讨音乐在人类社会互动、身份塑造和文化传承中所扮演核心角色的跨学科著作。本书超越了对音乐美学或纯粹心理学效应的讨论，聚焦于音乐作为一种强大的社会媒介，如何构建、维护乃至颠覆群体边界与个体感知。它将社会心理学的经典理论框架——例如社会认同理论、群体内/群体外偏见、以及社会建构主义——与民族音乐学、文化人类学中对音乐实践的细致观察相结合，构建了一个理解音乐社会功能的全新分析模型。 本书的核心论点是：音乐并非仅仅是对情感的表达或背景的渲染，而是一种深植于社会结构中的“行为系统”和“意义发生器”。通过对不同文化背景下音乐活动的考察，本书旨在揭示旋律、节奏和集体歌唱等要素如何被赋予特定的社会价值，并成为群体成员之间共享经验和强化归属感的关键机制。 --- 第一部分：音乐作为社会边界的划分器 本部分着重分析音乐在定义“我们”与“他们”之间的作用。 第一章：声景的领土化：音乐与地理政治身份 本章首先探讨了音乐如何被地方化，并成为界定特定地域或社群的“声景”的一部分。从乡村民谣到城市亚文化音乐场景的兴起，音乐的风格、演奏技法乃至听众的消费习惯，都构成了非语言的社会契约。我们分析了特定音乐流派（如后朋克、拉丁爵士或特定形式的民间叙事歌谣）如何成为地理标记，以及当这些音乐被迁移或挪用时所引发的文化张力。重点研究了“地方感”（Sense of Place）如何通过音乐活动被编码和再现。 第二章：亚文化与审美代码：对立性的群体构建 在这一章中，我们深入研究了青少年亚文化和特定兴趣群体中音乐的作用。音乐品味在此被视为一种“文化资本”的体现，是区分高低阶层、主流与边缘群体的有效工具。本书援引布迪厄的场域理论，解析了唱片收藏、演唱会参与、以及对特定音乐符号（如乐队T恤、发型等）的拥抱，如何构成一种排他性的社会语言。我们考察了音乐如何被用作抵抗主流文化规范的旗帜，以及这种抵抗在多大程度上最终被主流文化所吸收和商业化。 第三章：仪式中的和声：集体行为与社会粘合 本章聚焦于音乐在大型集体仪式中的不可替代性。从宗教弥撒到政治集会，从体育赛事的开场曲到毕业典礼上的合唱，音乐如何通过同步的肢体动作（如跺脚、鼓掌、合唱）增强个体的去个体化体验，并提高群体的一致性。我们探讨了节奏的驱动力如何创造出一种“集体心流”状态，暂时性地模糊了社会等级差异，并增强了对共同目标的认同感。 --- 第二部分：音乐身份的动态构建与再生产 本部分转向探讨音乐如何介入个体的自我认知，并驱动社会角色的流动性。 第四章：表演者的“面具”：角色扮演与自我呈现 音乐家和表演者的身份构建是一个核心议题。本章运用戈夫曼的拟剧理论，分析了专业音乐人如何在舞台上建构一个与日常自我不同的“表演自我”。这包括对“真实性”（Authenticity）的追求与表演之间的内在矛盾。我们考察了不同音乐类型对表演者“人设”的要求：从布鲁斯乐手的“受苦的智者”形象，到电子音乐制作人的“技术先知”定位，这些角色如何被受众所接受和消费。 第五章：听众的能动性：从被动接收到主动赋权 本书挑战了将听众视为被动消费者的传统观念。我们主张，听众的行为——例如他们如何解读歌词、在何种场合播放音乐、以及他们对音乐内容的争议性——都是积极参与文化再生产的过程。通过对歌迷社群（Fandom）的研究，我们展示了听众如何集体地重新解释音乐文本，创造出比艺术家本意更丰富、更具社会动力的意义链条。 第六章：媒介的转变与身份的消融：数字时代的音乐社交 本章关注技术对音乐社会心理学的影响。流媒体平台、社交媒体算法和音乐共享网络如何重塑了我们发现音乐和形成品味的方式？我们分析了“算法推荐”如何强化了现有的群体偏见（“回音室效应”），以及在线音乐社群如何在物理距离被消除后，构建出新的、脆弱的社会结构。同时，探讨了音乐版权和知识产权的社会心理学含义——当音乐成为非物质商品时，其集体价值如何体现？ --- 第三部分：音乐的社会功能与权力结构 最后一部分，本书将音乐置于更宏大的权力动态和社会变革的框架下进行审视。 第七章：冲突中的旋律：抗议歌曲与意识形态的对抗 音乐在政治动员中的作用是本章的重点。我们分析了抗议歌曲不仅仅是传播口号的工具，它们本身就是一种社会行动。通过对民权运动、反战运动乃至当代社会正义运动中音乐的案例研究，我们探讨了如何通过简单的旋律和重复的歌词，将复杂的政治概念转化为易于传播和集体记忆的文化符号。同时，也研究了权力机构如何试图通过审查或文化挪用来中和音乐的反叛力量。 第八章：经济与情感的交易：音乐产业的社会角色 本章从社会经济角度审视音乐的“价值”。我们考察了音乐工业如何利用听众对归属感和身份认同的深层需求，将音乐转化为可盈利的产品。这包括对“主流化”（Mainstreaming）过程的批判性分析，即一个曾经具有边缘性或颠覆性的音乐风格，如何为了迎合更广阔的市场而被系统地“驯化”。 第九章：跨文化的共振与误解：音乐的翻译困境 在全球化的背景下，不同文化间的音乐交流日益频繁。本章讨论了跨文化音乐欣赏中的社会心理障碍。是什么使一种音乐被视为“异域的”或“可爱的异国情调”？我们考察了文化挪用（Cultural Appropriation）的社会心理根源，以及建立真正平等的音乐对话所需的社会认知调整。 --- 结语：倾听社会的回响 本书总结了音乐在人类社会生活中不可或缺的结构性角色，并展望了在技术高速发展、社会身份日益流动的未来，音乐将如何继续塑造我们的群体意识。本书为社会学家、心理学家、文化研究学者以及所有对声音如何构建人类经验感兴趣的读者，提供了一个全面而深入的理论工具箱。 ---

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