Jungian Reflections within the Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Greenwood Pub Group

作者:Iaccino, James F.

出品人:

页数:238

译者:

出版时间:1998-5

价格:$ 135.54

装帧:HRD

isbn号码:9780275950484

丛书系列:

图书标签:

• 荣格心理学
• 电影分析
• 心理学
• 电影研究
• 集体无意识
• 原型
• 象征主义
• 梦的解析
• 文化研究
• 精神分析

电影的哲学深渊：探寻银幕背后的存在主义与符号学 第一章：光影的诞生与理性的审判 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，其诞生本身就是一场对“观看”这一人类基本行为的深刻革命。本卷旨在剥离好莱坞式的叙事糖衣，直抵光影技术背后涌动的哲学暗流。我们考察早期电影制作人如何无意识地，或带有明确的意图，将启蒙运动的理性主义推向其极限，并最终导致现代性的危机。 从卢米埃尔兄弟的纪实性片段到梅里爱的魔幻现实主义，《电影的哲学深渊》首先聚焦于“拟像（Simulacra）”的早期形态。电影的本质在于创造一个与现实平行的、但又比现实更“真实”的维度。这种空间的重构如何挑战了柏拉图以来的实在论？我们将分析爱森斯坦的蒙太奇理论，不仅仅将其视为一种剪辑技巧，而是视为一种辩证逻辑的视觉体现——在两个对立影像的冲突中，催生出第三种（更高层次的）意义。这种“冲突”的哲学结构，与黑格尔的正、反、合模式形成了奇特的共振。 然而，理性主义在电影中也遭遇了其宿命的对立面。早期的恐怖片和表现主义电影，如德国的《卡里加里博士的小屋》，揭示了潜意识对秩序的侵蚀。这不是关于鬼怪的故事，而是关于结构性焦虑。扭曲的布景、夸张的光影对比，都是外部世界对主体内部失序的投射。我们在此引入了尼采对“酒神精神”的赞颂，探讨电影如何通过节奏、音乐和感官的过载，暂时性地瓦解了主体对自我和世界的清晰认知，使观众沉浸于纯粹的感官洪流之中。 第二章：叙事的迷宫与时间的错位 经典好莱坞的叙事结构，表面上是清晰的因果链条，实则隐藏着对时间本质的深刻误解。传统线性叙事将时间视为一条可控的、可量化的河流，但电影媒介的独特之处在于其对时间流逝的可塑性。 本章深入研究非线性叙事的先驱者。安东尼奥尼（Antonioni）的电影，如《奇遇》，其核心并非“发生了什么”，而是“为什么主角无法行动”。他剥离了驱动情节发展的传统动机（爱、恨、复仇），留下的只是一种存在性的停滞。这种停滞，正是对现代人被异化于自身欲望的精确刻画。电影不再是关于“行动”的故事，而是关于“无法行动”的体验。 我们借鉴了德勒兹对电影图像的分类，区分了“运动影像”（影像服务于行动）和“时间影像”（影像本身即是时间的流逝）。后者的代表，如贝拉·塔尔的作品，其冗长的固定镜头并非懒惰，而是一种强迫性的、近乎冥想的在场要求。观众被迫停留在一个瞬间，体验该瞬间的重量、纹理与虚无。这种对时间体验的重塑，挑战了观众习惯的、由钟表和日历定义的社会时间，回归到一种更接近现象学体验的“绵延（Duration）”。 第三章：主体与客体的模糊边界：窥视的伦理与凝视的权力 电影院是一个黑暗的盒子，一个被精心设计的公共空间，它要求我们集体地、私密地沉浸于一个被展示的世界。这种“观看”的行为，从一开始就包含了复杂的权力关系。 本章的核心议题是凝视（The Gaze）的理论化与批判。我们首先分析拉康式的“凝视”——我们永远无法完全看到我们被看的方式。银幕上的影像总是作为他者的目光而存在，而我们，观众，则处于一种永远错位的观看位置。 随后，我们将焦点转向女性主义电影理论中对“男性凝视（Male Gaze）”的批判。电影镜头如何将女性角色降格为被观看的、静止的客体（Spectacle）？我们考察那些刻意打破或颠覆这种凝视的作品，例如那些将镜头转向观众、迫使观众意识到自己观看行为的电影。这种自我反思性的镜头，使电影成为一种“反思自身的媒介”，而非仅仅是逃避现实的工具。 此外，我们探讨了“窥视”（Voyeurism）的伦理困境。希区柯克的作品常将观众置于一个偷窥者的位置，使我们对叙事中发生的私密事件感到内疚。这种内疚感，实际上是对我们作为外部观察者的道德责任的拷问。电影，通过其特殊的媒介属性，迫使我们直面自身在社会关系中的“在场”与“缺席”。 第四章：符号的漂移与意义的消解 在后结构主义的语境下，电影的符号系统不再被视为传递清晰意义的工具，而是一个不断自我指涉、意义不断漂移的文本。 本章聚焦于电影中互文性（Intertextuality）的运用。当一部电影引用了另一部电影、一幅画作或一段历史事件时，它建立了一个符号网络，其中任何单一的意义都变得不可靠。这种网络使观众的解读行为成为一个永无止境的探险，而非抵达终点的任务。 我们研究那些故意使用空缺（Lacunae）和模糊性（Ambiguity）的电影。当叙事关键信息缺失，当角色的动机被故意隐藏时，电影空间就成了一个等待观众填补的“空白”。这种填补并非简单的想象，而是主体带着自身全部的经验、文化预设和哲学背景，与文本进行艰苦的协商过程。 最后，我们将讨论“电影的终结”这一主题。如果意义在无限的符号游戏和文化引用中不断消解，那么电影的哲学价值何在？答案或许在于，电影的价值不在于它提供的“答案”，而在于它构建的“提问空间”。它提供了一个场所，让观众可以安全地、但又极其深刻地，去处理那些在日常生活中被压抑的、关于时间、自我、道德和真实性的根本性疑问。 《电影的哲学深渊》不是一本关于特定流派或导演的指南，而是一次对电影作为一种认识论工具的深入考察，旨在揭示银幕上的每一帧光影背后，人类心智如何努力理解自身在宇宙中的位置。

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