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The essential resource for writers, poets and songwriters.
Part of the popular pocket dictionary series from Random House Webster, Random House Webster's Pocket Rhyming Dictionary includes:
many new words and foreign phrases
more than 30,000 words arranged by rhyme
new comprehensive cross-referencing that makes it easier to use than ever a revised glossary of poetic terms
contemporary proper names: Oprah, Hussein, and Club Med
《诗韵探微：现代诗歌格律与声韵精粹》 内容提要： 本书旨在为当代诗歌创作者、文学研究者以及所有对诗歌声韵之美抱有热忱的读者，提供一本全面、深入且极具操作性的格律与声韵研究指南。我们深知，在追求自由表达的现代诗歌领域，对语言音乐性的深刻理解是提升作品质感的基石。本书并非仅仅停留在对传统韵脚的机械罗列，而是着力于解析现代汉语在音位学、音步划分以及节奏构建上的复杂性与可能性。 全书共分为五大部分，系统地梳理了从古典韵律遗产到现代诗歌声韵实践的演变历程。 第一部分：基础声学与汉语音系重构 本部分奠定了理解诗歌音乐性的理论基础。我们从现代汉语的音位结构入手，详细分析了普通话中声母、韵母及声调的精确发音和区分度。特别辟出一章，深入探讨了“近音”现象——即在快速或特定语境下，某些原本不同的音素如何趋于聚合，这对理解现代诗歌中“自由韵”或“斜韵”的形成至关重要。 音位辨析与韵位迁移： 传统韵书依据中古音，但现代诗歌遵循的是口语的实际听感。本书对比了新派韵典（如《平水韵》的现代转译）与当代实际口语的差异，特别关注了en/eng、an/ang、i/ü 等高频混淆音位的处理策略。 轻重音与语流节奏： 不同于格律诗中严格的平仄对仗，现代诗歌的音乐性体现在语流的自然起伏上。我们借用语言学中的“重音对比理论”，分析了汉语双音节和多音节词汇的固有重音模式，并指导读者如何通过断句和句法结构来强化或削弱这些内在的节奏感。 第二部分：从传统格律到现代诗的声韵弹性 这一部分是对诗歌历史的梳理，目的在于揭示传统规则如何被继承、改造或彻底颠覆。我们认为，理解“为什么”不押韵，比仅仅知道“如何”押韵更为重要。 古典韵律的解构与重塑： 简要回顾了《诗韵》的演变脉络，重点分析了“入声”在现代汉语中的消亡及其对诗歌“音色”的影响。随后，我们将分析现代诗人（如徐志摩、戴望舒）如何巧妙地利用“半韵”或“视觉韵”来维持音乐性，而非完全依赖传统韵脚。 自由诗中的“潜韵”机制： 自由诗（Verse Libre）并非意味着放弃声音组织。本书提出了“意群关联韵”的概念，即押韵不再是词尾的严格对齐，而是同一主题或意象群中，句尾词汇在音色（如元音的相似性）或节奏长度上形成的内在呼应。提供了大量现代范例进行音位图谱分析。 第三部分：音步（Meter）与节奏的构建艺术 音步是诗歌的骨架。尽管汉语不像印欧语系那样具有清晰的“长短音”或“强弱音”的二元对立，但其节奏感依然可以通过音节的分配和句式的张弛来塑造。 句式长度的张力控制： 分析了以五言、七言为基础的现代句式（如“五字断句”、“七字结构”），以及长短句混合时产生的错落有致的音乐效果。重点讨论了“句末停顿”（Caesura）对音乐节奏的决定性作用。 句法与重音的协同作用： 详细阐述了如何通过主谓宾结构的变换、倒装句的使用，来人为地制造出类似格律诗中“平仄相济”的节奏效果，即便没有明确的平仄标记。书中提供了“节奏量化工具”的入门介绍，帮助读者可视化自己的诗句节奏曲线。 第四部分：声韵的色彩与情感投射 声音不仅仅是结构，更是情感的载体。本部分聚焦于不同音素所携带的传统文化联想和现代心理感受。 元音的“情感温度”： 研究了开元音（如 a, o）带来的开阔、明亮感与闭元音（如 i, u）带来的收敛、幽暗感，以及它们在描绘特定场景时的应用。例如，如何使用前响的“i”音来模拟尖锐或微小的声音，增强临场感。 辅音的“质感”分析： 区分了清浊辅音、塞音与擦音在诗歌中的质感表现。如塞音（p, t, k）的硬朗与流音（l, r）的流动性对比。本书引入了“摩擦音密度”的概念，用于分析描绘风声、水声等自然意象时的词汇选择策略。 第五部分：韵律实践与自我校订 本部分是实践指导手册，旨在帮助读者将理论应用于实际创作中，并提供一套系统的自我审校流程。 韵律诊断清单： 提供了一套包含20个步骤的韵律自查表，涵盖了从音节数、词重音到意群节奏的各个层面。 声音的“听觉记忆”训练： 提供了多种朗读技巧，鼓励创作者录制并回听自己的作品，对比文本分析与实际听感之间的差异。强调“诗歌的最终审判权在耳朵，而非纸面。” 跨语言韵律的借鉴： 简要分析了西方自由诗中关于“内韵”（Internal Rhyme）和“头韵”（Alliteration）的运用，探讨这些技巧如何被成功地“汉语化”，以丰富现代诗歌的听觉维度。 本书的最终目标是赋予当代写作者驾驭语言音乐性的信心，使他们的作品不仅拥有深刻的思想内涵，更具备令人难忘的声音魅力。它是一本面向未来的诗歌声韵工具书，重在启发而非约束。
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