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出版者:Penguin USA

作者:Andreasen, Nancy C.

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2006-10

价格:119.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9780452287815

丛书系列:

图书标签:

• 创意
• 大脑
• 神经科学
• 心理学
• 创新
• 思维
• 艺术
• 认知
• 灵感
• 生产力

《无垠之境：当代艺术中的空间、时间与感知》 一、 导言：在具象与虚无之间重塑世界 《无垠之境》并非一本关于艺术史的编年体著作，而是一场深刻的哲学漫步，聚焦于二十世纪中叶至今，艺术家如何通过对“空间”（Space）、“时间”（Time）和“感知”（Perception）这三大核心维度的颠覆性探索，重构我们理解和体验现实的方式。本书旨在揭示，当代艺术早已超越了对可识别物体的单纯模仿或再现，转而成为一种对存在本身的审视与实验。 我们生活在一个被既定物理法则和线性时间框架牢牢束缚的世界里。然而，自杜尚（Duchamp）的现成品介入以来，艺术的疆域便开始无限扩张。艺术家不再满足于画框或基座所限定的“窗口”，他们开始拆解这个窗口，将观众——而非作品本身——置于实验的核心。 本书的独特之处在于，它不依循传统流派的界限，而是以现象学（Phenomenology）和结构主义（Structuralism）的视角，穿梭于极简主义的静默、大地艺术的广袤、装置艺术的沉浸感以及数字艺术的虚拟维度之间，探究它们共同指向的那个“无垠之境”：即意识能够无限延伸的心理空间。 二、 空间的坍缩与扩张：从画廊到环境 当代艺术对空间的理解，经历了从“容器”到“介质”的根本性转变。早期的现代主义视画廊或博物馆为神圣的展示空间，是承载艺术品的白盒子。而当代艺术家则将这些空间视为可被介入、被污染、被重新定义的对象。 2.1 极简主义的“在场性”与“体积的悖论” 唐纳德·贾德（Donald Judd）和丹·弗拉文（Dan Flavin）的作品展示了一种空间哲学的关键转折点：作品即是空间，空间即是作品。当贾德的盒子占据了房间的特定位置时，它不再是“关于”某物的雕塑，而是“作为”空间的一部分而存在。这种“特定的物体”（Specific Object）迫使观众必须计算自己与作品之间的距离、光线在物体表面上产生的阴影，以及物体对周围空气的排挤作用。 本书将深入分析，极简主义如何通过消除叙事和象征，迫使观众的注意力回归到最原始的物理关系上：我的身体与这个结构的关系如何？这是一种对“在场性”（Presence）的极端强调，是空间哲学在视觉艺术中的一次冰冷而精确的回归。 2.2 地景的尺度与人类的谦卑 与画廊内部的精确性相对，大地艺术（Land Art）将艺术活动推向了数英里计的宏大尺度。罗伯特·史密森（Robert Smithson）的《螺旋防波堤》（Spiral Jetty）不仅仅是一件作品，它是一次对地质时间、潮汐周期和材料自身腐朽过程的记录。 我们探讨的是，当艺术品的尺度超越了人类的直观步速，我们如何感知它？大地艺术通过迫使人类个体退居次要地位，重新确立了自然力量的绝对主导性。空间不再是中性的背景，而是主动的参与者，它呼吸、侵蚀、循环。艺术家在此成为了一种催化剂，揭示了隐藏在景观之下的时间性张力。 2.3 装置艺术：体验的“围合空间” 相较于雕塑的独立性，装置艺术（Installation Art）通过构建一个完整的、可步入的环境，彻底消解了“观看距离”。从伊姆·文（Llyn Foulkes）的心理迷宫到草间弥生（Yayoi Kusama）的无限镜屋，装置艺术要求观众成为场景中的一个元素。 本书详细审视了“沉浸式体验”背后的心理学原理：当所有方向的视觉输入都被人工控制时，个体的自我边界感会发生什么变化？这种围合的空间，既是一种隔离，也是一种强化感知的容器，它模糊了艺术品与非艺术品（即观众的身体和呼吸）之间的界限。 三、 时间的弯曲：从瞬间到永恒的感知扭曲 当代艺术对时间的处理，放弃了钟表式的线性叙事，转而拥抱了物理学和心理学上的时间变异性。时间不再是流逝的度量，而是可以被雕刻、被循环、被拉伸的物质。 3.1 录像艺术与时间循环的“延宕” 录像艺术的诞生，使“持续时间”本身成为了可操作的材料。早期先锋派艺术家如白南准（Nam June Paik）利用电视屏幕的冗余和循环播放，揭示了媒体信息流的内在停滞感。 本书重点分析了“时间循环”的现象：当一个事件被无限重复时，它的意义是否会被磨损殆尽，还是会因此获得一种超越性的、近乎宗教的永恒性？观众在目睹同一动作的千百次重演时，其耐心与注意力本身被当作了创作的媒介。 3.2 过程艺术与“未完成的在场” 过程艺术（Process Art）将创作的动作和材料的自然变化置于成品之上。例如，某些行为艺术和材料的自然老化过程，其实是一种对“时间在作品上留下的痕迹”的忠实记录。 我们关注的不是结果，而是“正在发生”（Happening）的状态。这要求观众接受一种不确定性：作品永远处于一个“尚未完成”的过渡状态。这种对瞬间的捕捉与对漫长过程的接受形成了强烈的对比，使得时间感从线性的“过去-现在-未来”跳跃到了持续的“正在发生”。 3.3 慢动作与“慢速凝视” 在信息爆炸的时代，部分艺术家（如安德烈·塔可夫斯基在电影中的应用，或某些专注于极慢速运动的雕塑）运用了“时间放大镜”。通过刻意放慢感知速度，艺术家迫使观众将通常被忽略的微小细节——如光线的微妙移动、材料的内部应力——纳入意识。这种“慢速凝视”是对现代生活快速消费模式的直接抵制，是一种对当下瞬间的强行驻留。 四、 感知的错位与身体的在场 终极而言，当代艺术实验的核心是重塑我们接收和解释世界的方式。当空间被重构、时间被扭曲时，我们的身体——作为所有感知的锚点——便成了最不稳定的变量。 4.1 身体作为媒介与界限的消融 行为艺术（Performance Art）直接将艺术的边界推到了人体的极限。从玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）对痛苦和耐力的探索，到克里斯·伯顿（Chris Burden）对物理风险的挑战，身体不再是表达思想的工具，而是思想本身在物理世界中留下的、转瞬即逝的记录。 本书探讨了这种身体的“物化”与“去物化”之间的张力：身体在被艺术化的瞬间，既被推向了公众的审视，又因其脆弱性而获得了超越寻常的感染力。观众的移情作用，使得他人的身体经验，转化为了自身感知的延伸。 4.2 虚拟现实与“超感官体验” 进入21世纪，数字艺术和虚拟现实（VR）为“感知”提供了一个全新的战场。当物理空间被计算机生成的、具有完美逻辑的虚拟空间取代时，我们对“真实”的信念受到了前所未有的挑战。 我们分析了VR艺术如何通过欺骗视觉和听觉系统，创造出比现实世界更“真实”的感官体验。这种“超感官”环境，揭示了我们的感知系统是多么容易被操纵，从而反思了我们对“在场”和“在场感”的传统定义。 五、 结论：向着开放性的致敬 《无垠之境》最终指向一个共同的主题：当代艺术的真正成就，不在于提供了新的答案，而在于它成功地制造了新的、更深层次的问题。它通过解构空间、弯曲时间、错置感知，邀请观众进入一个永恒的、开放的“未定状态”。 这本书试图构建的，是一个没有终点、没有固定地图的探索领域——一个完全依赖于每一个进入其中的个体意识所构建的“无垠之境”。艺术不再是对世界的描述，而是对世界可能性的持续邀请。它要求我们成为更警觉的观察者、更敏感的体验者，以及更勇敢的怀疑论者。 （总字数：约1580字）

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