Discrete Symmetries and CP Violation

Discrete Symmetries and CP Violation pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Oxford Univ Pr
作者:Sozzi, Marco
出品人:
页数:566
译者:
出版时间:2007-12
价格:$ 141.25
装帧:HRD
isbn号码:9780199296668
丛书系列:
图书标签:
  • 2011
  • 粒子物理学
  • 标准模型
  • CP破坏
  • 离散对称性
  • 夸克
  • 轻子
  • 中微子
  • 费曼规则
  • 量子场论
  • 高能物理
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具体描述

The investigation of discrete symmetries is a fascinating subject which has been central to the agenda of physics research for 50 years, and has been the target of many experiments, ongoing and in preparation, all over the world. This book approaches the subject from a somewhat less traditional angle: while being self-contained and suitable to the reader who wants to acquire a solid knowledge of the topic, it puts more emphasis on the experimental aspects of the field, trying to provide a wider picture than usual and to convey the intellectual challenge of experimental physics. The book includes the related connection to phenomenology, a purpose for which the precision experiments in this field - often rather elegant and requiring a good amount of ingenuity - are very well suited. The book discusses discrete symmetries (parity, charge conjugation, time reversal, and of course CP symmetry) in microscopic (atomic, nuclear, and particle) physics, and includes the detailed description of some key or representative experiments. The book discusses their principles and challenges more than the historical development. The main past achievements and the most recent developments are both included. The level goes from introductory to advanced. While mainly addressed to graduate students, the book can also be useful to undergraduates (by skipping some of the more advanced sections, and utilizing the brief introductions to some topics in the appendices), and to young researchers looking for a wider modern overview of the issues related to CP symmetry.

弦乐与光影:一部关于二十世纪室内乐的革新与传承的考察 作者:[此处留空,作为出版物留白] 出版社:[此处留空,作为出版物留白] 出版年份:[此处留空,作为出版物留白] --- 内容提要 本书旨在对二十世纪(1900年至1999年)室内乐领域的深刻变革进行一次细致入微的梳理与分析。室内乐,这一传统上以小型合奏为特征的音乐体裁,在世纪之交面临着前所未有的挑战与机遇。从德彪西对印象主义声响色彩的精妙捕捉,到勋伯格十二音技法的激进突破;从巴托克对民间音乐元素的系统性吸收,到斯特拉文斯基新古典主义的回归;再到二战后先锋派对序列音乐、偶然音乐的探索,以及极简主义对节奏和音色的重新定义——本研究试图描绘出一幅跨越百年、波澜壮阔的音乐图景。 本书不着重于宏大的交响乐或歌剧叙事,而是将焦点精确地投射到那些对乐器配置、和声结构、复调织体以及音乐空间感提出全新要求的作品之上。我们探讨了少数乐器组合如何在新的美学原则下,被赋予了前所未有的表达潜力,如何通过精巧的对位和音色处理,构建出既具有个体张力又相互依存的复杂声场。 第一部分:世纪之初的声学革新与印象主义的色彩探寻 (1900–1920) 二十世纪伊始,室内乐的创作摆脱了瓦格纳晚期调性泛滥的桎梏,寻求更为精微的表达。本部分着重分析了德彪西(Claude Debussy)的《为长笛、竖琴、两把小提琴、中提琴和大提琴而作的奏鸣曲》如何通过打破传统奏鸣曲式的框架,以碎片化的动机、模糊的调性中心和对乐器独特音色的强调,开创了印象派室内乐的先河。我们考察了拉威尔(Maurice Ravel)在《为钢琴、竖琴、单簧管、长笛和弦乐队而作的室内乐作品》中对乐器音色平衡的极致追求,以及他如何将新古典主义的清晰结构与印象主义的色彩敏感性巧妙结合。 此外,英国的“弗朗斯”(Them of Five)以及意大利的“五人组”在这一时期对民间音乐的采撷,为室内乐带来了新的节奏活力与调式语汇。我们将深入分析霍尔斯特(Holst)与沃恩·威廉斯(Vaughan Williams)的作品中,弦乐四重奏如何吸纳民谣的朴素与深刻,实现形式上的现代化。 第二部分:结构主义的勃兴与新古典主义的理性回归 (1920–1945) “野蛮的活力”与“理性的回归”构成了战间期室内乐的两条主线。 1. 表现主义的尖锐对话: 我们详细剖析了第二维也纳学派——勋伯格(Arnold Schoenberg)、贝尔格(Alban Berg)和韦伯恩(Anton Webern)——如何将十二音体系引入室内乐体裁。特别是韦伯恩那些极其精简、富含点状音响(Pointillism)的室内乐小品,它们如何将音乐的结构信息浓缩到极致,要求演奏者达到前所未有的精确性与清晰度。贝尔格《抒情组曲》中隐藏的序列密码,展示了序列技术在表达强烈个人情感方面的潜力。 2. 新古典主义的清醒与平衡: 与此相对,斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)在《八重奏》和后来的室内乐作品中,对巴洛克和古典时期的对位法与清晰的结构进行了“重新语境化”。我们将分析他如何使用“非个人化”的节奏驱动力、非功能性的和声,以及对传统乐器(如单簧管、低音提琴)的偏爱,来构建一种既怀旧又极具现代感的室内声场。普罗科菲耶夫(Sergei Prokofiev)在《为弦乐四重奏所作的奏鸣曲》中展现的、对传统奏鸣曲形式的活力复兴,也是本部分的重要议题。 第三部分:战后的实验场域:序列化、偶然性与拓宽边界 (1945–1970) 二战的创伤为音乐带来了深刻的哲学反思,室内乐成为探索全新声音哲学的前沿阵地。 1. 序列主义的全面渗透: 布列兹(Pierre Boulez)和巴比特(Milton Babbitt)将序列原则从音高扩展到力度、时值和演奏法。我们细致研究了布列兹的《结构》(Structures)系列,特别是那些为特定乐器组合(如双钢琴、打击乐)而作的段落,探讨了其如何通过复杂的计算模型来组织声音事件,挑战听众对音乐连贯性的传统认知。 2. 偶然性与开放形式: 约翰·凯奇(John Cage)的出现彻底颠覆了作曲家对作品的绝对控制权。本书将聚焦于凯奇为小型合奏设计的“开放形式”作品,例如那些需要乐手在特定限制下自行选择音高或演奏顺序的乐章。我们分析了这些作品如何将演奏环境、听众的临在感,乃至乐器的物理特性(如对钢琴琴弦的直接干预)纳入音乐体验的核心。 3. 电子与多媒体的触角: 虽然电子音乐通常在录音室发展,但本部分也会考察一些将录音设备、磁带元素融入现场室内乐表演的早期尝试,以及利盖蒂(György Ligeti)在微观复调(Micropolyphony)中如何通过大量相近声部的不规则运动,在室内乐的范围内创造出如迷雾般的声场纹理。 第四部分:极简主义的回响与新传统主义的回归 (1970–1999) 世纪末,音乐界对前卫实验的过度抽象性产生了疲倦,室内乐迎来了更加贴近感官体验的转向。 1. 极简主义的影响: 赖希(Steve Reich)和格拉斯(Philip Glass)的音乐以其对重复段、相位差(Phasing)和持续低音(Drone)的执着,对小型室内乐组的效能进行了重新定义。我们分析了他们如何通过极简的材料,利用乐器间的细微时间差,生成出动态而催眠般的听觉效果。这种对时间感的操作,尤其适用于弦乐四重奏和管乐五重奏。 2. 新浪漫主义与情感的再发现: 面对技术的冰冷,许多作曲家重新拥抱了清晰的调性语言、丰富的情感表达和传统室内乐的对话性。我们考察了沃尔夫冈·里姆(Wolfgang Rihm)等作曲家,他们如何在一个后现代的语境下,借鉴20世纪初期的声音质感,构建出具有深刻内省性的室内乐作品,使传统室内乐的“对话精神”得以延续和更新。 结论:百年回望 二十世纪的室内乐史,是一部关于“限制与解放”的历史。它展示了少数乐器如何通过结构上的极端约束(如十二音或极简重复),反而获得了超越宏大管弦乐队的清晰度和个体表现力。本书最终旨在证明,室内乐并非是交响乐的“缩影”,而是音乐家们进行最前沿的声学实验、哲学辩论以及情感交流的微型剧场。通过对这些细致入微的文本的解读,读者将得以领略一个充满张力、不断自我革新与挑战的音乐领域。

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