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出版者:Society of Photo Optical

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:498

译者:

出版时间:

价格:105

装帧:Pap

isbn号码:9780819437075

丛书系列:

图书标签:

• 激光技术
• 光学工程
• 材料科学
• 精密测量
• 工业应用
• 光电子学
• 激光物理
• 先进技术
• 国际会议
• 学术研究

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，与《Alt 99 International Conference on Advanced Laser Technologies》无关： 《光影流转：20世纪摄影艺术的革新与嬗变》 导言：捕捉时间的幽灵 本书深入剖析了20世纪摄影艺术的发展历程，一个从纪实工具到独立艺术形式的华丽转身。摄影术诞生之初，便被赋予了记录历史和科学的使命，然而，随着时代的推进，特别是进入20世纪，艺术家们开始质疑并超越“按下快门”的机械性，探索光影背后更深层次的情感、社会结构和哲学命题。本书不仅梳理了关键的流派、技术革新，更着重探讨了摄影师如何通过构图、曝光和后期的处理，将二维平面转化为通往多维世界的窗口。 第一部分：纪实的力量与现代主义的觉醒（1900-1940） 20世纪初，摄影界仍深受绘画美学的影响， Pictorialism（装饰主义）试图将照片塑造成油画般的质感。然而，一场由阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）领导的运动迅速崛起，主张“纯粹摄影”（Straight Photography）。他们强调相机的光学特性，追求清晰的细节和精确的曝光，将摄影视为一种独立的、基于现实的艺术语言。 1. 纯粹摄影的奠基： 斯蒂格利茨通过他的画廊“291”，推广了以保罗·斯特兰德（Paul Strand）为代表的一批摄影师。斯特兰德的作品《盲人》（Blind）以其锐利、近乎抽象的细节，宣告了摄影对主观描绘的解放。这一时期的作品致力于捕捉现代都市生活的节奏和几何美感。 2. 纪实摄影的社会责任： 大萧条时期，摄影的社会功能被空前强化。莱维斯·海因（Lewis Hine）对童工的揭露，以及罗伊·斯特赖克领导下的FSA（农业安全局）项目，诞生了美国纪实摄影的黄金时代。多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）的《移民母亲》不仅是时代的标志，更是通过个体面孔表达集体苦难的范本。他们的高光时刻在于，既保持了新闻报道的客观性，又注入了强烈的人文关怀。 3. 超现实主义与摄影的融合： 与此同时，欧洲的超现实主义运动将摄影引向了梦境与潜意识。《摄影的幽灵》一章详细分析了曼·雷（Man Ray）通过“太阳版画”（Rayographs）和对日常物品的戏仿，如何颠覆了视觉逻辑，探索非理性领域的可能性。他挑战了观众对“真实”的既有认知，使摄影成为一种心理探险的工具。 第二部分：战后重塑与媒介的自我反思（1945-1970） 二战结束后，摄影进入了一个多元化和自我反思的阶段。一方面，纪实精神得以延续，但视角更加内省和个人化；另一方面，战后经济的繁荣催生了对媒介本身的质疑。 1. 罗伯特·卡帕与马格南图片社的遗产： 战后欧洲的重建与冲突记录，使马格南图片社成为新闻摄影的代名词。然而，本书关注的重点在于，战地摄影师如何处理创伤记忆，以及他们对“观看”的道德责任进行了怎样的内部辩论。 2. 美国的人文主义转向： 以罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》（The Americans）为代表，摄影风格发生剧变。弗兰克抛弃了战前那种庄严、清晰的构图，转而采用粗粝、模糊、充满偶然性的瞬间抓拍。他的作品揭示了美国梦光鲜外表下的疏离与孤独，被视为“新纪实”的开端。 3. 巴黎学派与即兴的诗意： 在法国，亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）将“决定性瞬间”的理论推向极致。本书详细考察了他如何将禅宗哲学融入街头摄影，创造出一种既精确又充满韵律感的视觉叙事。这种对瞬间的把握，本质上是对时间流逝的哲学抗争。 第三部分：概念化与后现代的解构（1970-2000） 1970年代后，摄影彻底摆脱了对“真实再现”的束缚，艺术摄影开始大规模地借鉴和挪用其他艺术媒介的语言，成为后现代解构主义的核心工具。 1. 杜塞尔多夫学派与大型彩色印刷： 德国摄影师伯恩德·贝歇（Bernd and Hilla Becher）夫妇开创了“类型学”（Typology）摄影。他们对工业建筑进行冷静、序列化的拍摄，强调客观的比较和分类，这对后来的观念摄影产生了深远影响。紧随其后的安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）则利用大规模的彩色印刷和数字技术，构建出令人目眩神迷的全球化景观，探讨信息时代的视觉过载。 2. 身份、权力与身体的政治： 辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的工作是解构摄影史上绕不开的里程碑。通过扮演不同的刻板角色，她质疑了大众媒体中女性形象的建构性。本书分析了她如何通过自拍和角色扮演，挑战了摄影中“作者”和“主体”的稳定性。同时，也探讨了萨莉·曼（Sally Mann）对家庭隐私和记忆的争议性探索。 3. 媒介的终结与回归： 进入90年代，随着数码技术的萌芽，传统银盐冲印的“神圣性”受到挑战。摄影艺术开始与装置、影像艺术深度融合。本书结尾部分探讨了摄影师如何利用新的媒介技术，重新审视和质疑媒介本身的局限性，为新世纪的视觉文化奠定了基础。 结语：凝固的瞬间，流动的意义 《光影流转》旨在证明，20世纪的摄影史是一部不断自我辩论和革新的历史。它从未停止对“世界是什么样”的追问，但更重要的是，它学会了问“我们如何看待世界”。通过对技术、美学和哲学视角的交叉分析，本书描绘了一幅从快门到观念，从纪实到建构的完整艺术图景。

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