Human Error pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:CRC Pr I Llc

作者:Peters, George A./ Peters, Barbara J.

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2006-2

价格:$ 101.64

装帧:HRD

isbn号码:9780849382130

丛书系列:

图书标签:

人为错误
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具体描述

Human error is regularly viewed as an inevitable part of everyday life. In many cases the results of human error are harmless and correctable, but in cases where injury and death can occur, reduction of error is imperative. An integration of useful how-to-do-it information, "Human Error: Causes and Control" covers theories, methods, and specific techniques for controlling human error. It provides ideas, concepts, and examples from which selections can be made to fit the needs of a particular situation. Detailed, practical, and broad in scope, the book explores the field of human error, including its identification, its probable cause, and how it can be reasonably controlled or prevented.Experts in human factors, design engineering, and law, the authors explore and apply known generic principles effective in the prevention of consumer error, worker fault, managerial mistakes, and organizational blunders. They discuss errors and their effects in our increasingly complex technological society and delineate how to devise a proper framework, select workable concepts and techniques, and then implement them. Exploring widespread applications of the techniques, the book illustrates how to achieve a fully integrated, process-compatible, comprehensive, user-effective, and methodologically sound model.

沉醉于光影的交织：一本关于电影艺术与创作的深度探索书名：《光影的炼金术：从默片时代到数字革命的叙事变迁》内容简介：本书旨在为所有对电影艺术抱持着深沉热忱的读者，提供一份详尽而富有洞察力的指南，深入剖析电影作为一门综合性艺术形式，是如何在技术革新与人文思潮的碰撞中不断演进和自我重塑的。我们并非关注单一类型片的得失，而是着眼于电影语言本身的演变轨迹，探寻光影背后驱动叙事、塑造情感的深层机制。第一部分：无声的史诗与构建的基石（1900-1930）本章首先回溯至电影的黎明，聚焦于默片时代，这一时期对后世产生了不可磨灭的影响。我们详细探讨了梅里爱（Georges Méliès）的魔术般的早期实验，如何将“奇观”引入银幕，以及大卫·格里菲斯（D.W. Griffith）如何通过蒙太奇理论的实践，确立了电影剪辑作为核心叙事工具的地位。重点分析了诸如平行剪辑、交叉剪辑等基本叙事手法的诞生，这些手法至今仍是电影制作的基石。我们不仅考察了美国电影的工业化进程，更深入挖掘了欧洲先锋派电影的探索精神，特别是德国表现主义（German Expressionism）对光影、布景、演员表演的极端运用，如何以内在的心理状态投射到外部世界，为后来的黑色电影（Film Noir）埋下了美学种子。本部分强调，默片时代的表演艺术，那种高度程式化且充满肢体张力的表达方式，是如何弥补声音的缺失，并最终形成一套成熟的视觉语法。第二部分：声音的降临与黄金时代的繁荣（1930-1950）有声电影的出现，是电影史上一次剧烈的“技术突变”。本章将分析声音是如何颠覆了原有的视觉叙事平衡的。早期的有声片在技术上存在诸多限制，但很快，声音被娴熟地整合进叙事结构中。我们探讨了“对话”如何从单纯的背景音效，跃升为推动情节、揭示人物内心冲突的主要工具。此阶段，好莱坞的“制片厂制度”达到顶峰。我们细致考察了这一工业体系如何批量生产出类型化但艺术水准极高的作品——从歌舞片的华丽布景到西部片的史诗格局。重点分析了奥逊·威尔斯（Orson Welles）的《公民凯恩》，并非孤立的杰作，而是对当时成熟电影语言的一次系统性反叛与重组。深焦镜头、低角度仰拍、复杂的声场设计，这些元素的结合，标志着电影镜头语言达到了新的成熟度，开始有意识地挑战观众的既有认知。第三部分：战后反思与作者论的崛起（1950-1970）二战后的世界，充斥着对宏大叙事的怀疑与对个体经验的关注。电影也随之进入了一个深刻的反思期。本章聚焦于“作者论”（Auteur Theory）在法国新浪潮（Nouvelle Vague）中的激进化，以及它如何影响了全球的电影制作观念。我们不再仅仅将导演视为工厂里的“工匠”，而是确立了他们作为电影唯一“作者”的地位。从特吕弗（Truffaut）对类型片的解构，到戈达尔（Godard）对时间、空间的肆意切割与跳跃，新浪潮挑战了传统的好莱坞式连贯性剪辑，引入了“不连贯剪辑”（Jump Cuts）等手法，迫使观众重新意识到“正在观看一部电影”这一事实。同时，意大利新现实主义（Italian Neorealism）如何将镜头推向街头巷尾，用非职业演员和自然光线，捕捉战后普通民众的生存困境，为后来的纪录片美学奠定了基础。第四部分：技术飞跃与全球化的叙事（1970至今）进入后经典时代，特效技术成为推动叙事可能性的强大引擎。本章分析了视觉特效（VFX）如何从早期的微缩模型和蓝幕技术，发展到如今的数字合成与动作捕捉。我们探讨了乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格等人在技术驱动下，如何创造出全新的“大片”模式，以及这种模式对叙事节奏、篇幅结构带来的冲击。同时，本部分也涵盖了对数字电影制作的审视。高清晰度影像的普及，是否正在稀释胶片特有的颗粒感和光影层次？数字工具的便捷性，是否使得“过度制作”成为一种新的风险？此外，全球化背景下，非西方电影，如伊朗电影的极简主义、日本电影的“物哀”美学，是如何在全球范围内引发对话，并丰富了电影的跨文化表达的。我们探究了流媒体平台对传统院线模式的结构性影响，以及它如何催生了更长、更碎片化的叙事形式（如高质量电视剧集的崛起）。总结：永恒的对话全书的结尾将回归到电影的核心：光与影的互动如何映射人类的经验。电影艺术的魅力，恰恰在于其融合了文学、戏剧、绘画、音乐等多种元素，并在技术持续迭代的背景下，不断寻找新的表达路径。本书试图提供一个批判性的框架，帮助读者超越对故事情节的单纯消费，转而深入理解镜头选择背后的哲学意图，以及每一次剪辑决策所蕴含的时代精神。它是一份对电影创作史的致敬，也是对未来可能性的展望。