The Work of Art in the Age of Its Technological Reproducibility, and Other Writings on Media pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Belknap Press

作者:Walter Benjamin

出品人:

页数:448

译者:

出版时间:2008-5-31

价格:USD 20.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780674024458

丛书系列:

图书标签:

• 本雅明
• 艺术
• Benjamin
• 文学理论
• 哲学
• WalterBenjamin
• 文化研究
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凝视与重构：技术时代下的艺术、感知与社会 书名：凝视与重构：技术时代下的艺术、感知与社会 作者：[此处留白，或使用一个与主题相关的虚构作者名，例如：亚历山大·福斯特 / Alexander Forster] 内容简介： 本书深入探讨了自十九世纪中叶以来，随着摄影、电影、广播等新兴媒介的崛起，艺术的本体论、社会功能以及观众的体验方式所经历的深刻变革。它并非简单地回顾技术对艺术形式的冲击，而是试图建立一个跨学科的分析框架，用以理解“技术再现”如何重塑了我们的视觉文化、集体记忆乃至个体主体性。 全书分为四个主要部分，层层递进地剖析了技术再现时代复杂而矛盾的景观。 第一部分：灵韵的消逝与新实在的诞生 本部分聚焦于技术复制的早期阶段，主要围绕摄影术的出现展开。我们审视了传统艺术（尤其是手工艺和大师油画）所依赖的“灵韵”（Aura）概念是如何被机械复制瓦解的。灵韵，即作品的独特性、历史在场感和仪式价值，在照片和机械复制品面前逐渐褪色。然而，作者强调，这不是艺术的终结，而是艺术进入全新“政治化”阶段的开端。复制品使艺术作品从宗教和贵族阶层的私人珍藏，走向大众的公共领域。 我们探讨了早期摄影师和理论家们如何应对这种媒介的“去灵韵化”。一方面，他们试图通过精湛的技艺模仿传统绘画的质感和深度；另一方面，他们也勇敢地拥抱了摄影所独有的精确性、客观性和瞬间捕捉能力。本部分着重分析了媒介技术如何改变了“真实”的定义。当技术能够精确地记录外部世界时，艺术的任务不再是模仿，而是转向对可见世界的组织、裁剪和阐释。我们考察了早期纪实摄影和档案实践，它们如何首次大规模地介入到历史记录和公众认知的构建中。 第二部分：运动的捕捉与时间的重塑 进入二十世纪，电影作为一种综合性的时间艺术出现，标志着技术再现进入了动态和叙事的新阶段。本部分深入分析了电影的结构性特征——蒙太奇、景深、声音的引入——如何重新编码了人类对时间和空间的感知。电影不再只是记录事件，它开始主动地构建事件。 作者详细论述了早期电影理论家对电影“动作”和“时长”的理解。从卢米埃尔兄弟的客观记录到爱森斯坦的辩证蒙太奇，电影技术为我们提供了一种前所未有的、可被精确编辑和控制的体验流。这种体验流深刻地影响了现代都市居民的注意力机制。在电影院这个特定的社会空间中，观众被动地接纳被组织好的光影序列，这训练了一种新的“集体观看”模式。 此外，本部分也探讨了电影对叙事传统的颠覆。经典好莱坞叙事如何利用技术手段（如剪辑的无缝衔接）来掩盖其自身的技术干预，试图制造出一种“自然流动”的假象，从而更有效地植入意识形态。 第三部分：传播的景观与大众的心灵 广播和大众媒体的兴起将技术再现的影响从视觉领域扩展到了听觉和即时通信领域。本部分聚焦于“传播”的政治经济学。当信息能够瞬间跨越地理障碍时，艺术作品的展示场所和接收方式发生了根本性变化。 我们分析了早期广播如何被用于政治宣传和文化教育，探讨了声音的特质——它绕过了视觉的审视，直接作用于听者的情感中枢。对于音乐和戏剧而言，录音技术使其脱离了现场的唯一性，成为了可无限复制和分发的商品。这导致了“商品化的艺术”与“纯粹的艺术体验”之间的紧张关系。 本部分还重点讨论了媒介技术如何塑造了公众舆论和群体认同。当大量个体同时接收到相同的信息流时，一个“大众”在技术媒介的催化下被聚合起来。作者批判性地考察了这种聚合的后果：它既是民主参与的潜力，也是被操纵和控制的温床。我们审视了媒介理论家们对“信息过载”和“注意力稀缺”的早期预警。 第四部分：艺术家的角色与后灵韵时代的自我反思 在本书的收尾部分，作者转向对艺术家自身身份的反思。面对技术提供的无限可能性和强大的复制能力，艺术家如何定位自己的创造性劳动？ 本部分探讨了后灵韵时代艺术创作的新策略： 1. 对媒介本身的质询： 艺术家不再仅仅使用技术，而是将技术本身作为主题进行批判性地审视和挪用。例如，对影像故障（glitch）的强调、对录音带嘶嘶声的保留，都是对技术完美性的有意破坏。 2. 介入与装置： 随着艺术品不再强调永恒和不可移动性，艺术家转向了基于时间、空间和互动性的实践。艺术作品成为了一个事件，而非一个物体。 3. 主体性的重新锚定： 在一个充斥着复制品和符号的世界中，真正的创造力在于发现或构建新的关联，而非仅仅再现已知事物。艺术家成为了意义的组织者，而非单纯的创作者。 本书最终总结道，技术复制的时代并未导致艺术的衰亡，而是迫使其完成了现代性早期的自我解放。它强迫艺术作品放弃对永恒形而上学的追求，转而拥抱其在特定时间、特定社会结构中的物质性和政治性。通过对历史案例的细致梳理，本书旨在为理解我们当前所处的，由数字技术驱动的媒介生态，提供坚实的理论基础和历史参照。

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听闻一个故事，一个学艺术的学生因为专业关系经常去博物馆，每次去都能看到一个老太太坐在一幅画前，一坐就是几个小时。有一天那个学生终于忍不住问她：“您为什么每天都来呢？”老太太指着画说，“不知道为什么，这幅画怎么也看不腻。” 之前听完总是觉得有些疑惑，为什么非...  

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本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一书中主要论述了机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。它把艺术人从一向被人们所崇敬的神圣的“祭坛”上拖了下来，在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。在这里，我主要想谈一下这本书中关于“光韵...  

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本雅明写作这篇理论性散文的出发点在于，用再生产的概念来看上层建筑中文化再生产的变化。而再生产在此前是用于讨论经济基础的，来源于马克思。所以本雅明的立场也常被称为是马克思主义文化批判。 这篇文章的独特性在于它敏锐地捕捉了某种技术的革新带给人们认知的转型，这种认...  

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也买了几个版本的本雅明的书了。 这个图文结合的版本确实不错。 翻译的比较有诗意，不故弄玄虚，还有相关插画介绍。 这应该算一本本雅明的合辑书，买了这本。，也省去很多麻烦。  

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这本书带给我的最大收获，是一种对“当下”的深刻反思，它像一面高清的镜子，反射出我们这个数字时代影像泛滥的本质。那些关于机械复制时代的讨论，放在今天这个人人都是内容创作者和传播者的背景下，显得尤为尖锐和及时。作者的笔触冷静而有力，他没有被媒介的表象所迷惑，而是直指其权力核心。我惊喜地发现，许多我在日常使用社交媒体、观看流媒体时产生的模糊感受，在这本书中找到了清晰的理论框架来解释。例如，那种对即时满足的渴望、对“真实”图像的怀疑，都可以在早期的媒介革命中找到历史的注脚。阅读的过程，其实是一次对自身媒介素养的全面体检。它要求读者放下对单一审美标准的执念，拥抱一种更动态、更具批判性的视角来面对我们被无休止的图像流所包围的生活。总而言之，这是一部非读不可的经典，它提供的不是结论，而是永恒的思考工具。

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这本书的语言风格，与其说是学术论述，不如说是一种充满穿透力的思想漫游，让我仿佛跟随一位经验老到的向导，穿越了媒介演进的复杂迷宫。最让我印象深刻的是那种毫不留情的批判视角，它不满足于仅仅描述现象，而是深挖其背后的权力结构和意识形态运作。那些关于大众娱乐和政治宣传如何利用新媒介形态进行有效控制的章节，读起来让人脊背发凉。它清晰地指出，当艺术不再被少数精英垄断，被工业化生产后，它并没有自动走向纯粹的解放，反而可能沦为更强大的社会控制工具。这种辩证的思考方式，避免了将技术视为简单的“进步”或“退化”，而是将其置于复杂的社会权力网络中进行审视。我的阅读体验更像是在拆解一个复杂的机械装置，作者提供的每一个论点都是关键的齿轮，一旦理解了它们如何啮合，整个媒介历史的全貌便豁然开朗。这是一种需要高度集中注意力的阅读，但回报是巨大的——它极大地提升了我对日常接触的图像和声音背后的“意图”的警觉性。

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我必须承认，这本书的阅读过程是挑战与乐趣并存的。某些段落的逻辑推演极其绵密，初读时需要反复咀嚼才能完全消化其精妙之处。但是，正是这种严谨性，赋予了作者论点以不可撼动的力量。它不仅仅停留在对特定艺术形式的分析，而是将艺术视为一种社会实践和认知工具。我特别欣赏作者在探讨电影艺术时所展现出的那种对细节的敏锐观察，如何通过蒙太奇、景深和剪辑这些技术手段，构建出一种前所未有的、非同时性的叙事体验。这与传统绘画或文学的线性体验截然不同，它训练了观众的眼睛去适应一种新的感知模式。这种对“感知政治学”的深入探讨，让我开始反思自己观看世界的方式是否已经被这些早期媒介技术所塑形。这本书成功地将艺术史、哲学、社会学熔于一炉，形成了一种极具张力的论述。它没有提供简单的答案，而是提出了一系列深刻的问题，这些问题会像种子一样，在你合上书本后，继续在你脑海中生根发芽。

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这本书的结构安排非常巧妙，它似乎不是按照严格的编年史推进，而是围绕几个核心概念——如“光晕”、“政治化”、“审美体验的颠覆”——进行多角度的交叉论证。这种非线性的叙事方式，反而更贴合媒介本身传播的特质。读完之后，我感觉自己对“大众文化”这个概念的理解被重新校准了。过去，我可能会将大众文化视为低俗的、与高雅艺术对立的产物，但这本书展示了它们之间复杂而共生的关系。技术复制使得艺术进入大众视野，但同时也改变了艺术的本质。这种“解放”是双刃剑，它带来了民主化的潜力，但也可能导致对深度体验的消解，使艺术仅仅成为一种可消化的背景噪音。我尤其喜欢作者在论述中流露出的那种对艺术潜能的深切关怀，他并非在哀叹过去的逝去，而是在审视我们当前所处的这个被技术重构的世界中，如何重新定义“艺术的价值”。

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这本书的书名简直就是一剂强心针，一下子就把你拽回到了那个波澜壮阔的艺术史转折点。读完之后，我感觉自己的思维被彻底颠覆了，尤其是关于“原作”这个概念的讨论，简直是振聋发聩。在接触到这些文字之前，我一直很自然地接受了艺术品那种独一无二、带着创作者灵光乍现的神秘光环。然而，作者那种冷峻而精准的分析，将这种光环一层层剥开，揭示了技术复制——从早期摄影到后来的电影媒介——是如何彻底重塑了艺术体验、美学价值乃至社会政治功能的过程。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了洞察力的历史考察。比如，他对“光晕”（Aura）消逝的描述，那种从物质接触的独特性转向大众传播的瞬间性，让人不得不重新审视我们现在习以为常的媒介环境。我甚至开始怀疑，在今天这个充斥着数字滤镜和无限拷贝的时代，我们是否还保留着对任何一种“艺术”的真正敬畏感？这本书的冲击力在于，它强迫你直面一个残酷的现实：艺术的价值正在从其稀有性转移到其可及性上，而这种转移，伴随着解放，也带来了某种难以言喻的失落。这种对时代脉搏的精准把握，让这本书即便在今天阅读，依然具有无比的现实意义。

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大爱这个封面，以及本雅明真是喜欢比自己大点的御姐啊。。。

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淡化的灵晕，隐退的cult。解答了一部分我对摄影如何是艺术的困惑。

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N久以前就看完了 现在回想一下觉得没读透

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This book manifests Benjamin's great great great aesthetic talent, and of course his deep sense of historical materialism, which assuredly derives from our great great great spiritual leader: Karl Marx.

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This book manifests Benjamin's great great great aesthetic talent, and of course his deep sense of historical materialism, which assuredly derives from our great great great spiritual leader: Karl Marx.