History of World Costume and Fashion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Prentice Hall

作者:Daniel Delis Hill

出品人:

页数:840

译者:

出版时间:2010-01-11

价格:USD 126.67

装帧:Hardcover

isbn号码:9780130992239

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穿越时空的时尚史诗：一部包罗万象的服饰文化探索 书名： 织物上的文明：从史前到数字时代的全球时尚变迁 内容简介： 《织物上的文明：从史前到数字时代的全球时尚变迁》是一部宏大叙事、细节入微的服饰文化通史，它摒弃了传统服饰史中常见的地域或时间断限，以一种更加流动的、跨文化的视角，审视人类如何通过穿戴来构建身份、表达权力、记录社会思潮以及进行艺术创造。本书的核心论点在于：服饰不仅仅是蔽体的工具，更是最直观、最持久的物质化历史档案，它承载了生态环境的限制、技术革命的成果、意识形态的冲突与融合。 本书将服饰史的叙事线索解构为几个相互交织的主题维度，而非简单的年代顺序。 第一部分：原始的印记与地域的塑造（史前至古典时期初期） 本部分聚焦于人类最初对“穿”的实践，探讨早期文明如何在自然资源的制约下，发展出具有独特地域性的服饰传统。我们深入研究了旧石器时代晚期穿孔针和骨针的发明对服装结构产生的革命性影响。从西伯利亚的冰封遗址到尼罗河谷的亚麻纺织，再到美索不达米亚的羊毛编织，每一块出土的残片都被视为解读早期社会结构的关键密码。 重点分析了： 生态适应性与材料革命： 皮革、树皮、草编到丝绸的早期发展，材料的选择如何直接反映了当地的气候条件和经济基础。 身份的萌芽： 早期社会中，颜色、配饰（如贝壳、骨饰）如何首次被用于区分部落、性别或社会阶层。我们考察了埃及法老的权杖与头饰，以及美索不达米亚“美髯公”发型背后的社会意义。 古典世界的形塑： 深入探讨希腊的“ Drapery”（垂褶艺术）如何体现了对人体自由的理想化表达，以及罗马帝国如何通过特定的服饰符号（如紫袍、托加袍）来维系其庞大的官僚体系和军事结构。服饰在这里从单纯的遮盖，转变为国家意志的体现。 第二部分：信仰、贸易与风格的碰撞（中世纪至文艺复兴早期） 中世纪的欧洲，服饰被置于神权与封建等级制度的严密管控之下。本章详述了十字军东征如何成为东西方服饰元素交流的重要催化剂，引进了更精细的染色技术和面料（如锦缎、天鹅绒）。 哥特式美学与垂直线条： 探讨了长而尖的鞋子、高耸的头饰（如“亨宁”）如何与哥特式建筑的垂直向上结构相呼应，象征着对天堂的向往。 拜占庭的奢华与东方的渗透： 研究了君士坦丁堡作为贸易枢纽，如何将来自丝绸之路的精美工艺与色彩引入西方，以及这些元素如何被当地贵族所吸收和改写。 文艺复兴的“回归人本”： 随着人文主义的兴起，服饰开始更加关注人体比例的展现和个性的表达。意大利城邦的富商阶层如何利用服饰的宽度、饱和度以及金银线的使用，公开展示其新获得的财富与世俗权力，这标志着服饰文化从神圣领域向世俗领域的重要转移。 第三部分：帝国的扩张与布料的全球网络（巴洛克至工业革命前夕） 17世纪到18世纪是绝对君主制和殖民主义鼎盛的时期，服饰的形制达到了空前的复杂和夸张，成为国家间“时尚战争”的缩影。 凡尔赛宫的规范化： 详尽分析了路易十四如何将凡尔赛宫打造为欧洲时尚的唯一中心，男性服装从西班牙的硬挺转向法国的柔和与装饰性，例如蕾丝、蝴蝶结和假发的普及，这些都是维护宫廷等级秩序的工具。 殖民地经济对服饰的影响： 本章深入探讨了棉花、靛蓝和新式染料（如普鲁士蓝）的种植与贸易，如何通过美洲的奴隶劳动和亚洲的原材料输入，彻底改变了欧洲服装的面料构成和色彩谱系。服饰的“华丽”背后，是全球劳动力的重新配置。 启蒙运动的反思： 随着启蒙思想的传播，对巴洛克式浮华的批判开始显现。简朴的“自然风格”（如洛可可后期向新古典主义的过渡）成为知识分子阶层推崇的道德理想，预示着下一轮的社会革命。 第四部分：技术、革命与大众时尚的诞生（19世纪） 工业革命是服饰史上最大的断裂点。本部分探讨了机械化生产如何使时尚民主化，以及社会剧变如何催生了现代服饰概念。 纺织机械的飞跃： 动力织机、缝纫机的发明如何让服装生产脱离了昂贵的家庭手工劳动，并催生了“成衣”行业的诞生。 中产阶级的崛起与“职业装”的固定： 维多利亚时代，男装经历了“伟大的男性着装转变”（The Great Masculine Renunciation），转向深色、功能性强的西装，这与新兴的商业和专业阶层对可靠性、效率的强调紧密相关。 紧身胸衣的争议与女性解放的先声： 深入剖析了哥特式紧身胸衣在医学和社会学上的争议，以及不同时期的“改革服饰”运动（如布卢默裤）如何成为早期女权运动的视觉宣言。 第五部分：现代性、全球化与身份的解构（20世纪至今） 20世纪，时尚周期被极大地压缩，媒体和流行文化成为驱动力。本章关注的是服饰在应对两次世界大战、消费主义爆炸和全球互联时代时的反应。 两次大战与实用主义的胜利： 考察了军装元素如何迅速融入日常服饰，以及香奈儿等设计师如何利用更轻便、更符合运动需求的剪裁来解放女性身体。 青年文化的反叛： 从20世纪50年代的摇滚乐和50年代的牛仔裤，到60年代的迷你裙和“反时尚”运动，服饰成为代际冲突最直接的战场。 全球供应链与当代挑战： 剖析了快时尚（Fast Fashion）的兴起对文化挪用（Cultural Appropriation）、可持续性和全球劳工标准的冲击。同时，探讨了数字技术（如虚拟试穿、3D打印）如何挑战传统“物质服装”的概念，预示着未来服饰的形态。 结论： 本书最后总结道，服饰史是一部关于“适应性”的历史。从史前猎人披挂的兽皮到当代数字虚拟形象的皮肤，人类从未停止过对自我形象的精心设计和复杂编码。本书旨在为读者提供一个多维度的框架，用以解读我们日常所穿戴的一切背后的历史、政治和经济的宏大叙事。它邀请读者以全新的眼光，重新审视衣橱中的每一件衣物，将其视为一部活着的、不断被书写的文化编年史。

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老实说，我本来对手工技术和纺织工艺的历史兴趣不大，总觉得那些内容会非常晦涩难懂，但这本书彻底颠覆了我的预设。它对不同时期服装制作工艺的介绍，简直就像是为我打开了一扇通往古代工匠内心世界的大门。我记得有一章节专门讲到了文艺复兴时期意大利丝绸的织造技术，那种对提花机原理的详尽解释，结合当时社会对奢华面料的狂热追求，让人不禁拍案叫绝。作者没有停留在“漂亮”的表面，而是深入挖掘了“如何做到”的层面，比如缝纫针法的演变如何影响了服装的立体剪裁，或者染料的地域性如何塑造了不同地区的色彩偏好。阅读过程中，我甚至忍不住停下来查阅了一些相关的纪录片和博物馆藏品图片，想更直观地感受那种手工的温度和智慧的结晶。这本书的价值在于，它把“穿在身上的历史”转化成了一门可以被理解和欣赏的实用艺术史，对于任何想要自己动手尝试复古造型或者对材料科学感兴趣的人来说，都是一份无价的指南。

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这本书的阅读体验，在我看来，更像是在参与一场精心策划的时装秀，只不过主角是历史本身。它的叙事节奏把握得极好，既有宏观的历史脉络梳理，也有微观的单件服饰的特写分析。那些关于宫廷礼服、军装制服的章节，其详尽程度简直令人咋舌，作者似乎对每一个纽扣、每一条饰边都进行了细致入微的考察。我尤其欣赏作者在描述服饰与社会阶层流动之间的微妙关系时所采用的辩证手法——服装既是维护既有秩序的工具，也是挑战既有秩序的先锋。每读完一个时代，我都会有一种强烈的冲动，想立刻去翻阅我衣橱里最接近那个时代风格的衣物，进行一场自我身份的重新定位。这本书成功地将冰冷的历史资料转化成了鲜活的、与我们日常生活息息相关的文化现象，绝对是值得反复品读的经典之作。

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这本书的封面设计极其引人注目，那种复古的排版和柔和的色彩搭配，立刻将我带入了一个充满历史感的氛围之中。初翻阅时，我并没有立刻被那些专业术语或复杂的年代划分所困扰，相反，作者似乎有一种魔力，能将那些遥远时代的服饰风貌，通过精美的插图和生动的文字描述，鲜活地呈现在眼前。我尤其欣赏它在处理不同文化背景下的服饰演变时所展现出的细腻和尊重，它不仅仅是在罗列“哪一年流行了什么”，更深层次地探讨了这些服饰是如何反映当时社会结构、性别观念乃至技术革新的。比如，书中对中世纪欧洲贵族服饰的细节描摹，那种对面料纹理、色彩象征意义的深入剖析，让我仿佛能闻到羊毛和香料混合的气味，感受到那种等级森严的社会氛围。这绝不是一本枯燥的教科书，它更像是一位博学的老者，带着你穿梭于时光隧道，用服装的语言解读历史的密码，让人对人类文明的审美变迁产生一种近乎朝圣般的敬畏感。

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坦白讲，我购买这本书最初是出于学术研究的需要，期待它能提供一个扎实的理论框架。然而，这本书提供的远不止于此。它在章节的编排和论点的推进上，展现出一种极高的逻辑性和前瞻性。作者似乎非常擅长捕捉历史的“转折点”，比如工业革命对批量生产和时尚周期产生的颠覆性影响，或者两次世界大战如何迫使女性服装从繁复走向实用主义。更重要的是，它没有将时尚史视为一条直线发展的轨迹，而是充满了循环、反弹和对过去的致敬。每一次对“回归”现象的分析，都显得鞭辟入里，让我开始重新审视我们今天所追逐的“复古潮流”的真正根源。对于那些致力于时尚理论构建或者希望理解当代设计思潮的人来说，这本书提供的历史参照系，是极其稳固且富有启发性的基础。

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这本书最让我感到惊喜的是其跨文化叙事的广度和深度。很多关于世界服饰史的著作往往将焦点集中在西方主流文化上，但这部作品显然有着更宏大的视野。我非常赞赏作者在描述亚洲、非洲乃至美洲原住民服饰文化时所表现出的平衡和洞察力。例如，书中对日本和服形制的演变，不仅仅是简单地介绍其结构，而是巧妙地将其与禅宗思想、季节更迭的审美哲学联系起来，那种含蓄、内敛的美感被解读得淋漓尽致。同样，对于非洲部落服饰中象征性的图案和佩戴方式，作者也给予了充分的尊重和详尽的考证，避免了那种“异域风情”的刻板印象。每一次翻阅，都像是在进行一次小型的全球文化考察，让我深刻体会到，尽管地理相隔万里，人类对自我表达和身份认同的需求，最终都通过那方寸之间的布料得到了淋漓尽致的体现。

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都係 幫了我仲夏夜的書

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