African Americans in the Visual Arts pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Facts on File

作者:Otfinoski, Steven

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2003-1

价格:$ 50.85

装帧:HRD

isbn号码:9780816048809

丛书系列:

图书标签:

• African American Art
• Black Artists
• Visual Arts
• Art History
• American Art
• Race in Art
• Culture
• Diversity
• African American Studies
• Art

《非洲裔美国人在视觉艺术领域：一段探索与革新之旅》 本书深入剖析了非洲裔美国人在美国视觉艺术发展史上扮演的关键角色，揭示了他们如何通过绘画、雕塑、摄影、版画乃至数字媒体等多种形式，不仅记录和表达自身的文化认同、历史经历和社会现实，更深刻地塑造和拓展了美国艺术的面貌。这并非一本简单的艺术家名录，而是对一个群体在特定社会文化背景下，如何运用视觉语言进行反抗、叙事、纪念和创造的系统性研究。 内容概述： 本书的叙事线索紧密围绕非洲裔美国人在视觉艺术领域从早期默默无闻到逐渐崛起，再到深刻影响主流艺术话语的历程。它并非线性地呈现，而是通过对不同时期、不同流派、不同主题的深入探讨，构建出一个立体且多维度的研究框架。 一、根源与早期表达： 追溯非洲裔美国人的艺术根源，本书会考察非洲传统艺术对早期非洲裔艺术家创作的影响，以及奴隶制度下，如何在限制与压迫中发展出独特的艺术实践。这包括但不限于： 早期民间艺术与工艺： quilt（拼布被）制作、篮子编织、陶器等，这些日常用品如何承载着文化记忆、宗教信仰和社群故事。 宗教与仪式性表达： 在非洲宗教信仰与基督教融合的过程中，视觉符号如何在音乐、舞蹈和艺术中得以体现。 早期专业艺术家的出现： 即使在充满歧视的年代，也有先驱者如Joshua Johnson，以其肖像画技艺在白人精英阶层中获得一席之地，展现了技艺与生存的双重挑战。 二、哈莱姆文艺复兴的辉煌： 本书将重点阐释哈莱姆文艺复兴（Harlem Renaissance）对非洲裔美国人视觉艺术的巨大推动作用。这个时期，艺术家们在文学、音乐、戏剧和视觉艺术领域共同发声，旨在重新定义黑人身份，挑战刻板印象，并创造一种独特的“新黑人”文化。 艺术家的群体性崛起： 深入分析Aaron Douglas、Jacob Lawrence、Augusta Savage、Palmer Hayden、Romare Bearden等标志性艺术家的作品，解读他们如何运用现代主义风格、非洲元素和非裔美国人历史题材，创造出具有时代意义的艺术杰作。 主题的拓展与深化： 探讨作品中常见的叙事主题，如奴隶制的回忆、大迁徙（Great Migration）的经历、城市生活、非裔美国人的日常生活、抵抗与希望等。 艺术机构的建立与推广： 关注如Harmon Foundation等机构在支持非洲裔艺术家、展览和出版物方面所做的努力，以及它们如何为非裔美国人艺术建立平台。 三、抗争与社会现实的视觉呈现： 进入20世纪中叶，尤其是在民权运动（Civil Rights Movement）前后，非洲裔美国人的视觉艺术成为记录社会不公、表达政治诉求和推动变革的重要力量。 抗议与纪念： 分析艺术家如何通过直接的视觉语言，如Gordon Parks的摄影作品，揭露种族隔离、贫困和暴力，以及如何通过艺术来纪念受难者和庆祝胜利。 身份政治的视觉表达： 探讨黑人艺术运动（Black Arts Movement）的兴起，以及艺术家们如何强调黑人文化自主性，挑战白人艺术中心主义，并将艺术视为解放的工具。 具象与抽象的并行： 考察在社会现实主义作品之外，也有艺术家如Sam Gilliam、Howardena Pindell，通过抽象艺术来探索色彩、形式和材料的实验性，以及这些抽象作品如何间接或象征性地回应社会议题。 四、当代非洲裔美国人视觉艺术的多元化与全球视野： 本书将视角转向当代，展现非洲裔美国人在艺术领域日益增长的多元化和国际影响力。 新媒体与跨界艺术： 关注录像艺术、装置艺术、表演艺术、数字艺术等新形式中，非洲裔艺术家如何运用技术创新来探索身份、记忆、身体政治和社群连接。 女性艺术家的崛起与贡献： 尤其强调女性艺术家在打破性别和种族双重壁垒方面所做的努力，如Kara Walker的剪纸作品对历史叙事和种族问题的颠覆性解读，以及Lorna Simpson、Carrie Mae Weems等摄影师对身份、记忆和女性经验的深刻洞察。 跨文化对话与全球化影响： 探讨非洲裔美国人艺术如何与其他非裔社群（如加勒比、非洲大陆）的艺术产生对话，以及在全球化背景下，非裔美国人艺术家如何参与更广泛的国际艺术讨论。 艺术市场与学术认可： 分析非洲裔美国人艺术在画廊、博物馆、拍卖市场和学术界的接受度变化，以及其在塑造当代艺术史叙事中的地位。 研究方法与视角： 本书并非仅仅罗列作品和艺术家，而是采用多学科的研究方法，结合艺术史、文化研究、社会学、历史学和性别研究等多个视角，对作品进行深入的文本分析、语境解读和意义阐释。它关注艺术家如何回应历史事件、社会思潮和文化环境，以及他们的艺术如何反过来影响和改变这些环境。 价值与意义： 《非洲裔美国人在视觉艺术领域：一段探索与革新之旅》旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的框架，以理解非洲裔美国人在美国视觉艺术史中不可或缺的贡献。它挑战了过去可能存在的偏见和遗漏，重新肯定了这些艺术家在推动艺术创新、丰富文化内涵、以及促进社会变革方面的关键作用。通过对这些丰富而复杂的艺术实践的呈现，本书旨在唤起读者对身份、历史、正义和艺术力量的更深刻思考，并认识到艺术作为一种强大的沟通和变革媒介的潜能。这本书将成为对艺术史、美国研究、非洲裔美国人研究以及文化研究领域的重要补充，为理解当代多元文化社会提供宝贵的视角。

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