The Art of Hugging

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☆☆☆☆☆
出版者:St. Martin's Press
作者:William Cane
出品人:
页数:143
译者:
出版时间:1996-1
价格:$7.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780312140960
丛书系列:
图书标签:
  • 拥抱
  • 亲密关系
  • 情感
  • 心理学
  • 人际交往
  • 幸福
  • 健康
  • 自我提升
  • 关爱
  • 治愈
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具体描述

《拥抱的艺术》是一本引人入胜的读物,它并非关于具体的拥抱技巧或姿势,而是深入探索了“拥抱”这一行为背后蕴含的丰富情感、心理连接以及它在人际关系中所扮演的至关重要的角色。本书以一种温暖而细腻的笔触,邀请读者重新审视并珍视那些常常被我们视为理所当然的肢体接触。 在内容上,《拥抱的艺术》从人类最原始的本能出发,探讨了拥抱如何成为一种沟通的桥梁,连接着我们的内心世界与外部世界。它阐述了拥抱不仅仅是简单的身体接触,更是一种无声的语言,能够传递安慰、支持、喜悦、爱意,甚至是在言语无法表达的时刻,给予对方最直接的情感慰藉。本书通过大量的真实案例和感人的故事,描绘了拥抱在不同人生阶段、不同情境下的力量:一个失落的孩子紧紧依偎在父母怀中的安心感;一对恋人久别重逢时深深的拥抱所传递的重逢喜悦;朋友之间互相鼓励、共同面对挑战时传递的力量;甚至是在陌生人之间,一次出于善意的拥抱所能带来的短暂却真实的温暖。 本书的独特之处在于,它将拥抱置于更广阔的社会和文化背景下进行审视。它会探讨拥抱在不同文化中存在的差异,以及这些差异如何反映了不同的社会价值观和人际互动模式。同时,它也深入挖掘了拥抱对个人心理健康的影响,比如拥抱如何帮助缓解压力、降低焦虑,以及它对身体健康可能产生的积极作用,例如释放催产素,增进信任感和归属感。 《拥抱的艺术》并非一本指导性的手册,而是提供了一种视角,一种思考的方式。它鼓励读者去感受拥抱的温度,去理解拥抱的意义,去在生活中创造更多拥抱的机会。它提醒我们,在这个日益疏离和快节奏的时代,那些简单而真诚的肢体接触,往往是维系我们与他人之间情感纽带最有力的方式之一。 读者在阅读本书时,会逐渐领悟到,真正的“拥抱的艺术”并非在于姿态的优美,而在于拥抱时所注入的真心、所传递的情感以及它所唤起的回响。它是一本关于连接、关于理解、关于爱与被爱的书,引导我们去发现,在每一次真诚的拥抱中,我们给予和收获的,远比想象中要多得多。它将带领你踏上一段关于情感连接的旅程,让你重新发现并珍视身边那些最简单却也最深刻的爱与温暖。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我本来是冲着学习一些关于人际交往中“非语言沟通”的技巧去的,毕竟现代社会,眼神接触和肢体语言的重要性不言而喻。这本书的封面设计还挺温馨,让人误以为里面会教一些如何建立更深层次情感连接的方法。然而,翻开内页,我发现内容完全跑偏了,它花了大篇幅去描述如何“精确地”测量一个人在不同情绪下瞳孔的扩张程度,以及肩膀下沉的角度应该如何量化。这根本不是我想要的那种人与人之间微妙的、心领神会的交流艺术,这更像是动物行为学家的田野考察报告。作者似乎痴迷于把一切人类情感活动都转化为冰冷的、可量化的数据,这让我感到一阵寒意。比如,书中有一章专门讲解如何通过分析对方的脚尖朝向来判断其内心对谈话的投入度,详细到精确到“鞋尖偏离中心线15度”意味着什么。拜托,我们是在聊天,又不是在进行外科手术前的准备!试图用这种刻板的、教条化的“科学”来指导日常互动,只会让交流变得僵硬和虚伪。我尝试在上次的家庭聚会上运用这些知识,结果我盯着我侄子的鞋尖看了太久,他直接问我鞋子是不是掉色了。这本书与其说是教人如何更好地连接,不如说是在教人如何更像一台精密仪器般地观察他人,完全失去了温度。

评分☆☆☆☆☆

我原本希望这本书能在我整理和归档我的家庭纪念品——那些旧照片、信件和票根——时,提供一些有启发性的结构和方法。我期待的是一个既能保护回忆,又能方便日后查阅的系统。然而,这本书的导向却是彻底的“极简主义”,而且是那种极端到令人发指的“清空一切”的哲学。作者坚信,只有彻底清除所有物质载体,记忆才能在精神层面获得升华。他用了很多篇幅来描述他如何“果断地”销毁了所有他认为不必要的“旧物”,甚至包括一些带有强烈个人情感符号的信件。这种“断舍离”的程度已经超出了健康管理的范畴,简直像是某种仪式性的自我清洗。书中提供的“整理”步骤,核心就是“扔掉”。它没有提供任何关于如何分类、如何数字化备份、或者如何为留下的物品赋予新意义的实用建议。当我读完后,我感觉自己被一种强烈的焦虑感笼罩:是不是我家里那堆泛黄的生日贺卡,正在阻碍我的精神成长?这种过度强调“无物化”的论调,对于一个珍视生活痕迹的人来说,是完全无法接受的。它不仅没帮我整理,反而让我开始怀疑我珍藏那些老物件的价值。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待是它能提供一些关于“如何更好地进行深度阅读和批判性思考”的有效策略,毕竟“深度”这个词在如今这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵。很遗憾,这本书带给我的“深度”似乎只限于作者对某些古老哲学家概念的过度解读。作者花了九牛二虎之力,去考证某个拉丁词汇在公元前三世纪的实际语境,并以此为基础推翻了近百年来的主流学术观点。虽然我尊重学术探究精神,但对于一个普通读者来说,这些考据对于提升我理解当前文本的能力几乎毫无帮助。书中充斥着大量的脚注,每一个脚注都比正文还要长,读起来就像在走一条布满荆棘的迷宫。我需要的是一把开山斧,帮我劈开信息洪流,而不是一把放大镜,让我去看那些只有专业人士才关心的细枝末节。当我试图用书里的方法去阅读我正在跟进的一个商业报告时,我发现自己陷入了对报告中某个措辞的“历史渊源”的无尽追溯中,结果重要的财务数据却被我忽略了。这本书更像是一本献给专业古典学家的工具书,而非一本面向大众的思维指南。它把“深入”误解成了“繁琐的爬梳”,让人感到疲惫不堪。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书是想了解一些关于“新兴科技对艺术创作边界的拓展”方面的见解,特别是关于人工智能和虚拟现实如何融入传统绘画和雕塑的讨论。这本书的标题和宣传材料都指向了前沿科技与美学的融合。令人失望的是,书中绝大部分内容都在回顾十九世纪末期印象派如何被摄影技术冲击,以及立体主义运动如何试图反抗照相写实主义。作者对历史的描绘固然详尽,文献引用也十分扎实,但其分析视角却极其保守和滞后。他似乎对近十年内出现的任何真正意义上的数字艺术工具都持有一种怀疑甚至轻蔑的态度,将其简单归类为“缺乏灵魂的像素堆砌”。当我期待读到关于参数化设计或神经风格迁移在当代艺术中的应用时,我读到的却是对莫奈光影的千年不变的赞颂。这感觉就像买了一张去未来世界的船票,结果船长却坚持要用风帆和星辰导航。整本书的基调是“守旧”而非“拓展”,它用厚重的历史感来压制任何对新媒介的积极探索。对于想站在时代前沿的读者来说,这本书更像是一座精心维护的历史博物馆,美则美矣,但与我所寻找的创新和未来感相去甚远。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是本时间杀手,我原本以为能从中找到些什么关于如何更有效地利用碎片时间的妙招,毕竟书名听起来颇有“效率提升”的暗示。结果呢?我读完了,感觉自己像是刚跑完一场马拉松,但终点不是什么成就感,而是对现实的深深无力感。开篇的几章,作者大谈特谈“心流”体验,讲得天花乱坠,仿佛只要掌握了某种神秘的呼吸法,就能瞬间进入那种忘我的高效状态。我尝试着按照书里说的,在处理那些枯燥的电子表格时,刻意放慢速度,调整呼吸频率,想象自己是巴赫在谱曲。结果是,老板的邮件催得更紧了,而我的表格依然错误百出。书中对于“专注力”的阐述更是令人摸不着头脑,一会儿说要屏蔽一切干扰,一会儿又鼓吹“多任务并行”才是未来趋势。这种矛盾的态度,让我严重怀疑作者是不是自己都没搞清楚他到底想表达什么。更别提后面那些关于“番茄工作法”的变体,简直比我奶奶织毛衣的针法还复杂,每一步都有繁琐的记录和反思,让我感觉完成工作本身不是目的,完成书里教的“流程”才是正经事。读完这本书,我没有变得更有效率,反而因为尝试遵循那些晦涩的理论,浪费了更多时间去“管理”我的时间,而不是真正去做事。我更希望看到的是一些简单、实用的技巧,而不是这种故作高深的哲学思辨。

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