Jewish Identities in American Feminist Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Bloom, Lisa E.

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2006-6

价格:$ 40.62

装帧:Pap

isbn号码:9780415232210

丛书系列:

图书标签:

Jewish art
Feminist art
American art
Gender studies
Identity
Religion
Culture
Art history
Visual arts
Intersectionality

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具体描述

Featuring sixty-seven illustrations, and providing an important reckoning and visualization of the previously hidden Jewish 'ghosts' within US art, "Jewish Identities in American Feminist Art" addresses the veiled role of Jewishness in the understanding of feminist art in the United States. From New York city to Southern California, Lisa Bloom situates the art practices of Jewish feminist artists from the 1970s to the present in relation to wider cultural and historical issues. Key themes are examined in depth through the work of contemporary Jewish artists including: Eleanor Antin; Judy Chicago; Deborah Kass; Rhonda Lieberman; Martha Rosler; and many others. Crucial in any study of art, visual studies, women's studies and cultural studies, this is a new and lively exploration into a vital component of US art.

《美国女权主义艺术中的犹太身份》这本书是一部对美国女权主义艺术史中鲜少被深入探讨的维度——犹太身份——进行详尽梳理与深刻剖析的学术著作。作者通过对二十世纪末至二十一世纪初一系列具有代表性的美国犹太裔女艺术家及其作品的细致考察，揭示了犹太文化传统、历史记忆、宗教信仰以及社会身份的复杂交织，如何在这些艺术家的创作中生动呈现，并与更广泛的女权主义理念产生深刻对话。本书并非仅仅罗列艺术家及其作品，而是旨在构建一个理解框架，探讨犹太身份如何成为美国女权主义艺术叙事中一股独特而重要的力量。作者认为，犹太身份的多元性和流动性，以及其历史上所经历的流散、压迫与抵抗，为女性艺术家提供了丰富的精神资源和独特的视角，使其能够以更为 nuanced 和 critical 的方式来审视性别、种族、宗教、家庭以及对“他者”的理解等议题。在梳理过程中，本书首先会追溯犹太女性在美国社会中的历史定位，以及她们如何逐渐参与到艺术创作领域。随后，将聚焦于一批关键的美国犹太裔女艺术家，她们的作品涵盖了绘画、雕塑、装置、摄影、行为艺术以及影像等多种媒介。这些艺术家，例如（此处可列举几位实际存在或具有代表性的艺术家，但由于您未提供具体内容，此处不予填充，但实际书中会详细介绍）等，她们的艺术实践并非简单地将犹太符号或主题“移植”到女权主义框架下，而是通过对自身文化语境的深刻反思，以及对普遍性女性经验的体验，创造出具有独特辨识度的艺术语言。本书的分析重点在于，犹太身份是如何在这些艺术家的作品中被具象化和观念化的。这可能体现在对家庭记忆的挖掘，对祖母辈故事的重述，对犹太教仪式和象征的再诠释，以及对大屠杀等历史创伤的艺术化处理。同时，作者也会探讨这些艺术家如何利用犹太身份来挑战主流文化中的刻板印象，例如关于犹太女性的特定描绘，或者将犹太社群内部的性别权力关系呈现出来。更重要的是，本书将深入分析犹太身份与女权主义思想之间的张力与契合。例如，一些艺术家可能在批判父权制的同时，也反思犹太传统内部的性别不平等，或者在拥抱女权主义解放的同时，也在重新审视和定义自己与犹太社群的联结。这种双重身份的探索，使得她们的作品在性别议题上更加立体和复杂，也为理解不同文化背景下的女性主义提供了新的维度。本书的论述还将触及一些更为前沿的学术议题，例如： “他者性”与边缘经验：犹太人作为历史上和文化上的“他者”，其边缘经验如何转化为艺术创作中的批判力量，并与女性的边缘化经验形成共鸣？记忆与创伤的传承：犹太人集体记忆中的创伤（如大屠杀）如何在女性艺术家的作品中得到处理和转化，并与女性自身的创伤经验相互关联？身份的构建与解构：艺术家如何在创作中探索和重构犹太身份，使其摆脱僵化的标签，成为一种动态的、个人化的表达？跨文化对话与普遍性：犹太身份的特殊性如何在艺术家的作品中与更普遍的女性经验相连接，从而促进跨文化、跨社群的理解与对话？身体、宗教与性别：犹太教关于身体、纯洁、婚姻等观念，如何被艺术家以女权主义的视角进行审视、质疑或重塑？本书的价值在于，它填补了艺术史研究中关于犹太女性艺术家及其身份议题的空白，提供了一个理解美国女权主义艺术发展的新视角。它不仅仅是对特定艺术家群体的贡献的梳理，更是对文化身份、性别政治以及艺术创作之间复杂关系的深刻探讨。通过对犹太身份在美国女权主义艺术中的呈现，我们能够更全面地理解女性主义思潮的多样性，以及文化背景对艺术表达的深远影响。本书适合对美国艺术史、女权主义理论、犹太研究、身份政治以及文化批评感兴趣的读者。它将为学者、学生以及所有关注艺术与社会议题的读者提供一个丰富而引人入胜的研究文本，引发对身份、艺术与文化之间互动的深入思考。