A Queer History of the Ballet

A Queer History of the Ballet pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Peter Stoneley
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2007-1-8
价格:USD 130.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780415972796
丛书系列:
图书标签:
  • 芭蕾史
  • 酷儿研究
  • 舞蹈史
  • 性别研究
  • 性研究
  • 文化研究
  • 艺术史
  • 表演艺术
  • LGBTQ+
  • 历史
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具体描述

Designed for students, scholars and general readers with an interest in dance and queer history, "A Queer History of the Ballet" focuses on how, as makers and as audiences, queer men and women have helped to develop many of the texts, images, and legends of ballet. Presenting a series of historical case studies, the book explores the ways in which, from the nineteenth century into the twentieth, ballet has been a means of conjuring homosexuality - of enabling some degree of expression and visibility for people who were otherwise declared illegal and obscene. The studies include: the perverse sororities of the Romantic ballet; the fairy in folklore, literature, and ballet; Tchaikovsky and the making of Swan Lake; Diaghilev's Ballets Russes and the emergence of queer modernity; the formation of ballet in America; the queer uses of the prima ballerina; and Genet's writings for and about ballet. Also including a consideration of how ballet's queer tradition has been memorialized by such contemporary dance-makers as Neumeier, Bausch, Bourne, and Preljocaj, this is an essential book in the study of ballet and queer history.

《芭蕾之舞:优雅、力量与创新的交响》 这是一部关于芭蕾艺术的深度探索,它不仅追溯了芭蕾从十七世纪的宫廷娱乐演变为世界级舞台艺术的辉煌历程,更揭示了这项被誉为“空中芭蕾”的表演形式所蕴含的深刻文化意义、技术革新以及对人类情感的细腻描绘。本书将带领读者穿越时空,领略芭蕾在不同时代、不同地域的独特魅力。 我们将从芭蕾的滥觞说起,追溯其在法国国王路易十四宫廷中的早期发展。路易十四本人对舞蹈的痴迷,将芭蕾从简单的宫廷表演提升到了具有固定规则和专业训练的艺术形式。本书将详细阐述早期芭蕾的服饰、音乐、编舞风格,以及对舞者基本功的要求,描绘出那个时代芭蕾的精致与华丽。 接着,我们将目光转向十九世纪,这是芭蕾艺术迎来第一个黄金时代的时期。浪漫主义思潮席卷欧洲,芭蕾也随之注入了更多的诗意和情感。我们将深入探讨《吉赛尔》和《仙女》等标志性剧目,分析它们如何通过优美的旋律、轻盈的舞姿和富有戏剧性的情节,将观众带入一个充满神秘、超凡脱俗的仙境。本书将详细解析这一时期芭蕾的票友文化、剧院的发展,以及对足尖鞋等关键技术革新的影响,这些创新极大地提升了女演员的艺术表现力,也成为芭蕾最具辨识度的标志之一。 二十世纪是芭蕾艺术革新与多元发展的时代。以谢尔盖·佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团为代表,一场将芭蕾推向现代化的革命席卷了西方艺术界。本书将深入剖析“俄罗斯芭蕾”的辉煌,介绍伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐、莱昂·巴克斯特的舞美设计以及瓦斯拉夫·尼金斯基等舞蹈巨匠的革命性编舞,这些作品如《春之祭》等,以其前卫的音乐、大胆的动作和充满原始力量的表达,彻底颠覆了人们对芭蕾的传统认知,开启了现代芭蕾的新篇章。 我们将继续追踪芭蕾在二十世纪中叶的发展轨迹,介绍乔治·巴兰钦等编舞家如何将芭蕾的抽象性推向极致,创造出“交响芭蕾”,使芭蕾的音乐性与舞蹈的结构性达到新的高度。本书将分析巴兰钦独特的编舞风格,他的作品如何超越叙事,专注于纯粹的运动和形式之美,以及他对美国芭蕾发展的巨大贡献。 同时,本书也将关注芭蕾在全球范围内的传播和本土化过程。从英国皇家芭蕾舞团的古典主义传承,到玛莎·葛兰姆等现代舞先驱对芭蕾语汇的借鉴与革新,再到各大洲芭蕾舞团在保持古典精神的同时,融入地方文化特色,创造出各具风情的芭蕾作品。我们将探讨不同国家和地区芭蕾舞团的艺术理念、训练体系和剧目选择,展现芭蕾艺术的兼容并蓄与生生不息。 本书还将深入探讨芭蕾的表演技艺和训练方法。从严格的基本功训练,到演员在舞台上的情感表达、身体控制以及与其他舞者之间的默契配合,都将得到详细的解读。我们将采访当代顶尖的芭蕾舞者和编舞家,分享他们对芭蕾艺术的理解、创作过程中的挑战以及对未来的展望。 此外,本书还会关注芭蕾在当代社会中的角色和影响。从舞剧的社会批判性,到芭蕾对时尚、电影、设计等领域产生的启发,都将一一呈现。我们将分析芭蕾如何通过其独特的艺术语言,反映时代精神,触动观众内心深处的情感,并探讨芭蕾艺术在数字化时代如何寻求新的发展机遇。 《芭蕾之舞:优雅、力量与创新的交响》将是一本集学术性、艺术性和欣赏性于一体的著作。它不仅适合芭蕾爱好者深入了解这项艺术的精髓,也为研究舞蹈艺术、表演艺术以及文化历史的学者提供宝贵的参考。通过对芭蕾艺术的全面梳理和深入剖析,本书旨在展现芭蕾作为一项古老而又充满活力的艺术形式,其永恒的魅力和不断演进的生命力。

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