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出版者:Applewood Books

作者:Waley, Arthur

出品人:

页数:242

译者:Arthur Waley

出版时间:1997-1

价格:GBP 9.03

装帧:Paperback

isbn号码:9780939218172

丛书系列:

图书标签:

• 中国诗歌
• 唐诗
• 宋词
• 古典诗词
• 诗歌
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• 文化
• 传统文化
• 中文诗歌
• 诗选

170 Chinese Poems: 跨越千年的诗意回响 《170 Chinese Poems》并非仅仅是一个数字，它是一扇通往中国古老诗歌宝库的窗口，一曲跨越千年的诗意回响。本书精选了170首来自中国不同朝代、不同风格的古典诗歌，力求呈现中国诗歌的丰富性、多样性以及它们在中国文化发展中所扮演的关键角色。这是一次对中华民族集体记忆和情感表达的深刻探索，一次对文字之美和意境之深邃的致敬。 诗歌的起源与演变：从《诗经》到唐诗宋词 中国诗歌的历史源远流长，其萌芽可以追溯到远古的歌谣和祭祀之声。《170 Chinese Poems》将带领读者穿越时空，从中国诗歌的奠基之作《诗经》开始。这批作品，或歌颂爱情，或描绘农事，或抒发政治抱负，以其朴素真挚的语言和生动形象的描绘，奠定了中国诗歌写实的基础。书中选取的《诗经》篇章，如《关雎》中对美好爱情的纯真向往，《硕鼠》中对剥削者的愤怒控诉，无不展现了那个时代人民的生活百态和朴素情感。 随着历史的演进，诗歌的形式和内容也在不断丰富和发展。汉代的乐府诗，在继承《诗经》现实主义精神的同时，更注重叙事性和音乐性，以其鲜明的时代印记和浓郁的民间色彩，反映了社会的变迁和民生的疾苦。《170 Chinese Poems》中或许会收录如《孔雀东南飞》这样感人至深的爱情悲歌，讲述民间男女的命运抗争，让读者感受到那个时代社会的压抑与无奈。 魏晋南北朝时期，是中国诗歌发展史上的一个重要转折点。在动荡的社会背景下，文人阶层涌现出许多抒发个人情怀、追求精神自由的作品。曹操的《短歌行》中“对酒当歌，人生几何”的慨叹，既有英雄的豪迈，也流露出对生命短暂的哲思。曹植的《洛神赋》则以其华丽的辞藻和瑰丽的想象，描绘了一段凄美动人的爱情故事，展现了那个时代文人细腻而敏感的情感世界。 然而，中国诗歌的黄金时代无疑是唐朝。唐诗以其气象恢宏、风格多样、意境深远而闻名于世。《170 Chinese Poems》必然会包含大量唐诗名篇。我们将在此重温李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮丽想象，感受杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的深沉忧国之情，品味白居易“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的同情与关怀，以及王维“明月松间照，清泉石上流”的宁静致远。这些作品不仅是文学的瑰宝，更是中华民族精神风貌的集中体现。 宋代，诗歌在继承唐诗的基础上，进一步发展出婉约、豪放等不同风格。宋词以其独特的音律美和细腻的情感表达，成为宋代文学的代表。《170 Chinese Poems》在呈现宋词的魅力时，会让我们领略苏轼“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈与豁达，柳永“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”的婉约与惆怅，李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的孤寂与哀愁。宋词的出现，标志着中国诗歌在形式和情感表达上达到了新的高度。 诗歌的主题：山水、边塞、田园、爱情与家国情怀 《170 Chinese Poems》所涵盖的诗歌，主题广泛，几乎囊括了中国古人生活和情感的方方面面。 山水田园的宁静致远： 许多诗歌描绘了祖国壮丽的山河和宁静的田园风光。它们不仅是景物描写，更是诗人内心世界的投射，是他们对自然的热爱，对隐逸生活的向往，以及在喧嚣尘世中寻求精神寄托的体现。通过品读陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲自得，王维“空山不见人，但闻人语响”的静谧空灵，我们可以感受到一种超然物外的淡泊心境，体会到人与自然的和谐统一。 边塞的壮阔与离愁： 在中国历史上，边塞诗是一个重要的诗歌类别。它们描绘了边疆的壮丽景色，战士的英勇无畏，以及久居边塞的思乡之情。王昌龄的“秦时明月汉时关，万里长征人未还” evocates the vastness and desolation of the frontier, and the lingering sorrow of those who are far from home. 范仲淹的“不识庐山真面目，只缘身在此山中” although not strictly a frontier poem, conveys a sense of profound reflection on understanding. These poems paint vivid pictures of resilience, hardship, and the enduring human spirit in the face of adversity. 爱情的缠绵与思念： 爱情，作为人类永恒的主题，在《170 Chinese Poems》中也占有重要地位。无论是《诗经》中质朴的爱恋，还是唐诗宋词中细腻的情感表达，都展现了古人对爱情的追求、期待和无奈。书中或许会收录如李商隐“此情可待成追忆，只是当时已惘然”那样凄美的爱情绝唱，或是温庭筠“梳洗罢，独倚望江楼”那样含蓄绵长的相思。这些诗篇，用最动人的文字，触动我们内心深处最柔软的情感。 家国情怀的深沉担当： 许多诗人将个人命运与国家兴衰紧密相连，抒发了深厚的家国情怀。杜甫的诗歌，尤其以其对社会现实的深刻洞察和对人民疾苦的深切同情而著称。书中可能包含“国破山河在，城春草木深”这样的诗句，它不仅仅是对战乱后城市景象的描绘，更是诗人对国家命运的深切忧虑。孟郊“谁言寸草心，报得三春晖”则道出了子女对父母养育之恩的感激之情，这种情感，也延伸到对国家和民族的忠诚与担当。 诗歌的艺术魅力：意境、韵律与意象 《170 Chinese Poems》不仅仅是内容的汇集，更是对中国诗歌艺术魅力的集中展现。 意境的营造： 中国古典诗歌尤其注重“意境”的创造，即情景交融，达到一种“言有尽而意无穷”的艺术效果。诗人通过对景物的描写，将自己的情感融入其中，使得读者在欣赏景色的同时，也能感受到诗人内心深处的情感波动。例如，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”寥寥数语，便勾勒出一幅苍凉萧瑟的秋日黄昏图景，其中蕴含着词人孤寂、凄凉的心境。 韵律的和谐： 诗歌的音乐性是中国古典诗歌的重要特征。平仄、押韵、对仗等格律的运用，使得诗歌读起来朗朗上口，悦耳动听。《170 Chinese Poems》在选编时，也会考虑到诗歌的韵律美，让读者在品读文字的同时，也能感受到其内在的音乐节奏。 意象的运用： 意象是诗歌的“骨架”和“灵魂”。许多意象在中国诗歌中具有约定俗成的象征意义，如明月象征思乡，杨柳象征离别，梅花象征坚韧。诗人巧妙地运用这些意象，能够以最简洁的语言传达丰富的情感和深刻的寓意。本书中的诗歌，便是这些意象的精彩运用典范。 阅读的意义：连接历史，感悟人生 阅读《170 Chinese Poems》，不仅仅是阅读170首独立的诗歌，更是与千年前的先贤对话，与中华民族的集体智慧连接。每一首诗，都是一个时代的缩影，一段情感的凝结，一个思想的闪光。 通过这些诗歌，我们可以： 了解中国历史与文化： 诗歌是历史的镜子，它们记录了不同时代的社会风貌、政治变迁、思想潮流以及人们的生活方式。 提升审美情趣： 欣赏优美的文字，感受深刻的情感，体味高远的意境，能够极大地丰富我们的精神世界，提升我们的审美能力。 感悟人生哲理： 诗歌中蕴含着对生命、对自然、对人生的深刻思考，能够启发我们对自身价值和生存意义的探索。 学习汉语之美： 古典诗歌是汉语最凝练、最富有艺术性的表达形式，通过阅读，可以领略汉语的独特魅力和深厚底蕴。 《170 Chinese Poems》是一场穿越时空的文化之旅，它邀请您一同走进中国古典诗歌的殿堂，感受那份永恒的诗意，领悟那份深邃的人生智慧。这是一次对美的追寻，一次对心灵的滋养，一次对中华民族不朽精神的致敬。

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从实用性的角度来看，这本书的辅助材料处理得堪称典范。很多诗歌选集为了追求篇幅，往往会牺牲掉必要的背景信息，导致读者在阅读时常常需要频繁查阅其他工具书，体验感极差。但这本选集明显吸取了教训。每首诗后面都附有一个简洁的“时代背景速览”和“关键艺术手法解析”板块。这里的“解析”非常高明，它不是那种枯燥的文学术语堆砌，而是用非常口语化但又不失准确性的语言，解释了比如“叠字”在某首律诗中是如何达到音韵上的“咬合”效果的。我特别欣赏它在处理一些翻译或转述时所表现出的克制。它没有试图用现代汉语去“优化”古诗的韵味，而是忠实地保留了原文的结构和意象，同时在译注中点明了现代读者可能产生的理解偏差，体现了对原作的极大尊重。这种处理方式，让我觉得手里拿的不是一本外语学习资料，而是一部经过精心打磨的文化遗产展示品。它成功地搭建了一座桥梁，让现代人能够跨越语言的障碍，直接与千年前的创作者进行心意的沟通。

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这本书的装帧设计本身就是一种艺术的体现，它让我联想到了那些过去收藏在私人书房里的孤本。我注意到纸张的选择非常考究，不是那种刺眼的亮白，而是略带米黄的暖色调，长时间阅读下来，眼睛的疲劳感明显减轻了许多。更别提它的装订工艺了，书脊的线装设计让整本书可以完全平摊在桌面上，无论我在咖啡馆还是在公园的长椅上阅读，都能保持舒适的姿势，这对于一本需要反复翻阅参考的书来说，是极其重要的细节。当然，内容上的深度也是不可磨灭的。我特别关注了书中对“情景交融”这一概念的阐释，它不仅仅停留在理论层面，而是通过对比三位不同风格的诗人如何处理同一自然景物（比如“秋风”），展示了从含蓄到奔放的不同处理手法，这使得抽象的文学理论变得立体可感。这本书的排版布局也极具匠心，文字的留白恰到好处，给予了读者思考和消化的空间，不像有些书籍恨不得把每一寸空间都填满信息，让人喘不过气。它引导读者慢下来，去品味每一个字背后的重量。

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这本厚厚的精装本摆在我的书架上，首先吸引我的是封面那淡雅的水墨晕染，仿佛能从纸张的纹理中嗅到一丝古旧的墨香。我本以为这会是一本晦涩难懂的学术专著，毕竟“精选”二字往往意味着对大众读者的疏离。然而，当我翻开扉页，映入眼帘的排版却出乎意料地清爽，字体选择典雅而不失现代感，为我接下来的阅读体验奠定了基调。我特意留意了那些注释，它们恰到好处地分布在页眉或页脚，既没有喧宾夺主地霸占视野，又能在关键时刻提供必要的文化背景支撑。比如，对于一些涉及佛教或道家典故的诗句，译者没有简单地直译，而是用寥寥数语勾勒出了其在唐宋时期思想流变中的地位，这种细致入微的处理，让我感觉自己不仅仅是在阅读诗歌，更是在进行一场穿越时空的文化漫步。书中的引言部分也写得非常精彩，它没有陷入空泛的赞美，而是从一个非常具体的角度——比如某一特定朝代诗人群体的社会角色转变——来切入，一下子就抓住了我的好奇心，让我迫不及待地想知道接下来的内容是如何展开的。整体而言，这本书在装帧设计和内部编排上的用心程度，已经超越了我对一般“选集”的预期，它散发着一种沉稳而又充满敬意的气质，让人愿意静下心来，细细品味。

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与其他同类书籍相比，这本书在选材的“侧重点”上显示出了独特的品味。我感觉编者显然是花了大量时间去研究诗歌在不同历史时期对社会情绪的“反馈”作用。它没有仅仅满足于罗列“名篇”，而是深入挖掘了一些在当时社会背景下具有“话题性”的诗作。比如，对于一些批判时弊或涉及边塞冲突的诗歌，书中提供的背景介绍非常扎实，详细说明了当时的政治气候如何催生了这些作品的诞生，以及这些作品在当时是如何引起共鸣的。这使得阅读过程不再是孤立地欣赏文字技巧，而更像是在参与一场对历史脉搏的倾听。而且，书中的索引和检索系统做得非常好，我可以通过作者的籍贯、创作年代甚至是特定的主题词快速定位到相关的诗篇，这对于需要进行学术性交叉参考的用户来说，简直是福音。总而言之，这本书给我留下的印象是：它是一本既有学术的严谨性，又兼顾了普通读者审美愉悦的典范之作，它的价值在于它教会了我如何“看”诗，而不仅仅是“读”诗，这才是真正的知识传递。

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说实话，我拿到这本书时是带着一丝怀疑的，毕竟市面上介绍古典诗词的读物汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的少之又少。我最看重的是译者或编者的“筛选标准”和“解读视角”。这本书最让我惊喜的地方在于其选篇的广度和深度。它似乎刻意避开了那些被过度解读、烂熟于心的“必考篇目”，转而将聚光灯投射到一些在史料中常被提及、但作品本身流传不广的“遗珠”身上。比如，我发现了几位女性诗人的作品，她们的笔触细腻，描绘的闺怨和对日常生活的观察，与那些宏大叙事的男性诗作形成了鲜明的对比，这种并置的张力极大地丰富了我对那个时代女性精神世界的理解。更值得称道的是，书中对某些意象的探讨，比如“孤舟”、“月影”在不同诗人笔下所承载的情感重量的变化，分析得非常到位。作者似乎没有试图给出一个标准答案，而是鼓励读者去体会那种模糊、多义的美感，这非常符合现代审美对解读自由度的追求。翻阅的过程像是在进行一场私密的对话，没有说教的意味，只有温柔的引导，让人在不知不觉中被带入了那个特定的情境之中，感受诗歌最原始的生命力。

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