具体描述
At once handbook, reader, and guide to the literary tastes and wisdom of poets, "An Exaltation of Forms" is an indispensable resource certain to find a dedicated audience among poetry lovers. The editors invited over fifty contemporary poets to select a poetic meter, stanza, or form, describe it, recount its history, and provide favorite examples. The essays represent a remarkably diverse range of literary styles and approaches, and show how the forms of contemporary English-language poetry derive from a wealth of different traditions.The forms range from hendecasyllabics to prose poetry, "haiku" to procedural poetry, sonnets to blues, rap to fractal verse. The range of poets included is equally impressive--from Amiri Baraka to John Frederick Nims, from Maxine Kumin to Marilyn Hacker, from Agha Shahid Ali to Pat Mora, from W. D. Snodgrass to Charles Bernstein. Achieving this level of eclecticism is a remarkable feat, especially given the strong opinions held by members of the various camps (e.g., the New Formalists, LANGUAGE poets, feminist and multicultural poets) that exist within today's poetry community. Poets who might never occupy the same room here occupy the same pages, perhaps for the first time. The net effect is a book that will surprise, inform, and delight a wide range of readers, whether as reference book, pleasure reading, or classroom text.Annie Finch is Associate Professor of English, Miami University of Ohio. She is the winner of the eleventh annual Robert Fitzgerald Prosody Award for scholars who have made a lasting contribution to the art and science of versification.
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目录信息
读后感
用户评价
这本书的奇特之处在于，它几乎完全忽略了我们通常理解的“美感”或“愉悦感”，而是将焦点牢牢钉在了“必然性”之上。作者似乎对“好看”嗤之以鼻，他追求的是“应该如此”的结构逻辑。我最欣赏的是他对于“尺度”的探讨，他不仅仅是从物理尺寸上去衡量，而是深入到人类心理对空间感知的临界点。他用极其严谨的数学推导来支撑他对哥特式拱顶的分析，让我对中世纪的建造者产生了近乎崇拜的敬意，他们似乎天生就懂得如何用石头挑战重力，并驯服人类的视觉习惯。这本书的行文节奏极其稳定，几乎没有情绪波动，像是一台运转精密的计时器，精确地滴答着对形式的颂扬。唯一让我略感遗憾的是，虽然它谈论了无数宏伟的结构，但对当代数字媒介中“涌现形式”的讨论略显保守，似乎对虚拟空间中的结构变化持有一种审慎的距离感，这或许是那个时代知识分子的典型局限。
评分当我读完这本书，我感觉自己的感官被重新校准了。这绝不是一本轻松的读物，它更像是一场智力上的角力赛，作者以一种近乎于冷峻的精确度，剖析了“形式”在人类文明中的演变轨迹。最让我震撼的是他对材料与精神性之间隐秘联系的论述。他将巴洛克时期的过度装饰视为一种对物质匮乏的反抗，将极简主义视为对信息过载的净化渴望。这种对历史脉络的宏大叙事能力，让人不禁联想到史宾格勒的悲观史观，但又多了一层对创造力不灭的坚韧信念。书中对不同文化中“形式语言”的比较分析尤其精彩，他毫不费力地从日本的“侘寂”跳跃到哥特式教堂的垂直追求，展现出一种跨越地理和时间的共通审美频率。阅读体验非常独特，需要时不时地停下来，在脑海中构筑他所描述的那些三维空间，那种脑力劳动带来的疲惫感，却是极其充实的。这书让你意识到，我们生活在一个由无数被忽略的形式决定的世界里。
评分如果用一个词来形容《An Exaltation of Forms》，那就是“执拗”。作者对纯粹形式的追求，简直达到了偏执的程度，他似乎想把所有关于“形态”的讨论都纳入一个宏大的、无懈可击的理论框架中。我特别着迷于他将音乐的复调结构与建筑的立面层次进行类比的那几页，那种跨学科的嫁接既大胆又极具说服力，他成功地证明了结构并非孤立存在，而是宇宙基本法则的体现。这本书的结构本身就是对所讨论内容的绝佳实践：每一章都像是一个精心设计的房间，层层递进，引导你走向最终的核心概念。我发现自己经常会读完一个段落后，盯着墙壁冥想良久，试图在自己的视野范围内找到他所描述的那种“被强化的轮廓”。这本书无疑会让你对“观看”这件事产生深刻的怀疑，它要求你超越表象，去感受支撑一切的骨架，其密度和广度，足以让任何一个对艺术、设计或哲学抱有敬畏之心的人感到心满意足。
评分这本《An Exaltation of Forms》读起来就像是沉浸在一位老派建筑大师的私人工作室里，空气中弥漫着石膏粉和旧纸张的气味。作者对结构美学的痴迷简直令人敬畏，他不仅仅是在描述“形式”，更像是在挖掘它们诞生的哲学根源。我特别欣赏他如何将古希腊的黄金分割与后现代主义的解构主义并置，用一种近乎于布道的方式，探讨对称性如何从宇宙的秩序中自然涌现，而反叛的非对称又是对这种秩序的必要反动。书中引用了大量晦涩的文献和鲜为人知的工匠手稿，需要读者有一定的背景知识才能完全领会其深度，但这恰恰是它的魅力所在——它拒绝平庸的迎合，坚持将读者推向知识的边缘。那些关于“纯粹形态”与“实用功能”之间永恒张力的讨论，尤其发人深省，让人忍不住放下书本，去审视周围的每一个日常物件，思考它们存在的“必然性”与“偶然性”。这本书的排版也极具匠心，大量留白和精确的插图布局，本身就是对“形式”的视觉颂歌，每一次翻页都像是一次精心编排的展览开幕。
评分这本书的语言风格简直是挑战读者的极限，它不是在“解释”形式，而是在“建构”形式。作者似乎偏爱那些晦涩难懂的德语复合词和拉丁文术语，每一个句子都像是一件结构复杂的雕塑，你需要绕着它走好几圈才能找到最佳的观察角度。我尤其喜欢他探讨“不完整性”作为一种形式的张力的章节。他论证了为什么未完成的建筑或破碎的雕塑往往比完美的作品更能激发观众的想象力——因为它们强迫我们参与到意义的创造过程中。这种元叙事的手法，让读者对自己阅读行为本身产生怀疑和反思。整本书充满了悖论，例如，如何用最简单的线条表达最复杂的思想，如何通过“缺席”来定义“存在”。坦白说，我需要反复查阅好几次注释和参考书目，才能跟上他那近乎于学术禁区的思辨速度。这更像是一本给建筑史学家的“圣经”，而不是给普通读者的入门指南，但对于真正渴望深入的人来说，这是无法替代的宝藏。
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