具体描述
Frank Bidart writes of "Music Like Dirt," "I wanted to make a sequence in which the human need to make is seen as not only central but inescapable. I wanted not a tract, but a tapestry in which making is seen in the context of the other processes-sexuality, mortality-inseparable from it.""Bidart has patiently amassed as profound and original a body of work as any now being written in this country. He has given form for our age to what is most urgent and most private in the human soul: the ordeals of solitude and mortality and hunger and, recently, that action through which being speaks: the drive to make or create. Bidart's poems sound like no one else's; they look like no one else's. . . . He is, in the feeling of our jury, one of the great poets of our time."-Louise GlA1/4ck, jury chair, 2001 Wallace Stevens Award The Academy of American PoetsThe inaugural edition in Sarabande's Quarternote Chapbook Series which will feature a select group of poets by invitation only Frank Bidart's collections of poetry include "Desire "(1997), which received the 1998 Bobbitt Prize for Poetry from the Library of Congress and the Theodore Roethke Memorial Poetry Prize, and was nominated for the National Book Award, the National Book Critics Circle Award, and the Pulitzer Prize"; In the Western Night: Collected Poems 1965-90 "(1990); "The Sacrifice "(1983); "The Book of the Body "(1977); and "Golden State "(1973). Among his many honors are the Lila Acheson Wallace/Reader's Digest Fund Writer's Award, the Morton Dauwen Zabel Award given by the American Academy of Arts and Letters, the Shelley Award of the Poetry Society of America, and the Lannan Literary Award. He teaches at Wellesley College and lives in Cambridge, Massachusetts.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这部作品，说实话，初翻开的时候，我心里是有些忐忑的。封面设计那种粗砺感，带着一种不加修饰的原始力量，让人立刻意识到这不会是一本关于古典乐坛光鲜亮丽传记的读物。更像是一次深入泥土的挖掘，去探寻那些被主流视野忽略、却在民间生根发芽的声音。作者的笔触极其细腻，尤其在描绘那些早期布鲁斯乐手的生活场景时，那种贫瘠、压抑却又蕴含着惊人生命力的氛围，简直能透过纸页扑面而来。我特别喜欢他处理历史细节的方式，不是干巴巴的罗列时间线，而是将那些模糊的传说、口口相传的故事，用一种近乎诗意的语言重新构建起来，让历史不再是冰冷的文字，而是活生生的、带着汗水和烟草味的记忆。书中对乐器本身材质的探讨也令人耳目一新，比如一把老吉他木材的纹理如何影响音色的共鸣，这种对“物性”的关注，显示出作者对音乐本体的敬畏。读完前三分之一，我感觉自己像是跟随一个老向导，穿越了时空隧道，重新回到了那些在简陋酒吧、甚至田间地头爆发出的、最纯粹的音乐火花诞生的现场。那种震撼感，是任何经过完美录音棚打磨的音乐都无法比拟的。
评分我花了整整一个周末才勉强将这部著作啃完，坦白讲，阅读体验称得上是一种精神上的拉锯战。它的叙事结构非常跳跃，不像传统传记那样线性推进，反而更像是一张错综复杂的蜘蛛网，各个章节之间互相牵扯、相互呼应，有时候你需要不断地后翻，才能将一个观点或是一个人名在不同时间点上的意义完全串联起来。作者似乎刻意采用了这种破碎化的叙事手法，也许是为了模仿音乐本身那种即兴和不可预测性。我尤其欣赏其中关于“失声者”的章节，那些被主流历史遗忘的女性创作者，她们的声音是如何被时代的洪流所吞噬的，作者并没有给予廉价的同情，而是冷静地分析了社会结构对艺术表达的无形限制。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，上网搜索那些被提及的晦涩名词和俚语，这让阅读过程变得非常耗时，但收获也极其巨大。它迫使你跳出舒适区，去直面那些不那么悦耳、甚至有些冒犯性的现实。这本书不是用来消遣的，它更像是一本需要你投入全部心神去“破解”的密文。
评分拿到这本书时，我原本期待的是那种充满俚语和街头智慧的活力，然而，阅读的过程却更像是在参与一场深度访谈，只不过采访者是作者本人，而受访者是整个时代。作者的语言克制而精准，几乎没有多余的形容词，每一个词语的选择都似乎经过了千锤百炼，带着一种近乎学究式的严谨。在描述音乐的听感时，他极少用“美妙”、“动听”这类主观词汇，而是倾向于用“结构密度”、“频率张力”或者“节奏的非对称性”来替代，这让习惯了感性描述的读者可能会觉得有些疏离。然而，正是这种克制，赋予了文字一种无可辩驳的力量。特别是关于技术革新对音乐创作自由度的影响那几章，作者冷静地剖析了录音棚技术如何从解放者变成了新的规训者，这种带着批判视角的审视，让我对当代音乐产业的运作模式有了更深层次的反思。这本书迫使你思考，你所热爱的“原始”是否本身就已经被赋予了某种后世的想象和美化。
评分这本书的行文风格，说白了，有点像是冷峻的社会学论文混入了一腔热血的乐评人自述。我注意到作者在大量引用各种一手访谈资料的同时，又时不时地插入一些带有强烈个人色彩的哲学思考，这种混搭的处理方式，导致全书的基调非常不稳定，一会儿是冷静的分析刀，一会儿又是感性的情绪喷发。对我来说，最大的挑战在于它对理论框架的构建。作者试图用一套自洽的、高度抽象化的模型来解释音乐流派的演变和地域文化的关系，这部分内容读起来非常烧脑，需要反复推敲才能理解他想表达的“范式转移”究竟意味着什么。不过，一旦你跟上了他的逻辑链条，你会发现他对底层文化驱动力的洞察力惊人。例如，他对特定工业区衰落后，当地音乐如何转向更加内省、更具批判性的主题的分析，简直是一堂精彩的社会文化地理课。这本书的价值在于，它提供了一套看世界的全新工具，而不仅仅是提供了一堆关于音乐的历史事实。
评分这本书给我的整体印象是：厚重，且充满烟火气，但阅读的门槛非常高。它就像一个深不见底的矿井，你需要带上专业的设备才能安全下去探寻宝藏。内容上，作者对“地方性”的执着令人钦佩，他几乎走遍了每一个关键的地理坐标，试图捕捉那些因为地理隔绝而独立发展出来的音乐变种。书中对不同地区间音乐元素“交叉污染”的路径分析尤其精彩，简直是一张详尽的文化迁徙地图。但同时，作者在后半段的论述中似乎有些用力过猛，将过多的精力放在了对一个特定的小众流派的深度解构上，导致叙事节奏有些拖沓，信息密度过高，偶尔让人感到喘不过气。我建议读者最好对相关的历史背景有一定的了解，否则初次接触，很容易在各种人物和地点名称中迷失方向。这本书无疑是为那些真正想钻研音乐文化肌理的硬核爱好者准备的，它不会给你快速的满足感，但它会留下深刻的烙印，让你以后再听到任何相似的旋律时，都能联想到背后那片广阔而复杂的文化土壤。
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